תיאור
אנרי מאטיס, אחד הטיטאנים של האמנות המודרנית, עשה פלישה מהפכנית לעולם האמנות עם סדרת "הקיצוצים" או "החיתוכים" שלו. ציור "אמפיטריט" שלו משנת 1947, עם מידות של 49x60 ס"מ, הוא דוגמה מבריקה לטכניקה חריגה וחדשנית עמוקה זו. בעבודה זו, מאטיס נוטש את השיטות והחומרים המסורתיים של הציור בבחירת מספריים, נייר וגואש כדי ליצור יצירות של צבעים עזים וצורות מפושטות.
הדמות שכותרתה היצירה, Anfitrite, היא התייחסות למיתולוגיה היוונית. אנפיטריט, אשתו של פוסידון ואלת הים, היו יכולים להיות מוזה המתאימה למאטיס, אשר קומפוזיציותיו עוררו לעתים קרובות חיוניות אורגנית ונזילות אוקיינוס. עם זאת, ב"אניפיטריט ", הייצוג הוא, בעצם, מופשט. אין דמות ניתנת להבחנה או נרטיב מפורש, אלא סדרה של צורות חתוכות וצמודות המציעות דינמיות מובנית.
מבחינה ויזואלית, הצבע מוגדר על ידי פשטות ניכרת ושימוש אדיר בצבע. מאטיס משתמש במגוון צבעים הנעים בין כחול וצהוב, לירוק ולבן, גזוז בזהירות בצורות אורגניות וגיאומטריות המשולבות בריקוד חזותי על הבד. לוח הצבעים התוסס הזה והנחת הצורות זוכרים את המורכבות ההרמונית שנמצאה בשוניות האלמוגים, אם כי מסוגננים בצורה מודרנית ומופשטת בהחלט.
הניגודיות של הצבעים והצורות יוצרת קצב חזותי שהוא מאטיסיאני באופן אופייני. נראה כי מתח דינמי זה בין צורות לצבעים מחקה זרימה מתמדת, בדומה לגלים של הים, שניתן לפרש כקריצה עדינה לאופי של אלת האמפיטריט.
מבחינת ההרכב, "אנפיטריט" מראה את יכולתו של מאטיס לאזן אלמנטים שונים ביחידה מגובשת. כל חתך ממוקם בדיוק המציע גם שליטה וגם ספונטניות. האופן בו ממוקמים חתכי נייר זה על זה מייצר מימד ועומק המתעלים על פני השטח השטוחים של הבד.
היבט מרתק שבולט ביצירה זו הוא טכניקת החיתוכים, או "דקופיות", שמאטיס החל להשתמש בשנות הארבעים. עבודות חזקות ומביעות באותה מידה כמו ציורי השמן הראשונים שלהם.
"אנפיטריט" עוטף את מהות הגאונות המאוחרת של מאטיס: אמנות שבפשטותה לכאורה מעוררת רחבה של משמעויות ותחושות. זהו ביטוי ליכולתו של מאטיס לצמצם את העולם למהותו הטהורה ביותר, תוך הפקת הצורה והצבע בסימפוניה חזותית שמהדהדת בחופש יצירתי ובחדשנות רציפה. עבודה זו אינה רק בחינת טכניקות חדשות, אלא גם אישור לרוח הנצחית של הסתגלות והמצאה מחדש שהגדירו את הקריירה של מאטיס.
לסיכום, "אנפיטריט" אינה רק עדות לתחום הטכני וההמצאה של אנרי מאטיס, אלא גם חגיגה של יכולת האמנות להתפתח ולמצוא מסלולי ביטוי חדשים, אפילו בנסיבות לוואי. יצירה זו נמשכת כסמל לחיוניות וכושר ההמצאה של אחד האמנים הגדולים במאה העשרים.