תיאור
ביצירה "אישה יושבת עם אגרטל של לסטריליס" (1941) מאת אנרי מאטיס, אתה יכול לראות איזון הרמוני בין מעדן הצורות לבין החוצפה של הצבע. ציור זה, בממדים אינטימיים יותר של 75x60 ס"מ, מציג עושר חזותי האופייני למורה הצרפתי.
בבדיקת הקומפוזיציה, ניכר כי מאטיס השתמש בגישת הפשט האופיינית שלו לדרכים להתמקד בחיוניות. הדמות העיקרית, אישה יושבת, מיוצגת בקווים רכים ומוגדרים מעט, ומציעה רוגע ושלווה המזמינים את הצופה להתבוננות שקטה. האישה נמצאת בסביבה ביתית לכאורה המציעה אווירה של אינטימיות ושלווה.
הצבעים בציור זה תוססים ומלאי חיים. השימוש באדום באמריליס, בניגוד לירוק העלים וצהוב האגרטל, יוצר מוקד חזותי אימתני. ניגודיות זו לא רק מדגישה את היופי של הפרחים אלא גם מושכת תשומת לב לדמות הנשית, שנראית בנוכחות מהורהרת של הטבע.
מכת המברשת הרופפת ותערובת הצבעים ברקע המקיפה את הדמות הנשית מראים טכניקה בה צבע הרקע אינו רק משני, אלא מקיים אינטראקציה ומשלים את הדמות המרכזית. מאטיס, הידוע בשליטתו בשימוש בצבע, מציג כאן שטיח כרומטי עשיר שמביא לעומק ומרקם למקום.
חשוב להכיר בעמדה הזמנית של עבודה זו בקריירה של מאטיס. בשנות הארבעים של המאה העשרים, האמן כבר עבר כמה שלבים סגנוניים והמשיך לחקור צורות ביטוי חדשות. במהלך תקופה זו הוא חווה עם הקשר בין דמות לרקע, פשט יותר ויותר צורות, אך מעולם לא ויתר על לוח הצבעים השופע שלו.
הסביבה המקומית והשלווה של הסצינה היא גם משמעותית, במיוחד אם נחשב ההקשר ההיסטורי הסוער של שנות ה -40 באירופה. אנו עשויים לחשוב שבאמצעות הייצוג השלווה וההרמוני הזה, מאטיס ביקש להציע מקלט אסתטי נגד כאוס וחוסר הוודאות שהקיפה אותו.
בנוסף, עבודה זו קשורה לדוגמאות אחרות בקורפוס מאטיס, שם חוזרים על דמויות נשי ואלמנטים פרחוניים. צבעים כמו "החולצה הרומנית" (1940) ו"גברת הכחולה "(1937) חולקים את הקסם הזה לדמות הנשית ולמוטיבים הבוטניים, אם כי ב"אישה יושבת עם אגרטל של אמריליס" נתפסת שלווה מסוימת שמבדילה את הבנייה אֲתַר.
בקיצור, "אישה יושבת עם אגרטל של לסטריליס" היא דוגמה מפוארת ליכולתו של מאטיס לשלב פשטות פורמלית בעוצמה כרומטית שלא רק מגדירה את סגנוןו אלא גם מדגישה את יכולתה של האמנות להציע יופי ומפלט בתקופות קשות. יצירה זו משקפת שליטה טכנית והבנה עמוקה של האינטראקציה בין איור, רקע וצבע, ומגבשת את מקומה בתולדות אמנות המאה העשרים.