תיאור
אנרי מאטיס, דמות מרכזית בתולדות האמנות המודרנית, הותירה חותם בלתי מחיק על עולם האמנות עם החוצפה שלו, החדשנות והשימוש בצבע חלוצי. ציורו "אשתו על שרפרף גבוה" משנת 1914 הוא ביטוי בלתי נמנע לתכונות אלה.
היצירה מציגה אישה שיושבת בצואה גבוהה, שתנוחתה וביטויו הם חידתיים. השימוש בקווים וצורות בציור זה מדהים במיוחד. מאטיס מפרק את גוף האדם בסדרה של מטוסים וצורות גיאומטריות, ומעורר טכניקה קרוב לקוביזם, אך מבלי לאבד את הרגישות הכרומטית האופיינית שלו. הנתון ממוקם במה שנראה כמרחב ביתי, המוגדר רק על ידי פריכות וזוויות, עם זאת, יתכן כי יסודות מבניים אלה פשוט משמשים תמיכה מופשטת כדי להדגיש את הדמות המרכזית.
הטיפול בצבעים הוא אדיר; מאטיס מקבל הרמוניה כרומטית באמצעות פלטה מוגבלת אך תוססת. הוא בעיקר משתמש בגוונים נוראיים ואפורים, עם נגיעות של אדום וכחול שנראה שמדגישים את הדמות הנשית עם הילה של מסתורין ותחכום. הניגוד בין בגדים כהים של נשים והרקע הברור ביותר חוזר ומדגיש את החשיבות של שימוש בצבע כדי ליצור דינמיקה עומקת וזואן בעבודה.
ההרכב של "אישה על צואה גבוהה" מאזן מבנה גיאומטרי קפדני עם נזילות וטבעיות של הדמות האנושית. זרועותיה וידיה של האישה, כמו פניה, ניתנות בפירוט וחדות רבה יותר, לוכדות התבוננות פנימית שלווה, בעוד שהגוף מיוצג בפשטות רבה יותר, כמעט מופשט.
מנקודת מבט היסטורית, יצירה זו היא בתקופה מכריעה בהתפתחות האמנותית של מאטיס. בשנת 1914 העולם עמד להתעצבן ממלחמת העולם הראשונה, ובאמנות, עוויתות הזמן חשו בחקירת צורות ביטוי חדשות. מאטיס, תמיד בקדמת הבמה, חקר את הגבולות בין הפשטה לתצורה. עבודה זו היא אנקפסולציה של החיפוש שלה כדי לאזן את הרגשיות והרציונאלית, הקלאסית והמודרנית.
מאטיס מתעמת עם הצופה עם תמונה שהיא, יחד עם זאת, נגישה ומאתגרת. הפשטות לכאורה של הסצינה מסתרת מורכבות בבנייה גיאומטרית ושימוש בצבע. התוצאה היא יצירה שמזמינה התבוננות ממושכת, וחושפת יותר שכבות עם כל תצפית.
"אישה על שרפרף גבוה" אינה סתם ציור; זוהי הצהרה על יכולתו של מאטיס לדמיין מחדש את הדמות האנושית ואת סביבתו במונחים חזותיים מהפכניים. כשאתה מתבונן ביצירה זו, אתה יכול לראות לא רק את היכולת הטכנית של האמן, אלא גם את המחויבות העמוקה שלה להתפתחות מתמדת של אמנות. זהו חלון ברגע מפתח בקריירה של מאטיס ויצירה בסיסית להבנת התפתחות האמנות המודרנית.