תיאור
אנרי מאטיס, אחד הענקים הבלתי מעורערים של האמנות המודרנית, מציע לנו ב"אישה יושבת "(1919) חלון מרתק להתפתחות הסגנון והחזון האמנותי שלו. היצירה מצוירת בתקופה העוקבת אחר מלחמת העולם הראשונה, ותופסת את מהות המעבר של האמן מהקווי המתאר האגרסיביים של הפאוויזם לגישה שלווה ודקורטיבית יותר.
הדמות המרכזית של "אישה יושבת" היא אישה שנחה, ממוסגרת על ידי צורות ודפוסים המדגישים את שקט שלה ואת חיוניותה הפנימית. ההרכב בולט בפשטותו המבנית ובבהירות הצורות, המאפשר הערכה ישירה וחד משמעית. האישה, היושבת עם מיסב מכובד, עטופה בשמלה שבאמצעות הקפלים שלה ובחירת הצבע הופכת לשדה של חקר כרומטי ורשמי.
השימוש בצבע בצבע זה מדהים במיוחד. מאטיס משתמש בפלטה הנשלטת על ידי גוונים הנעים בין כחול, ירוק וורוד, ויוצר אווירה של רוגע והתבוננות. הצבעים מורכבים כך שנראה כי כל ניואנס רוטט בעוצמה מכילה, עמוס ברגש ומשמעות.
היבט רלוונטי נוסף הוא רקע העבודה. הפשטות לכאורה של הרקע, מנוקדת במוטיבים נוי, משמשת נקודת נגד מתוחכמת לדמות המרכזית. הרקע והדפוסים הרופפים של הרקע אינם מתחרים עם הדמות, אלא כדי לשפר אותה, ומציעים אינטראקציה הרמונית בין הנושא לסביבתו. שילוב עדין זה הוא מאפיין שמאטיס מושלם לאורך הקריירה שלו, ושאנו רואים כאן בשלב עידון.
הביטוי של האישה הוא שלווה ושמורה, מה שמוסיף שכבה של מסתורין ועומק פסיכולוגי ליצירה. נראה כי העיניים, בקושי הציעו, מסתכלות מעבר לצופה, ומקרינות התבוננות פנימית שמזמינה השתקפות.
למרות הפשטות לכאורה של הדימוי, "יושבת" מראה את השליטה בה מאטיס מטפל במרחב וצבע ליצירת קומפוזיציה עטופה פיזית וגם נפשית. היצירה מזכירה לנו שמאטיס לא היה פשוט צבעוני יוצא דופן, אלא גם מלחין של דקויות גדולות ועומק רגשי.
בהקשר של תולדות האמנות, "ישיבה" היא בין היצירות שמסמנים את המעבר של מאטיס לשלב הבוגר שלה, שם ציוריה הופכים להיות יותר אינטרוספקטיביים ופחות נפיצים מבחינת הצבע. תקופה זו היא גם עדות לאופן בו מאטיס ממשיך לחקור את הקשר בין דמות לרקע, אחד מעמודי התווך של עבודתו, וכיצד הצבע נשאר רכב ביטוי בסיסי עבורו.
"Weam Woman (1919)" הוא לא רק נציג משמעותי של יצירתו של מאטיס, אלא גם יצירה מרכזית להבנת התפתחות האמנות המודרנית. באמצעות יצירה זו, מאטיס מראה לנו כיצד אמנות יכולה להיות גם חלון לעולם החיצון וגם למראה של התבוננות פנימית משלנו.