תיאור
הדיוקן העצמי עם המוות כציור כנר של האמן השוויצרי ארנולד בוקלין הוא יצירת אמנות ששבתה את הקהל מאז יצירתו בשנת 1872. היצירה היא דיוקן עצמי של האמן עם המוות שמנגן את הכינור מאחוריו.
הסגנון האמנותי של היצירה הוא דוגמא ברורה לסמליות, תנועה אמנותית שביקשה לייצג רגשות ורגשות באמצעות סמלים ומטאפורות. במקרה זה, המוות מיוצג כמוזיקאי, מה שמרמז כי המוות הוא חלק בלתי נמנע מהחיים וכי מוזיקה יכולה להיות דרך לקבל אותם.
הרכב הציור מעניין מכיוון שהאמן מייצג את עצמו בפרופיל, המאפשר לצופה לראות גם את פניו ואת דמות המוות שמאחוריו. בנוסף, האמן משתמש בפלטת צבעים עגומה ועגומה כדי ליצור אווירה של מלנכוליה ועצב.
הסיפור שמאחורי הציור מרתק באותה מידה. נאמר כי בוקלין יצר יצירה זו לאחר שאובחן כחולה סופנית, מה שהביא אותו להרהר בתמותה ומוות. הציור התפרש גם כביקורת על החברה הוויקטוריאנית, שנטתה להימנע מדברים על מוות ותמותה.
היבט מעט ידוע של הציור הוא שהוא נושא למספר גרסאות ופרשנויות מחודשות לאורך השנים. לדוגמה, בשנת 1924 יצר האמן האמריקני גרנט ווד גרסה של הציור בשם Death ו- The Maiden, המציגה אישה צעירה במקום הדיוקן העצמי של בוקלין.
לסיכום, דיוקן עצמי עם מוות כנמר הוא יצירת אמנות מרתקת המשלבת את הסמליות, ההרכב וההיסטוריה האישית של האמן ליצירת דימוי עוצמתי ומעורר. אין להכחיש את ההשפעה שלה על התרבות הפופולרית והיסטוריה של אמנות, והיא נשארת יצירה שממשיכה לשבת את הצופים עד היום.