תיאור
אנרי מאטיס, אחד מעמודי העמודים הבלתי מעורערים של הפאוויזם והאמנות המודרניסטית, מעניק לנו "אישה מדוכאת" משנת 1921 יצירה העוטפת את שליטתה בשימוש בצבע ובצורה. ציור זה, עם מדדים של 53x44 ס"מ, הוא עדות להתעניינותו המתמשכת של מאטיס בדמות הנשית ככלי לחקירה אמנותית ורגשית.
כאשר מתבוננים ב"אישה מדוכאת ", ניכר כי מאטיס אינו מחפש ייצוג היפר -ריאליסטי, אלא פרשנות אישית ומסוגננת של הדמות האנושית. גופה של האישה נפרש בפשטות המתריסה על מורכבות אנטומית, גישה שהפכה לחתימה של האמן. האישה, שוכנת בתנוחה של שלווה ורגיעה, מציגה פשט של הצורות, אך עם חסד אינסופי. הדמות הכמעט פיסולית מתוחמת עם נזילות שמזכירה את משיכות רישומי ההכנה של מאטיס, בהם כל שורה משמשת למטרה וכלכלה.
הצבע, ללא ספק הגיבור בקומפוזיציה זו, משמש בעוצמה שמהדהדת עם חותמת הפאוויסטה של מאטיס. הצבעים המשמשים, נשלטים על ידי אדומים עזים, ורדים ורקע כחול המספק ניגודיות, מרמז על חום ואינטימיות המעבירים את הצופה לחלל כמעט חלומי. שימוש זה בצבע שטוח ללא צל ניכר הופך את הדמות לישות זוהרת שנראית צופה בשדה הראייה. הרקע הכחול, יותר מאשר ליווי גרידא, מספק שלווה המנוגדת באופן הרמוני לחיוניות הגוף השוכן.
זה גם מדגיש את הבחירה של מאטיס בקומפוזיציה סטטית ומאוזנת יותר, בניגוד ליצירות הדינאמיות והרדיקליות ביותר של שלב הפאו -קיום המוקדם שלה. ב"אישה דגמה ", אנו מוצאים השתקפות בוגרת על רוגע וחושניות, שקט ששובה ומוביל את הצופה להתבוננות רגועה. איזון מדוקדק זה בין איור לרקע מייצר גם תחושה של אינטימיות וסמיכות, כאילו היינו על סף שיתוף רגע פרטי עם הדגם.
מעניין לציין כי במהלך שנות העשרים של המאה העשרים, מאטיס היה שקוע עמוק בבחינת השימוש במרקמים ובדפוסים בקטעי שלו. למרות ש"אישה שוכנת "אינה מציגה את הקישוטים המורכבים של יצירות אחרות בשלב זה, ניתן לתפוס את תשומת הלב לטיפול השטח והצבע המעורר מרקם חזותי עשיר ועוטף. הפשטות של הקומפוזיציה אינה נשארת מורכבות לתפיסה החושית של הצופה, אלא מעשירה אותו באמצעות בהירותו וטהרתו האקספרסיבית.
"אישה שוכנת" רשומה בדיאלוג מתמשך של מאטיס עם ייצוג הגוף הנשי, נושא חוזר שאיפשר לו לחקור את התחושה, הרוחנית והאסתטית לאורך הקריירה שלו. ציורים כאלה לא רק מדגישים את יכולתם הטכנית, אלא גם את יכולתם להעביר רגש ורגישות באמצעים פשוטים לכאורה.
לסיכום, "האישה שוכבת" מאת אנרי מאטיס משנת 1921 היא יצירה שלמרות שבמבט ראשון זה אולי נראה של פשטות בלתי נשמעת, מגלה בהתבוננותה בשפע של כוונות, רגשות ושליטה בלתי מעורערת. זהו, במובנים רבים, חלון להרהורים של אמן בשליטה מלאה בסיפור הוויזואלי שלו, מחווה ליופי הנשגב של חיי היומיום והשלווה.