תיאור
"דיוקנו של אנדרה דריין" משנת 1905, יצירת מופת שנוצר על ידי אנרי מאטיס, הוא דוגמה מייצגת לתנועת פוביסטה, שמאטיס הוא אחד הממצאים הגדולים ביותר. דיוקן זה, המודד 43x60 ס"מ, מציע לנו חזון אינטימי ובו בזמן תוסס של דרייין, עוד צייר פוביסטה מצטיין וחבר אינטימי של מאטיס. היצירה משקפת את אחד התקופות הפורה והחדשניות ביותר של אמנות מודרנית, בהן אמנים ביקשו לשחרר את צבע הקשרים הנטורליסטיים שלהם.
במבט ראשון, החוצפה הכרומטית של הדיוקן אינה ניתנת להכחשה. מאטיס משתמש בפלטת צבעים של צבעים אינטנסיביים ומנוגדים שמתרחקים מכל ניסיון דיוקן "ריאליסטי". הגוונים הירוקים, הצהובים, האדומים והכחולים שנפרשים על הפנים והרקע של הקומפוזיציה אינם ייצוג מילולי, אלא חקר הרגשות והאנרגיה שהאמן תופס במודל שלו. כאן הצבע אינו עוקב אחר צורות טבעיות, אלא מוקרן בחופש שמטרתו להשפיע על הצופה, מאפיין ייחודי של הפוביות.
הרכב הציור בולט באותה מידה בגלל הפשטות לכאורה שלו המכילה למעשה עבודת מבנה ציורית קפדנית. DERAIN מוצג עם פנים רציניות ומהורהרות, המודגשות על ידי שימוש בקווים חזקים וצורות מפושטות וכמעט גיאומטריות. הטכניקה של משיכות מכחול מהירות ומרקמות ממלאת את פני הדינמיות, ויוצרת קצב חזותי שמנחה את הצופה דרך העבודה.
דמותו של אנדרה דרייין, לבושה רשמית, עומדת על רקע שאינו מבקש לתאר מרחב ספציפי, אך פועל כמעט כמו תרחיש תיאטרלי. רקע זה, עם משיכות המברשות הנמרצות והצבעים הנועזים שלו, תורם לפקירת הדמות, להניח אותו בממד נצחי ואוניברסאלי.
עם היצירה הזו, מאטיס מדגים את יכולתו להתעלות מעל הייצוג הגופני בלבד ולהיכנס למהות הרגשית והפסיכולוגית של הנושא. הדיוקן הוא לא רק עדות לחברות ואחווה בין שני האמנים, אלא גם הכרזה על עקרונות אסתטיים ופילוסופיים של פוביזם: צבע ככוח אקספרסיבי אוטונומי, פישוט צורות וחיפוש אחר אמת פנימית דרך דרך שחרור המחווה הציורית.
"דיוקנו של אנדרה דריין" מעלה שיחה חזותית בין מאטיס לדרייין, כמו כן בין הנושא המוצג לצופה, השתתף ביצירה החדשנית הגדולה שהייתה פואוויזם. היצירה לא רק DERAIN שהונצחו, אלא גם מיקמה את עצמה כסמל לעידן של ניסויים וקרע עם נורמות אמנותיות מסורתיות. מאטיס, עם השפה הציורית הייחודית שלו, לא רק יצרה דיוקן אלא חוויה חזותית מלאה בעוצמה, רגש וצבע, ומזמינה אותנו לראות מעבר לפני השטח ולהרגיש את הכוח המשתנה של האמנות.