תיאור
אנרי מאטיס, אחת הדמויות הסמליות ביותר של אמנות מודרנית וחלוץ הפאוויזם, קורא אותנו ביצירתו "דיוקן כפול של מרגריט בקרן ירוקה" מדגם נהדר של שליטתו בשימוש בצבע ובפשטות של צורה. יצירה זו, המתוארכת בשנת 1919, לוכדת ברגישות ובחדות את מהותה של בתו מרגריט, שנראית מוצגת לא פעם אחת אלא פעמיים, בדואליות שמזמינה את הצופה לשקף את ריבוי הזהות והתפיסה.
הבד של 75x60 סנטימטרים מציג את מרגריט בשתי תנוחות שונות, שלכל אחת מהן משחק של קווים וצבעים שלמרות שהם שונים זה לזה בהרכב הרמוני. הבחירה ברקע ירוק מזמינה אותנו באווירה של רוגע ואיזון, בעוד שתכונותיה של מרגריט, תוחמות משיכות פשוטות ובטוחות, חושפות את יכולתו של מאטיס לתפוס את המהות בקלות לכאורה.
מאטיס היה ידוע בתחושת הצבע המולדת שלו, ומייחס לכל ניואנס עומס רגשי שהתעלה על התיאור החזותי גרידא. ביצירה זו, הניגודיות בין הירוק של הרקע לבין הגוונים החמים יותר של העור והשיער של מרגריט יוצרת רטט קל המעניק דיוקן של חיים ועומק ייחודיים. אין זה מקרה שמרגריט, שהייתה תמיכה חשובה במטיס הן בחייו האישיים והן בקריירה האמנותית שלו, מוצגת בעדינות מוחשית מאוד ועומק רגשי.
ניתן לפרש גם את הדיוקן הכפול כדיאלוג פנימי, חקירה מדוקדקת של אישיות אנושית ומערכות יחסים. זוג תמונות זה של מרגריט מספק חזון אינטימי ומהורהר, המשקף לא רק את המראה הפיזי אלא גם את הממד הפסיכולוגי של הדמות המוצגת. תשומת הלב לפרטים הקטנים מבחינת הבעת הפנים ותנוחת הגוף מדגישה את תחושת ההתבוננות והאנושות שמאטיס ביקש לתפוס.
בהשוואה בין עבודה זו עם אחרים מהקריירה הפורה שלה, ניכר כי היא חלקת זיקה לדיוקנאות המתמזגים מציאות והפשטה, ויוצרים קומפוזיציות שלעתים הגובלות בחלום. יצירות כמו "מוזיקה" ו"שמחת החיים "מדגימות שימוש נועז ורגשי בצבע ובצורה, מאפיינים המתבטאים גם בפורטרט כפול זה. הסגנון של מאטיס מאופיין בקווי הנוזל שלו ובגישה צבעונית כאמצעי הביטוי העיקרי, במקום הדיוק של פרטים אנטומיים.
"דיוקן כפול של מרגריט על קרן ירוקה" הוא ייצוג נשגב של הצומת בין אמנות, משפחתית וחיים פנימיים. זה מעורר שיחה שקטה ותמידית בין שתי הדמויות, שקוע במרחב כרומטי שמהדהד את הרגשות העמוקים ביותר. גישה מיוחסת זו לרגע אישי, שתועתקה בפשטות ובכוח של השפה המטיסיאנית, מזמינה אותנו להרהר ביופי של התבוננות פנימית וסימפוניה מורכבת של זהות אנושית.