תיאור
היצירה "דיוקן של ילד" מאת חיים סוטין, שנוצרה בשנת 1937, מדגימה את העוצמה הרגשית והייחודיות הטכנית שלשמה ידוע האמן. דמות סוטין, בולטת של האקספרסיוניזם האירופי, בולטת ביכולתה להחדיר את החיים והדינמיות לדיוקנאותיה, ומאתגרת את המוסכמות של הייצוג המסורתי. דיוקן זה, אף שככל הנראה פשוט בהרכבו, סוגר זרימה רגשית עמוקה המזמינה את הצופה להתבוננות אינטימית יותר.
הילד המיוצג בציור מושך את תשומת הלב מייד. עם תנוחה כמעט חזיתית וביטוי רציני, נראה כי המוצגים מתבוננים לא רק בעולם הסובב אותו, אלא גם את קיומו שלו. סוטין משתמש בטכניקת מכת מכחול רופפת ותוססת, שמביאה תחושת מרקם לעורו של הילד, כמעט כאילו הצופה יכול לחוש את הרכות והחום של פניו. בחירת הצבעים, השולטת על ידי גוונים חמים ונוראיים, יוצרת סביבה עוטפת המעוררת הן את שבריריות הילדות והן מתח החיים.
לוח הצבעים מאורגן בצורה כזו שגווני העור מתמזגים לריקוד של ניואנסים החושפים את המורכבות הרגשית של הנושא. סוטין, הידועה ביכולתה לעבוד את הצבע, משתמשת בגוונים של חום, כתום וצהוב שמזכירים את סדרת הדיוקנאות שלה בשנות העשרים, שם שילבה תאורה וצל כדי לעצב את גיבוריה. בפורטרט זה, הרקע הכהה לילד, ומרכז את המבט של הצופה על הפנים הכמעט מלאכיות, שהופך למוקד העיקרי.
הייצוג של הילד, עם שיערו המבולגן והמבט העז, מציע תחושת פגיעות. האופן בו הדמות יושבת, עם כתפיים מורמות מעט וראש מוטה, מוסיפה שכבה של התבוננות פנימית לעבודה. בהקשר ההיסטורי של יצירת ציור, בשנות השלושים של המאה העשרים, כאשר העולם התמודד עם מספר מתחים פוליטיים וחברתיים, אי אפשר להימנע משימוש אם סוטין, בחיפושו אחר מהות אנושית, הגיב לתחושת נוסטלגיה לנוסטלגיה על התמימות האבודה ו
חיים סוטיין, כחלק מתנועת האמנים האוונגרדית בתוך האקספרסיוניזם, בלט בשלמותו האקדמית וחיבוקו לעיוות כאמצעי לביטוי אישי. "דיוקן של ילד" הוא ביטוי לפילוסופיה זו, מכיוון שהוא אינו מבקש לאידיאליזציה של הנושא, אלא לתפוס את המהות הגולמית והאותנטית שלו. כזה הוא כוחו של הדיוקן שאפשר לחוש קשר רגשי מיידי, כאילו הילד היה במרחק צעד אחד מהמציאות, מושעה בין ילדות לבגרות.
דיוקן זה קשור ליצירות עכשוויות אחרות של סוטין, כמו גם לאלה של המעגל שלה, שחקר גם את הדמות האנושית מנקודות מבט חדשות ומאתגרות. עם זאת, הייחודיות של "דיוקן של ילד" נעוצה בשילובו של פיכחון רגשי ואולי גם רעיון הפגיעות בילדות. במובן זה, העבודה היא לא רק מחקר של ילד במצבו הטהור ביותר, אלא גם השתקפות על המצב האנושי, שבריריות החיים והזיכרון.
לסיכום, "דיוקנו של ילד" הוא דוגמה אדירה לאופן בו חיים סוטיין משתמש בציור לא רק כדי לייצג, אלא כדי לחקור את המורכבות של הרגש האינדיבידואלי ואת טבעו הארצי של הקיום. באמצעות הדומיננטיות המוצקה שלה בצבע, בצורה ובביטוי, סוטין לא רק מציע דימוי, אלא הזמנה להתבוססים פנימיים שמהדהדים אפילו עשרות שנים לאחר יצירתם.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.