תיאור
יצירתו של אגון שייל "כפול -עצמי -דיוקן" של אגון, שנוצרה בשנת 1915, היא עדות עוצמתית של הסגנון הייחודי והעומק הרגשי המאפיין את יצירתו של אמן אוסטרי זה. שייל ידוע בגישתו הנועזת והביטוי בפורטרט ובדמות האנושית, ונכנס למורכבות הזהות והנפש. בתשלום עצמי זה מוצג דואליות מורכבת, כאשר המתח בין העצמי למשנהו הוא מוחשי.
מבחינה ויזואלית, הציור מציג שתי גרסאות של האמן עצמו, שתיהן מיוצגות בסכמת צבעים המתנדנדת בין גוונים תוססים וקודרים. הדמויות, שנמצאות בקדמת הבמה, מראות מערכת יחסים אינטימית ביניהן, אם כי נראה כי כל אחת מהן נוגעת בעולמם הסובייקטיבי שלהם. ההרכב מסומן על ידי דינמיקה קרבה, המציעה לא רק דיאלוג פנימי אלא גם קונפליקט רגשי. הפנים של שיאלה אקספרסיביות בעלות אקספרסיביות, עם תכונות מודגשות המשדרות עוצמה ושבריריות. גישה זו אינה מקרית: קווי מתאר זוויתיים ומחוות מוגזמות הם אלמנטים אופייניים לטכניקה של שייל, שלעתים קרובות בחנו פגיעות ייסורית ואנושית.
השימוש בצבע חיוני לקריאת העבודה. לוח הצבעים שנבחר כולל גווני עור חמים וקרים המנוגדים זה לזה, ומדגישים את ההבדל והחיבור בין שתי הדמויות. גווני כדור הארץ, בשילוב ניואנסים כהים יותר, יוצרים אווירה כמעט חלומית, שמזמינה את הצופה להטיל ספק במציאות של מה שהוא מתבונן. האמביוולנטיות הרגשית הזו באה לידי ביטוי בבחירת הצבעים, שם צהוב תוסס נמצא ליד החום והשחור הכהה. יישום הצבע הוא גם מכריע; פני השטח נראים כמעט שחוקים לחלקים מסוימים, ואילו אזורים אחרים צפופים במיוחד, כאילו שייל ביקש להעביר תחושה פיזית באמצעות הטכניקה שלו.
שני הייצוגים של שילה מסומנים על ידי אלמנטים חזותיים המציעים התבוננות פנימית עמוקה. יש חקר העצמי בו כל דמות לא רק מתבוננת בעצמה, אלא גם תשאלה. באמנותו של שייל, משחק זהות עצמית זה חוזר, השתקפות על המצב האנושי, הרצון והבדידות. הקווים המגדירים כל דמות הם לרוב זיגזגנטות וחריפות, חותם ייחודי של הסגנון האקספרסיוניסטי של האמן, המבקש לפרק את הצורה המקובלת כדי לחשוף את הייסורים והחרדה של ההוויה.
כשמסתכלים על "דיוקן עצמי כפול", אי אפשר שלא להרגיש את התהודה של הייסורים שנמצאים בפניו של האמן. שייל, שחי בתקופה של אי וודאות פוליטית וחברתית, מדגיש את המאבק הפנימי שלו, שיקוף של מתחים שהיו גם הם בעולם החיצון. האקספרסיוניזם, שהיה זה חלק בלתי נפרד, לא רק ביקש לגרום לתגובה אסתטית אלא גם לתגובה רגשית, ועבודה זו היא דוגמה ברורה לאופן בו היא השיגה אותה.
בהקשר הרחב יותר של יצירתו והתנועה האקספרסיוניסטית, "דיוקן עצמי כפול" בולט ביכולתו לתפוס את המורכבות של הסכסוך הפנימי של האמן, כמו גם את יכולתו הייחודית לתפוס את שבריריות המצב האנושי. לפיכך, ציור זה אינו רק דיוקן, אלא מראה של הקרב של האמן עצמו, ומזמין את הצופים להתעמת עם הרפלקסים שלהם בהפרעות המחליקות בין שתי הגרסאות של שייל. לפיכך, נקבע דיאלוג בין אמנות, המתבונן ועצם ההוויה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.