תיאור
בציור ** "אישה שיושבת בכורסה" ** של אנרי מאטיס, שנוצר בשנת 1917, מוצג שילוב מרתק של פשטות ותחכום שמכסה נשגב מכסה את מהות הסגנון של מאטיס. היצירה, בעלת מידות צנועות (47x60 ס"מ), מציגה דמות נשית היושבת בכורסה, נושא חוזר באומנות מאטיס שאפשרה לו לחקור את מערכות היחסים בין דמות לרקע, כמו גם את משחק הצבעים והצורות הדינאמיות ו
הדמות המרכזית של הציור היא אישה שיושבת רגועה בכורסה מרופדת הופכת למוקד הקומפוזיציה. תנוחת האישה, כשידיה מונחות זו על זו בחיקו, מפרישה רוגע שלווה ואוויר של התבוננות פנימית. לבושה בבגד של צבעים ניטרליים ורכים, היא מנוגדת לרקע התוסס ולכורסה המקיפה אותה.
השימוש בצבע ביצירה זו הוא מאטיסיאן באופן אופייני. דמות האישה ממוסגרת על ידי כסא של גוונים חמים ועשירים, בסיסיים בפלטה שלה, הבולטים על רקע מונוכרומטי הנוטה לעבר אפור כחלחל רך. מאטיס, הידוע בשימוש בצבע הנועז שלו, משתמש בטווח כלול יותר בצבע זה, אך יעיל לא פחות. גישה מתונה יותר זו מאפשרת צבע הכיסא ואת משיכות המתאר של קווי המתאר של הדמות להתבלט בבהירות גרפית המעניקה ליצירה מראה כמעט פיסולי.
ההרכב של "אישה שיושבת בכורסה" מראה את תחום המרחב הציורי של מאטיס ויכולתו ליצור עומק וממד מבלי לפנות לטכניקות פרספקטיבה מסורתיות. ארגון החלל מחזק את הדמות המרכזית, וגורם לצופה להוביל את מבטו לאישה, אך מבלי לשכוח את הסביבה שגם מתעוררת לחיים. הקשר בין הדמות לסביבה הוא אינטימי והרמוני, עדות לשליטה של מאטיס במאזן ההרכב.
אנרי מאטיס, אחד האקספוננטים הגדולים ביותר של הפאוויזם, מוצא בציור זה מדגם מעבר לבגרות סגנונית יותר, אך תוססת באותה מידה במונחים אקספרסיביים. למרות שמאציזה קשורה זה מכבר לשימוש הנפיץ בצבעים וצורות, יצירה זו מזכירה לנו את יכולתה ליצור רגש ועומק באמצעות פשטות לכאורה.
בהקשר עם יצירות אחרות של האמן, "אישה שיושבת בכורסה" נמצאת בנקודה מעניינת של ההתפתחות האמנותית של מאטיס. אחרי השלב האינטנסיבי ביותר של הפאוויזם, מאטיס החל להתעניין בפרשנויות שקטות ומהורהרות יותר לנושאים יומיומיים. ציורים כמו "שיעור הפסנתר" (1916) ו- "לה ראי ור" (1905) משקפים את נטייתם לסצנות אינטימיות ומשפחתיות והניסוי המתמיד שלהם עם צורה וצבע.
לבסוף, "אישה שיושבת בכורסה" היא יצירה שלמרות שהיא פחות ידועה מיצירות מאטיס אחרות, מכסה בצורה נפלאה את התכונות שהפכו אותו למורה ללא תחרות של אמנות מודרנית. זוהי דוגמה רהוטה לאופן שבו, באמצעות פשטות וכלכלת תקשורת לכאורה, מאטיס מצליחה ליצור יצירה שמהדהדת בעומק רגשי ובתחכום טכני, ומזמינה את הצופה להתבוננות איטית ומשקפת. ציור זה לא רק חוגג את הדמות הנשית, אלא גם מציע לנו מבט על ההתפתחות של אמן תמיד בחיפוש אחר צורות ביטוי חדשות.