תיאור
ביצירה נזכרו נשים עם סוקסיות ירוקות (אדל הרמס) על ידי אגון שייל, שנעשו בשנת 1917, מכוסות את תמציות האמן שנמצא על סף הביטוי היצירתי שלו. שילה, דמות מרכזית של המודרניזם האוסטרי, ידועה ביכולתה לתפוס פגיעות ומורכבות של זהות אנושית באמצעות גישתו הייחודית לדמות האנושית, שבמקרה זה אינה היוצא מן הכלל.
הרכב הציור מדהים בזכות הצגתו הנועזת אך האינטימית של הדמות הנשית. אדל הרם, הדגם והמוזה של שילה, מיוצג שוכנת במצב שמעורר הן חושניות והן התבוננות פנימית מסוימת. גופו מסודר באופן הזורם עם קווי המתאר של הצבע, וחודר למרחב בו הוא מופיע בנוכחות כמעט מונומנטלית, למרות עמדתו הנחתית. הבחירה בזווית וההרכב האלכסוני יוצרים מתח דינאמי שמזמין את הצופה להיות מורכב ברגע פרטי זה.
הצבעים המשמשים את Schiele הם רכיב חיוני בעבודה; לוח הצבעים שלו נע בין גוונים חמים וקרים, אך בעיקר מדגיש את בחירת הירוק בגרביים שהדמות נושאת. צבע זה לא רק בולט, אלא מציע חיבור חזותי ישיר עם הרקע הכהה של הצבע, ויוצר ניגודיות עוצמתית. הגרביים הירוקים מדגישים את צורת הרגליים, ומדגישים את החושניות של הגוף הנשי. לעומת זאת, העור מיוצג עם גוונים חיוורים יותר, מה שמדגיש את הפגיעות של הדמות ואת הקשר שלו עם כדור הארץ, בניגוד למלאכותיות של צבע הגרביים.
השימוש בקווים מתוארים ובצורות זוויתיות בייצוג הגוף הוא מאפיין ייחודי של הסגנון של שייל. דמות הפגיעה מראה את השפעת האקספרסיוניזם, שם מבקשת ייצוג רגשי ולא פשוט השתקפות של ההיבט הפיזי. קווים מתוארים מדגישים את מבנה הגוף כמעט בשלד, השתקפות של הקסם של שייל מהאנטומיה האנושית והפסיכולוגיה של הנושא. במובן זה, היצירה היא לא רק דיוקן פיזי, אלא גם בירור על נפש האישה המיוצגת.
הציורים הדומים של שיאל, כמו "הכלה" או "דיוקן עצמי גבוה -צווארון", חוקרים גם את צומת התשוקה, את הקשר בין אינטימיות לחשיפה, נושאים חוזרים ונשנים בעבודתו. שילה בולט ביכולתו להציג לא רק את היופי האסתטי, אלא גם את המציאות הרגשית הקשה הקשורה לאדם ולמיניותו. אצל נשים נזכרות עם מתכות ירוקה, כי הדיאלוג בין החושני לפגיעים הופך למוחשי, והפגיעות מתגלה כסמל לדואליות של המצב האנושי.
ההיבטים הסמלים בציור זה ראויים גם להתחשבות; שיאלה מתייחס לעתים קרובות לנושאים של ארוטיות, פגיעות ומאבק נגד הקונבנציונליזם. הבחירה במודל הסמוך לחייו האישיים היא השתקפות של רצונו לחקור את האינטימיות של יחסי אנוש ואת מושא התשוקה. היצירה, שנוצרה בהקשר של מלחמת העולם הראשונה יכולה להציע חיפוש אחר יציבות ויופי רגשית בתקופת הכאוס, ולהעמיק משבר עכשווי שהדהד בתרבות האוסטרית של תקופתה.
באמצעות נשים נזכרות עם גרין סוקס (אדל הרם), שייל מציע לנו חלון לנפש, בוחן את הרצון והפגיעות באמצעות אסתטיקה המהדהדת בתחושה עמוקה של דחיפות רגשית. היצירה, סמלית של המודרניזם, לא רק עומדת כעדות על זמנה, אלא גם כמרכיב נצחי בחקירת זהות נשית באמנות. שייל, עם הסגנון הייחודי שלו והתפיסה הפסיכולוגית החדה שלו, מבטיח מקום בולט בתולדות האמנות, ויצירה זו היא דוגמא ברורה לשליטה שלו.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.