תיאור
הציור "ברכת המשיח" של האמן הנודע סימון מרטיני הוא יצירת מופת שתופס את מהות הסגנון הגותי והאמנות האיטלקית של המאה הארבע עשרה. עם גודל מקורי של 76X46 ס"מ, הציור הזה הוא מדגם מרשים של יכולתו וכישרונו של מרטיני.
הסגנון האמנותי של סימון מרטיני מאופיין בתשומת לבו הקפדנית לפרטים וביכולתו לייצג דמויות אנושיות באופן מציאותי ורגשית. ב"ברכת ישו ", מרטיני מצליח להעביר תחושה של שלווה ואלוהות דרך דמות ברכת המשיח. השימוש בקווים רכים ועדינים בייצוג הגוף ופניו של ישו יוצר תחושה של רוגע והתעלות.
הרכב הציור הוא מאפיין בולט נוסף של יצירה זו. מרטיני משתמש בקומפוזיציה סימטרית, ומניח את ישו במרכז הציור, מוקף מלאכים וקדושים. נטייה מאוזנת זו מחזקת את תחושת ההרמוניה והאלוהות המעבירה את דמותו של ישו.
באשר לצבע, מרטיני משתמש בפלטה תוססת ועשירה בגוונים זהב וכחולים. השימוש בזהב לייצוג הילה של ישו ואת הפרטים הדקורטיביים על הטוניקה שלו מחזק את אלוהותו וכוחו. הגוונים הכחולים המשמשים בכספים ובבגדי המלאכים בניגוד לאל דוראדו, ויוצרים תחושת עומק ומוסיפים נגיעה של מיסטיקה לציור.
ההיסטוריה של ציור "ברכת ישו" מרתקת. זה נוצר בשנת 1317 לקפלה של סן מרטין בבזיליקה של סן פרנסיסקו באסיסי, איטליה. ציור זה היה חלק מחלק מזבח שייצג את חייו של סן מרטין, והערכה היא שהוזמנה על ידי האפיפיור ג'ון XXII. במהלך השנים ציור נתון להתפעלות ולימוד של מומחי אמנות ואוהבי ציור גותי.
למרות גודלו הקטן יחסית, "ברכת המשיח" היא יצירת אמנות שלא מתבוננת. הסגנון האמנותי שלה, הקומפוזיציה, הצבע וההיסטוריה מאחוריו הופכים אותו ליצירה של ערך וחשיבות רבה בהיסטוריה של האמנות. זהו מדגם יוצא דופן של הכישרון של סימון מרטיני ויכולתו לתפוס את מהות האלוהות באמצעות ציור.