תיאור
בציור "אישה בצהוב וכחול עם גיטרה" משנת 1939, אנרי מאטיס, אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים, מציע לנו יצירה שמסנתרת רבים מהאלמנטים האופייניים לסגנון הבוגר שלה. יצירה זו, של מידות 44x60, מהווה עדות הן לשליטה בצבע שלה והן ביכולתה לפשט צורות ולתפוס את מהות הנושאים שלה.
כדי להבין את היצירה הזו, חיוני לקחת בחשבון את ההקשר בו עבד מאטיס בשנות השלושים. תקופה זו בחייו הובילה אותו להתמקד במהות הצבע והקו, גישה שנראית בבירור ביצירה זו.
היצירה מציגה אישה, לבושה בשמלה צהובה וכחולה, במה שנראה כתרחיש אינטימי. היא מחזיקה בגיטרה, בחירת מכשירים שאולי מתייחסת למסורת של המוזיקה הספרדית, נושא חוזר באומנות מאטיס, הקשורה לטיולים שלה ולהערצה שלה מהתרבות הים תיכונית.
השימוש בצבע בצבע זה הוא משמעותי במיוחד. הצבעים השטוחים והתוססים הם חותם ייחודי של עבודתו של מאטיס וב"אישה בצהוב וכחול עם גיטרה "הצבעים הללו לא רק מגדירים את הצורות אלא גם מציעים אווירה של שלווה ונוחות. הצהוב של שמלת האישה מדגיש מאוד כנגד כחול, ויוצר ניגוד הרמוני שמאושר על ידי פשטות הרקע. הרקע, המורכב מגוונים מאפור ושחור, הופך את הדמות העיקרית והגיטרה עצמם להתבלט עוד יותר.
מאטיס מצליח ליצור קומפוזיציה מאוזנת בה הגיטרה וגופה של האישה שזורים זה בזה חזותית, מה שמרמז על קשר אינטימי ביניהם. האופן בו מאטיס מייצג את האישה והכלי שלה לא רודף את הריאליזם הצילומי, אלא בוחר לפשט קווים ודרכים לתפוס את רוחה. הקווים והעקומות של השמלה והגיטרה מדריכים את מבטו של הצופה לאורך הצבע ויוצרים תחושת תנועה.
בהקשר של עבודתו של מאטיס, "אישה בצהוב וכחול עם גיטרה" היא בין חקירותיה החיוניות ביותר בצבע וצורה. לאורך הקריירה שלו, מאטיס היה ידוע במוסכמות אמנותיות מאתגרות ויכולתו להציף את חייו ורגשו באמצעות משאבים מינימליים אך חזקים. יצירות דומות בקורפוס שלהן כוללות את דיוקנאותיהן ודמויותיהם שנחתכות בטפטים בשנותיהם האחרונות, שם הצבע והקו משחקים תפקידים מראש באותה מידה.
לסיכום, יצירה זו היא דוגמה מעודנת לאופן שבו אנרי מאטיס, באמצעות השימוש המופת בצבע ובהרכב, מצליח ליצור יצירה שגוררת ויזואלית וגם מהדהדת רגשית. הפשטות המטעה של היצירה מזמינה את הצופה להתבוננות עמוקה יותר, וחושפת בכל רגע את גאונותו של מאטיס והחיפוש הבלתי נדלה שלו ליופי והרמוניה באמצעות אמנות.