תיאור
גוסטב קיילבוטה, דמות מרכזית של התנועה האימפרסיוניסטית, חושף ביצירתו "דיוקן עצמי עם כן כן" משנת 1880 חקירה אינטרוספקטיבית של זהותו כאמן. בתקופה בה תנועות אמנותיות חיפשו את המציאות.
הרכב היצירה מאוזן ודינאמי להפליא. הדיוקן העצמי ממוקם בצד שמאל של הבד, ואילו כן כן כן, המחזיק ביצירה שעדיין לא מפותחת לחלוטין, תופס את החלק המרכזי. הוראה זו קובעת דיאלוג חזותי בין האמן ליצירתו. מבטו של Cailbotte, שהולך לצופה, הוא מחווה של ביטחון עצמי. תנוחתו הנינוחה והלבוש הפשוט אך האלגנטי מציעים גישה של מחויבות לאמנותו, בעוד שהסביבה, עם קיר לבן ורצפת עץ, מדגישה את כוונותיו להקדיש את עצמו לעולם הציור ברצינות.
השימוש בצבע בעבודה זו ראוי גם להזכיר. Cailbotte בוחרת לפלטה טרוסית בעיקר, עם גווני חום ואפור המעניקים תחושת ריאליזם. הצללים העדינים על פניו והאורות הנופלים על דמותו מרמזים על שימוש מדוקדק ב Chiaroscuro, ומוסיפים עומק ונפח. ניכר כי האמן לקח בחשבון את תנאי האור בעת ביצוע הדיוקן, ויצר אווירה שלא רק ממסגרת את דמותו, אלא גם מאפשרת לצופה לחוש את שלושת המימדים של המרחב המאכלס.
Cailbotte, הידוע ביכולתו לתפוס את המודרניות של זמנו, מציג את הדיוקן העצמי הזה השתקפות על תפקיד האמן בחברה הצרפתית של סוף המאה התשע עשרה. בעוד שקלוד מונה העכשווי שלו התמקד בנופים חלופיים ובאור, קילבוטה נכנס לחוויה הסובייקטיבית והרגשית של היוצר, פנים פחות נחקרות באימפרסיוניזם. היכרות עצמית זו והחיפוש אחר משמעות העומדת מאחורי מעשה היצירה הם סוגיות שמהדהדות לאורך כל עבודתם, ומזמינות ניתוח עמוק יותר של זהות אמנותית.
בנוסף, "דיוקן עצמי עם כן כן" נמצא בהתכנסות חייו האישיים והמקצועיים של קיילאבוטה. עמדתו כחלק מהאליטה האינטלקטואלית של זמנו, בשילוב עם קבלת הפנים שלו לא תמיד חיובית על ידי מבקרי הציבור והאמנות, מדגישה את הבדידות המלווה לעתים קרובות את החיפוש האמנותי. היצירה הופכת אפוא לעדות לא רק ליכולתה הטכנית, אלא גם למאבקו הפנימי והרצון להיות מובנים בעולם בשינוי מתמיד.
ההקשר ההיסטורי של הציור רלוונטי גם הוא. Cailbotte, כמו אימפרסיוניסטים אחרים, התמודד עם האתגר של ביסוס מקומו במעגל אמנותי שהתפתח כל הזמן. התערוכות של האימפרסיוניסטים בשנות ה -70 של המאה ה -19 היו מהותיות לפיתוח הכרתן, וסיילבוטה, עם עושרם האישי, הפכו למגן נלהב של חבריהם.
לסיכום, "דיוקן עצמי עם כן כן" הוא יותר מייצוג פשוט של המחבר. זוהי מדיטציה על ארט וכוחו, מחקר על תפקיד האמן בחברה בטרנספורמציה ובחינת המעשה היצירתי בפני עצמו. Gustave Cailbotte, דרך יצירה זו, עומד כגשר בין אימפרסיוניזם לבין השתקפות אינטרוספקטיבית שממשיכה להדהד באמנות עכשווית, ומזכירה לנו את המורכבות של החוויה האמנותית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.