תיאור
הציור "לה ג'רדין" מאת אנרי מאטיס, שנעשה בשנת 1920, הוא עדות תוססת ושלווה של הגישה הייחודית של האמן לצבע ולעצב. בעבודה זו, מאטיס מזמין אותנו לגינה שלמרות שהיא אינה מפורטת בדיוק בוטני, מעבירה אווירה של שלווה ושמחה באמצעות השימוש המופת שלה בצבע ובהרכב.
הוא מתבונן בזהירות ב"לה ג'רדין ", ברור שמאטיס מחויב לפלטת צבעים שמביאה בראשם את הרעננות והחיוניות של הטבע. הירוק המגוון והזוהר חולש על הסצינה, וגורם לתחושת שפע והתרוממות צמחית. הגוונים הכחולים והצהובים המתיזים את הקומפוזיציה לא רק מוסיפים עומק, אלא גם מעוררים את האור והשמיים המרחצים את המרחב האורגני הזה.
הרכב היצירה, למרות שככל הנראה פשוט, הוא ייצוג של סגנון הפאוב שמאטיס התחבק בלהט. הפוביזם, עם הדגש שלו על צבעו וחופשו הרשמי, דחה את הייצוג הנטורליסטי לחזון רגשי וסובייקטיבי יותר של העולם. ב"לה ג'רדן ", אנו יכולים לראות את העקרונות הללו המשתקפים באופן בו עצים ושיחים.
אחד ההיבטים המרתקים ביותר הוא חלוקת המרחב הפשוטה אך היעילה. איננו עומדים בפני גן מתוכנן פרט, אלא כזו שבה נראה כי הטבע עבר מסלול משלו. התחושה הזו בעלת אופי חופשי ולא מתערבת על ידי היד האנושית היא חלק מהקסם שמאטיס משיג עם הבחירות הסגנוניות שלו. הצבעים השטוחים והצורות הפשוטות מכוונות את המיקוד לעבר המהות הראשונית של כל אלמנט טבעי המיוצג, ומעורר טוהר המהדהד עם הצופה.
למרות ש"לה ג'רדין "אינו מכיל דמויות אנושיות, החיים פועמים בכל מכה מברשת. הגן עצמו הופך לגיבור, מרחב מגורים בו העין יכולה לנוח והנפש יכולה למצוא נחמה. היעדר דמויות אנושיות מאפשר לצופה להפוך למבקר של גן זה, ומאפשר קשר אישי ואינטימי עם היצירה.
התקופה בה צייר מאטיס "לה ג'רדין" סומנה בחיפוש אחר איזון והרמוניה, מושגים שהתעוררו לאחר הטראומות של מלחמת העולם הראשונה I. בשלב זה, מאטיס עבר לדרום צרפת, שם השפיעו אור ונוף השפיעו עמוקות על לוח הצבעים והאסתטיקה שלו. ציור זה משקף את אותו חיפוש אחר שלווה פוסט -סטובלית, ייצוג ציורי של השלום והמקלט שמצא בסביבתו הטבעית.
למרות שזה אולי לא אחת היצירות הידועות ביותר של מאטיס, "לה ג'רדין" מכסה רבים מהאלמנטים שבאמצעותם האמן ידוע: תחושת הצבע יוצאת הדופן שלו, יכולתו לפשט את הצורה מבלי לאבד את המהות ויכולתו להעביר רגשות דרך ציור. זהו חלון למוחו של אמן שמצא בטבע מוזה קבועה ובציור, דרך לנצח את חזונו ליופי הרמוני.