תיאור
"דיוקנו של גבר" של אנרי רוסו (1905) מוצג כיצירה משמעותית בהקשר של אמנות מודרנית וסגנון הצייר עצמו. רוסו, אמן שעבד ברובו מחוץ לזרמים האקדמיים של זמנו, בלט בגלל השימוש הייחודי שלו בצבע, סגנון ה- NAIF שלו ויכולת מדהימה לעורר רגש באמצעות יצירות פשוטות לכאורה. דיוקן זה עוטף רבים מהמאפיינים שהתייחסו לאמנות בסוף המאות ה -19 ותחילת המאה העשרים.
בחזית, הדיוקן מראה אדם עם ביטוי שלווה, ממוסגר על ידי רקע שיכול לעורר היטב את התחושה של סביבה טבעית, אם כי מפושט ומסוגנן. דמותו של האדם, עם המראה הרגוע שלו והנושא המכובד שלו, היא המוקד המרכזי של היצירה. זה מוצג בתנוחה של שלושה רבועים, בחירה קומפוזיציונית המעניקה לתמונה תחושה של עומק ודינמיות. בחירת הצבעים מדהימה במיוחד, עם השימוש בירוק תוסס שממסגר את הדמות, מנוגד אותה לגוונים כהים יותר השולטים בבגדי המוצגים. בחירת צבע זו לא רק קובעת קשר בין הנושא להקשרו, אלא גם מזמינה את הצופה להרהר בקשר בין הדמות האנושית לסביבה הסובבת.
אחד המאפיינים המסקרנים ביותר של דיוקן זה הוא הפשטות שבה רוסו מתייחס לפרט. פניו של האדם, למרות שזה אולי נראה רודמנטרי, מלא בניואנסים וביטויים המעבירים פסיכולוגיה מורכבת. תווי פנים מפושטים, אך אינם חסרי אופי; השילוב של קווים רכים עם גוונים חמים בעור מרמז על אנושיות מוחשית, שהיא עדות ליכולתו של רוסו להתחבר רגשית לקהל שלו באמצעות הפשטה.
אנרי רוסו, המכונה לעתים קרובות "אל דואנייה" על עבודתו כמנהגים, לא קיבל הכשרה אקדמית מסורתית, מה שאיפשר לו לפתח סגנון משלו. גישתו האמנותית רשומה במסגרת התנועה המכונה "ארט ברוט" או אמנות גרוטסקית, שם מקוריות וביטוי אישי מתקדמות מעל המוסכמות שהוקמו. זה ניכר ב"דיוקן של אדם ", שם חוסר הקישוטים והשימוש הנועז בצבע מתיישר עם הפילוסופיה הזו. רוסו לא רק הציג אנשים, אלא גם הזמין את התבוננות הג'ונגל ועולם החלומות, מה שגרם לעבודתו להדהד עמוק בהתפתחות הסוריאליזם.
אינך יכול להתעלם מהעובדה שרוסו היה גם מבשר למודרניות בציור, והשפיע על תנועות עוקבות שהעריכו את האינטואיטיבי והרגשי לגבי הריאליסטי. אמנים כמו פבלו פיקאסו ופוביסטות מצאו השראה בחזון הצבע והצורה שלהם. ההרכב הסינטטי של "דיוקן הגבר" יכול לזכור דיוקנאות עכשוויים אחרים, אך הוא חדור יחיד שרק רוסו יכול היה להגיע אליו.
בסופו של דבר, "דיוקנו של גבר" הוא יותר מאשר דיוקן פשוט; זו מדיטציה על המצב האנושי שמאתגר אותנו לראות מעבר לפני השטח. עם השימוש המלא שלו בצבע ובצורה, אנרי רוסו הצליח לא רק לתפוס את מהותו של אדם, אלא גם לחקור את הקשר המהותי בין האדם לסביבתו, סוגיות שנותרו רלוונטיות ומהדהדות באמנות עכשווית. היצירה נותרה רצון של גאונותה היצירתית ותרומם שלא יסולא בפז להיסטוריה של האמנות.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.