אטלנטה והיפומנים

בהשראת המטמורפוזה של Ovid, ציור המפתח הזה ביצירתו של רני מספר את סיפורו של אטלנטה, בתו של שונאוס, מלך ארקדיה.

הוא מחפש בעל והציע להתחתן עם כל מי שיכול להתגבר עליו במירוץ. המחזרים שלא יכלו לעשות זאת, עם זאת, ייהרגו. היפוננס היה מאוהב בה וכך קיבל את האתגר בעזרת ונוס, שהעניקה לה שלוש רחובות זהב. הם היו אמורים להפיל אותם, אחד בו זמנית, כדי להסיח את דעתו של אטאלנטה ובכך לנצח במירוץ. לימים הם התעלסו במקדש סיבלס, שהעליב את האלה עד כדי כך שהפכו את שניהם של אריות.

אטלנטה עוצרת שלוש פעמים לאסוף תפוחים והיפומנים מנצחים את המירוץ. במקום לכוון לדינמיקה של המירוץ, גוידו רני בוחר לייצג אותו תוך התמקדות בצומת גופם הבהיר של שני המתנגדים, עם הרקע החום הכחלחל של האדמה והשמיים. גופם הרך והמושלם משתלב במשחק של מחוות ותגובות, נוזלים כמו כוריאוגרפיה.

יצירה זו מסכמת את הפרשנות הקלאסית של יופי אידיאלי, פרופורציונאלי באלגנטיות, האופיינית לקלאסיקה רומית ובולונוס. הצבעים קרים ומלאכותיים, ורק הרקע הכהה והנייטרלי זוכר את היווצרותו הראשונית של רני בסגנון קרוואג'יו. ציור זה היה שייך למרקיז דה סרה ונרכש בשנת 1664 על ידי ספירת פינארנדה עבור המלך פליפה הרביעי (1605-1665). גרסה נוספת, באיכות נמוכה יותר, ממוקמת במוזיאון DI Capodimonte לנאפולי.

בגרסת Beocia של האגדה, ואחריה Ovid (Met. 10: 560-707), אטלנטה היה צייד אתלטי. דרכו עם מחזריו הייתה לאתגר אותם לקריירה בה נענש המפסיד במוות. הוא נשאר בלתי מנוצח ובתולה עד שהיפומנים (במקום אחר שנקרא מלניון) שכר אותה. 

בתמונה, אטאלנטה מוצגת בפעולה של מכות לאיסוף אחד התפוחים בזמן שהיפונאים מגיעים אליו.

ישנן שתי גרסאות של כאב זה, האחת בנאפולי ואחרת במדריד, ולאחרונה היו ויכוחים סוערים על האגרף העצמי שלהם ועל ההיכרויות שלהם.