תיאור
אנרי מאטיס, אחד האמנים הבולטים והמהפכנים של המאה העשרים, ממשיך לרתק את המבקרים ואוהבי האמנות עם שליטתם בשימוש בצבע ובצורות. הציור שלו "אשה מחזיקה מטריה" (1919, 47x60), הוא יצירה שבולטת בפשטותה לכאורה ועומקתה בניהול אלמנטים אמנותיים. היצירה הזו מוכנסת בהקשר שלאחר המלחמה, תקופה בה מאטיס כבר עבר כמה טרנספורמציות סגנוניות, אך שמר על נטייה ברורה לשימוש בצבע ככלי בסיסי של ההרכב.
כאשר מתבוננת ב"אישה מחזיקה מטריה ", אחת הרשמים הראשונים שהצופה מקבל הוא הניגוד בין האדום המדהים של המטריה לבין הכחול בהיר של הנוף שמסביב. מאטיס משתמש בחלל חיצוני ככל הנראה באביב או בקיץ, בהתחשב בבהירות האור והשימוש בגווני פסטל. האישה, לבושה בשמלה ירוקה רכה, ממוקמת במרכז הקומפוזיציה ומפעילה פונקציה של עוגן חזותי והעברת המסר הסמוי בתיבה. עם בחירת צבעים עדינה זו, מאטיס לא רק לוכד את מבטו של הצופה, אלא גם יוצר הרמוניה כרומטית שהיא מרגיעה ומעוררת כאחד.
הטיפול בדמות האנושית כאן הוא פשוט אך עם משמעות. האישה עומדת, מחזיקה מטריה שמקרינה צל על פניה, ומעניקה אוויר חידתי. היעדרם של פרטים מוגזמים בתכונותיה של האישה מרמז כי מאטיס רוצה להדגיש את כל הסצינה ואת האינטראקציה של הצבעים, במקום להתמקד באינדיבידואליות של האדם המיוצג. גישה זו מאפיינת את סגנון הפווביסטה של מאטיס, בו משתמשים בצבע באופן אוטונומי ובאקספרסיה, מבלי לדבוק במציאות נטורליסטית.
היבט מעניין ופחות ידוע ביצירה זו הוא ההשפעה של האמנות היפנית בסגנון של מאטיס. השימוש במטריה ובתנוחה האלגנטית של נשים זוכרים את הדפסי Ukiyo-E (תמונות של העולם הצף), שם דמויות נשיות, המוצגות בדרך כלל עם מטריות, הן נושא חוזר. מאטיס, כמו רבים מבני דורו, הושפע עמוקות מהאמנות המזרחית, ושילב מאפיינים אלה בשפה הוויזואלית שלו.
הרכב היצירה מאוזן ומודע. התחתית, אף שהיא מפושטת, מציעה נוף פתוח עם עצים מסוגננים ושמיים שמתערבבים בהדרגה עם בהירות האדמה בקדמת הבמה. סידור האלמנטים בתמונה והדרך בה קווי הנוף מובילים לנוף לאישה ולמטריה שלה, מדגים את יכולתו של מאטיס ליצור נרטיב חזותי באמצעות פשט וצבע.
בהקשר זה, "אישה מחזיקה מטריה" יכולה להיראות כמדיטציה על אינטראקציה אנושית עם הטבע, אודה לשלווה ותענוג אסתטי שמאטיס תמיד ביקש להעביר. היכולת שלה להעביר את התחושה של זמן שקט בחוץ בצורה כה נמרצת באמצעות שפה חזותית מופחתת אך יעילה, מדגישה את גאונותה ומחזקת את מורשתו בתולדות האמנות.
אנרי מאטיס, ביצירה זו, מזמין אותנו לעצור ולהעריך את הפשטות והכוח הרגשי של הצבע והצורה, ומזכיר לנו שגדולת האמנות שוכנת לעתים קרובות באופן בו ניתן להשתמש באלמנטים הבסיסיים ביותר ליצירת חוויה עשירה ו חזותי משמעותי.