תיאור
היצירה "ביקורו של ילד חולה במקדש אסקולאפיו" (1877) מאת ג'ון וויליאם ווטרוס לוכד רגע של רגש וסמליות עמוקים, האופייניים לעניין האמן במיתוסים ובמיתולוגיה קלאסית. ווטרהאוס, אדון בתנועת טרום -רפאליטה, משלב נרטיב חזותי עם סגנון שמעורר גם את היופי וגם את שבריריות חיי האדם.
הקומפוזיציה מציגה ילד, חולה לכאורה, שוכנת בעדינות בסביבה שמעוררת את מקדש האל היווני של הרפואה, סקולפיו. ילד זה הוא המרכז הרגשי של העבודה; פניו ועמדתו החיוורים מדגימים פגיעות מוחשית, המניעה את הצופה ברגשותיו. לצדו, מבוגר - באופן מוחלט את אמו או המטפלת שלו - נשען עליו, עם ביטוי שמערבב דאגה ואהבה. הסביבה, עם צמחים ותאורה שופעים שמרמזים על מרחב קדוש, יוצרת תחושת חגיגיות והמתנה, כאילו התקווה לריפוי הייתה מרומזת במקום.
השימוש בצבע בצבע זה מכויל בקפידה. Waterhouse משתמשת בפלטת פלטה רכה של חום ירוק וחום, בניגוד לגוונים קלים יותר המדגישים את פניהם של הדמויות. בחירה זו של צבעים לא רק קובעת סביבה טבעית ונעימה, אלא גם מסמלת את הקשר בין טבע לריפוי, נושא חוזר באיקונוגרפיה הרפואית של העתיקה. נראה כי הירוק התוסס של צמחייה באזורים של היצירה מייצג את החיוניות שהילד עדיין יכול להתאושש, בעוד שהגוונים החמים מצביעים על רגישות ונוחות שמציעה הדמות הנלווית.
היבט מדהים של הציור הוא בייצוגו המפורט של מרקמים וצורות. מרקם בגדי הדמויות מראה תשומת לב מדוקדקת לפרטים, האופייניים לסגנון טרום -רפאליט. כל קפל וצל תורמים לשלוש ממדיות הדמויות, ומקרינים את הצופה לעבר חוויה ענקית ורגשית יותר. הצמחייה המקיפה את הדמויות לא רק משמשת למסגרת הסצינה, אלא גם משמשת כתזכורת לחיבור בין החיים, המחלה והריפוי שמקדש אסקולפיו מייצג.
ווטרהאוס נכנס גם לנאום רחב יותר על פגיעות בילדים וחיפוש אחר תקווה בעיתות נגע. ניתן לראות בבחירת הנבדק כהשתקפות של הדאגות לבריאות הילד בעידן שלו, כאשר תמותת תינוקות הייתה אתגר חברתי ורגשי משמעותי. על ידי עטיפת סיפור זה בסצנה שמזכירה את התרגום של מיתוסים עתיקים למודרניות רגשית, ווטרהאוס עושה גשר בין זמנים, מנסה להדגיש את האוניברסליות של הסבל והתקווה.
למרות ש"ביקורו של ילד חולה במקדש אסקולאפיו "עשוי להיות לא מוכר כמו יצירות אחרות של ווטרהאוס, ערכו טמון ביכולתו לעורר אמפתיה והשתקפות. בהקשר של ייצורו, הוא מיושר עם יצירות אחרות הבוחנות פגיעות אנושית, כמו "בת הים הקטנה" או ייצוגיה של דמויות מיתולוגיות, בהן היופי הוא לרוב שבריריות. באופן זה, היצירה לא רק עומדת כעדות לסגנון הוויזואלי של ווטרהאוס, אלא גם כהערה רגישה על המצב האנושי, ומנצחת את המאבק בין חיים למוות בבד הקיום העדין.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.