תיאור
"Ofelia" של ג'ון וויליאם ווטרוס, שצויר בשנת 1889, הוא אחד היצירות הסמליות ביותר של סמליות ותנועת טרום -רפאליטה. בציור זה, ווטרהאוס מפרש מחדש את הדמות המפורסמת של יצירתו של ויליאם שייקספיר, "המלט", שנכנע לטירוף ויעד טרגי. הבחירה באופליה והנושא משקפת הן את הקסם של האמן בטרגדיה והן בחקירה עמוקה של הנשיות בצורתו הטהורה והכואבת.
ממבט ראשון, ההרכב של "אופליה" שובה לב ורגש עמוק. הצעירה, שנכנעה למים, שקועה בנוף טבעי שמעורר אווירה אתרית וכמעט חלומית. גופו צף בשלווה, מוקף בפרחים מימיים, בסביבה שמזכירה עדן טבעית, אך למרבה האירוניה מרמזת על ייאושו ולסופו הטרגי. גווני הצבע הם בעיקר ירוקים וכחולים, עם משחק עדין של גוונים חמים שמאירים את עורם ופרחיו, מה שמוסיף ניגודיות אינטנסיבית המדגישה את שבריריותו ואת יופיו.
ווטרהאוס משתמשת בטכניקת מכת מברשת רופפת ונוזלית כדי ליצור תחושת תנועה המעניקה חיים למקום. הפרחים הסובבים אותו, ובמיוחד החינניות ופרחי המים, הופכים לסמלים של אבל ואיבדו אהבה, ואילו פרטיו בשמלה ושיער של איליה מורחבים בקפדנות, והופכים כל אלמנט לחלק בלתי נפרד מהקומפוזיציה. דמותו של איליה ממוקמת באלכסון, מה שמרמז הן על הקשר של תנועה והן על קשר עם העולם הטבעי הסובב אותו, ויוצר תחושת טבילה חזקה.
מעניין לציין כי ווטרהאוס, אמן בריטי, היה חלק מתנועה שביקשה להחזיר את תשומת הלב לאמנות העלילתית והסמלית, בהשראת ספרות ומיתולוגיה. עבודתו, כמו "אופליה", היא ביטוי של האידיאל של טרום -רפאליטה לחפש יופי ואמת באמצעות ייצוג הרגשי והפואטי. ציור זה מדהים במיוחד, מכיוון שהוא מציע חזון רומנטי העומד בפני הטרגדיה עם יופי כמעט מוחץ.
בהקשר של המסורת האמנותית, "אופליה" יכולים להיות ממוקמים יחד עם יצירות אחרות של אמנים עכשוויים שחקרו גם את הנושאים של טירוף, מוות ונשיות, כמו "אופליה" מאת סר ג'ון אוורט מילאיס, שנצבע בשנת 1852. שניהם. עבודות הן חולקות את סצנת האופליה הטרגית ברגע האחרון שלהן, אך נבדלות זו מזו בגישה האסתטית שלהן. Waterhouse מציג הקשר פחות מפורש מבחינת פעולה וסבל, ומעדיף להדגיש את השלווה של הרגע בדיאלוג עדין יותר עם הטבע.
יצירת מופת זו חושפת לא רק בגלל הטכניקה שלה ויופיה יוצא הדופן, אלא גם בגלל מה שהיא מייצגת: בחינה עמוקה של הפסיכולוגיה הנשית והגורל הטרגי של דמויותיה. דרך "Ofelia", ווטרהאוס מזמינה את הצופה להרהר לא רק בסיפורו של גיבורו השייקספיריאני, אלא גם השתקפות רחבה יותר על המצב האנושי, האהבה, האובדן והטרגדיה הבלתי נמנעת של הקיום. זהו ציור שמהדהד בכוח רגשי מתמשך, ומבטיח את מקומו לא רק בהיסטוריה של האמנות הבריטית, אלא בפנורמה האומנותית האוניברסלית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.