תיאור
אנרי מאטיס, אחד הנציגים הגדולים ביותר של הפאוויזם, לוכד מהות שונה ורפלקסיבית ב"דיוקן של אלן שטיין "משנת 1907. היצירה, עם מדדי 50x60 ס"מ שלה, נכנסת אלינו באווירה אינטרוספקטיבית שחושפת את הכישרון הייחודי של אמן האמן של אמן האמן לתפוס את מהות הנושאים שלהם.
דיוקנו של אלן שטיין, אחיינו של הפטרון והסופר גרטרוד שטיין, מוצג קומפוזיציה פשוטה יחסית אך רהוטה במיוחד. בעבודה זו, הנשלטת על ידי רקע שטוח ואופי מרכזי, מאטיס מדגים את יכולתו לעורר עומק ורגשנות באמצעות צבע וקו. הפחתת הפרטים ההיקפיים מאפשרת לכל תשומת הלב ליפול על הצגתם, לשקע את הצופה בביטוי ובפסיכולוגיה של הדמות.
בחירת הצבע בציור זה ממלאת תפקיד מכריע. הגוונים המשמשים, הנעים בין ניואנסים מסוימים של ירוק וחום, מאפשרים להדגיש את הפנים והתנוחה של אלן שטיין הצעיר. הניגוד בין הרקע האפל והאחיד לבין הגוונים הברורים ביותר של הפנים והידיים מדגיש את ההתמקדות בנוכחות אנושית, טכניקה שמאטיס שולטת בשליטה. קווי מתאר חזקים ומוגדרים, מאפיין של פאוויזם, מספקים עוצמה ואנרגיה לדיוקן, והופכים כל שורה לאמירה אוטונומית.
בהתבוננות מקרוב יותר, אתה יכול לראות את מבטו של שטיין, שנראה אבוד במחשבות, אולי משקף את נעוריו ואת משקל הציפיות החברתיות והאישיות. השימוש בצבע ורוד על הלחיים והשפתיים מוסיף נגיעה של חיוניות וריאליזם לשלווה הקרה של הסט, ומאזן את לוח הכרומט בדיוק.
מאטיס, הידוע ביכולתו לסנתז את הצורה והצבע בהרמוניה חזותית, משיג בדיוקן זה פשטות שמסתתרת מורכבות עמוקה. באמצעות גישתו המופחתת לאלמנטים דקורטיביים והתעקשותו למתח כרומטי וליניארי, האמן מצליח להעביר את מהותו ואישיותו של הנושא שלו. הקומפוזיציה נראית כמעט מינימליסטית, אך בפשטות לכאורה ההיא טמונה כוחו ויופיו.
יש להעריך את דיוקנו של אלן שטיין לא רק כייצוג של אדם, אלא גם כעדות לסגנון והתפתחותו של מאטיס באותה תקופה. בהשוואה ליצירות עכשוויות אחרות, דיוקן זה בולט בגלל הרוגע המכיל שלו והלכידות הכרומטית שלו, בניגוד לפיצוצי הצבע והתנועה המאפיינים קטעי פובסטות אחרים.
אנרי מאטיס, באמצעות "דיוקן של אלן שטיין", מציע לנו חלון לא רק לחיי הנושא שלו, אלא גם להתפתחותו ולניסוי האמנותי שלו. כל שורה וכל כתם צבע עמוסים במשמעות, מה שהופך את העבודה הזו להתייחסות בלתי נמנעת להבנת רוח הפוביזם ואת הגאונות של אחד המורים הגדולים ביותר שלה.