תיאור
אנרי מאטיס, אחת הדמויות הקרדינליות בהתפתחות האמנות המודרנית, נותנת לנו חלון ליקום האסתטי שלו עם "אישה בפסנתר", יצירה משנת 1924. בהרכב זה, מאטיס מעביר אותנו לחלל אינטימי ובית מקומי , שם אישה יושבת לפסנתר, חדורה במה שנראה כמו דבקות שקטה למוזיקה.
הסצינה מגנטית מייד בגלל השימוש המלא בצבע, מאפיין מובנה של סגנון הפאוויסט שטיפח ומושלם. הציור בנוי סביב ניגודיות כרומטית אנרגטית: האדם וסביבתו קשורים להרמוניה בין צבעים חמים וקרים. הכחול, השופע באווירה של החדר, משלים את עוצמת השמלה האדומה של האישה, ובכך משיג רטט חזותי הלוכד את מבטו של הצופה.
ביצירה, הפסנתר הוא לא סתם כלי נגינה, אלא קטע מרכזי בציור שהופך לדמות בפני עצמה. האישה, שקועה בפעילות פסנתר, נראית מבודדת בעולמה, ואילו הכחול התוסס של הרקע מדגיש את האווירה האינטרוספקטיבית הזו. דרך הפשטות של הסצנה, מאטיס מצליח לתקשר תחושה של רוגע וריכוז, כמעט מדיטציה שקטה באמצעות מוזיקה.
ראוי לציון כיצד מאטיס משתמש בצורה ובמרחב בעבודה זו. דמות האישה, עם תנוחתה הנינוחה אך נספגת, משולבת בזורם באלמנטים של הבמה. קווי מתאר רכים ומטוסים קשורים זה לזה משקפים את העניין של מאטיס בפישוט צורות וצבעים, מתרחקים מהריאליזם המסורתי לטובת ביטוי טהור וחיוני.
"אישה בפסנתר" מהדהדת גם באסתטיקה מודרניסטית ברורה, שלמרות ששמירה על תצורה, פותחת את הדלת להפשטה. החדר ברקע רוכש תפקיד תורם המתנדנד עם הטוהר הגיאומטרי שלו הדינמיות של הדמות המרכזית. השולחן והכיסא, מופשטים מקישוט מיותר, מחזקים חזון של פשטות ואלגנטיות.
אי אפשר להתעלם מהקשר של יצירה זו בקטלוג מאטיס. ציורים כמו "שיעור הפסנתר" ו"פנים עם פונוגרף "חוקרים גם מרחבים ביתיים דומים, שבהם חיי היומיום עולים דרך המבנה הכרומטי והנטייה הקומפוזיציונית. מאטיס משתמשת במוטיבים חוזרים ונשנים - נשים המרוכזות בפעילויות אמנותיות בתוך פנים מוגדרים היטב - כדי להזמין את הצופה להרהור איטי על שקט ואמנות.
לסיכום, "אישה בפסנתר" היא עדות רהוטה של המורה הצרפתי, המצליח לשלב את הפשטות של חיי היומיום עם המורכבות הרגשית של היצירה האמנותית. וזה, במאזן עדין זה, בו מאטיס מציע לנו מדיטציה חזותית על היופי הפשוט של הרגיל, המוצף על ידי העושר האקספרסיבי של צבעיו וצורותיו. ציור זה לא רק לוכד רגע אינטימי של העבר, אלא, בתהודה העכשווית שלו, הוא מזמין את ההתבוננות העמוקה והשלווה של ההווה.