תיאור
בציור "אישה נשענת" (1923) מאת אנרי מאטיס, מצאנו ביטוי למלאות האמנותית של המורה הצרפתי, שבאמצעות קריירה משפיעה העביר את השטף על ידי זרמים וסגנונות שונים, בהיותו עמוד עמוד בסיסי של פאוויזם. בעבודה ספציפית זו, מאטיס מציגה דמות נשית שכפי שהכותרת מציעה, נוטה. נראה שהאישה, שנמצאת במרכז הקומפוזיציה, צוללת למצב של התבוננות שקטה, מניחה את ראשה בידה, מה שמוסיף אוויר של התבוננות פנימית ושלווה.
הצבע ממלא תפקיד מכריע ביצירה זו, כמו אצל כל כך הרבה אחרים על ידי מאטיס, שהיה מפורסם בזכות השימוש הנועז והביטוי שלה בגוונים. ב"אישה נשענת "הוא בוחר לוח צבעים מבוקר אך מרמז. הצבעים השולטים הם אדומים ולבנים, ויוצרים ניגודיות בולטת המדגישה את דמות האישה. השמלה האדומה של הדמות, במיוחד, היא מוקד שמוקד מייד את תשומת ליבו של הצופה, ממוסגר על ידי הרקע הלבן שמדגיש את נוכחותה מבלי להתחרות על הבולטות. בחירת הצבעים הזו לא רק מדגישה את הדמות עצמה, אלא גם מדגישה את התחום של מאטיס בשימוש בצבע כדי לעורר רגשות ומצבי רוח.
ההרכב פשוט אך יעיל. עמדת האישה והדרך בה מאטיס סידר את היסודות בתוך המרחב הציורי מדגימים את הבנתה בהרמוניה ואיזון. הדמות ממוקמת באופן מרכזי, ויוצרת נקודת משיכה מיידית, ואילו שאר החלל נשאר ריק ברובו, ומאפשר למבטו של הצופה להתרכז בפרטי הדמות הנשית. אין אלמנטים נוספים המסיחים את דעתם מההתבוננות לנושא העיקרי, המדגישים את כוונתו של מאטיס לתפוס, במהותה הטהורה ביותר, את דימוי האישה ומצבו הרגשי.
באמצעות עבודתו, מאטיס תמיד חיפש סינתזה בין צורה לצבע, מנסה להפחית את הדימוי לאלמנטים החיוניים שלה. "אישה נשענת" היא עדות לחיפוש זה אחר פשטות וביטוי טהור. הפשטת האור התורמת לדמות, מבלי להשאיר הכרה ברורה של הצורה האנושית, מזכירה לנו יצירות אחרות בהן היא משיגה, דרך קווים וצבעים מדויקים, מתקשרים יותר ממה שככל הנראה מראה.
אנרי מאטיס, יליד 1869 ונפטר בשנת 1954, הוא דמות יוצאת מן הכלל בתולדות האמנות המודרנית. בתחילה, בהושפע מהתנועה האימפרסיוניסטית, הוא פיתח בסופו של דבר את הסגנון שלו שגרם לאתגר את המוסכמות האקדמיות בתקופתו, שהתמקד בהתרוממות הצבע והצורה בבהירות ופשטות שהיו מהפכניים. יצירות כמו "הריקוד" או "שמחת החיים" הן רצונות של פאוויזם ויכולתו להפוך את תפיסת הצבע והרגש לאמנות. ב"אישה נשענת ", אנו יכולים לראות את הרוח החדשנית המשתקפת, אם כי בצורה שלווה ומשקפת יותר.
לסיכום, "נשען אישה" הוא לא רק ייצוג של הדמות הנשית, אלא גם חלון לחקירה של מאטיס לגבי צבע, צורה וביטוי רגשי. באמצעות הפשטות לכאורה והרכבו הקפדני, הציור מזמין אותנו להתבוננות רגועה, וחושף את גאונותו של מאטיס ביכולתו לתקשר כל כך הרבה עם מעט מעט.