תיאור
הציור "Odalisque" היושב על ידי אנרי מאטיס, שנעשה בשנת 1928, מוקם כמייצג סמלי של שלב הבגרות של האמן וחקירתו המלאה של פאוויזם ומזרחיות. בעבודה זו של מידות 58X45 ס"מ, מאטיס שוטף את הצופה באווירה של שפע וחושניות דרך דמות של אודליסקה יושבת. המודל, במרכז הקומפוזיציה, עטוף בטקסטיל עשיר בתבניות ובצבעים תוססים המשקפים את המחקר היסודי שלו על האמנות האסלאמית ותרבויות צפון אפריקה, מקומות בהם ביקר מאטיס ושפיכו עליו עמוק.
כאשר מתבוננים ביצירה, אי אפשר שלא להתפעל מהשליטה איתה מאטיס משלב את השימוש בצבע. גוונים אדומים, צהובים וכחולים, בהירים ומנוגדים, לא רק חולשים על הקומפוזיציה, אלא גם יוצרים תחושת חום ואקזוטיות. השימוש בצבע שלו חורג מחיקוי נטורליסטי ורודף ביטוי של רגשות ואווירה. העור השזוף של אודליסקה מנוגד בעדינות לטקסטיל הסובבים אותו, מדגיש את נוכחותו ומעניק לו איכות כמעט פיסולית בתוך הבד.
ההרכב עוקב אחר היגיון מבני שלמרות שהוא נראה ספונטני מאוזן בקפידה. אלמנטים דקורטיביים, כמו שטיח וקירות מרופדים, מאורגנים כדי להנחות את עין הצופה סביב הדמות המרכזית. החזקה הנינוחה והמראה הישיר של האודליסקה מעוררים תחושה של אינטימיות וקרבה, אלמנטים שמאטיס ידע לתפוס בצורה יוצאת דופן ביצירות אלה ובאחרות של סדרת האודליסקה שלו.
הנושא של האודליסקה, אשת עבדים בהרמון, חזר על יצירתו של מאטיס בשנות העשרים של המאה העשרים. מהמרחב הציורי, קסם שמאטיס פיתח לאחר ביקורו באלג'יריה בשנת 1906 ולמרוקו בשנים 1912-1913. טיולים אלה סיפקו לו לוח צבעים עשיר יותר ודרך חדשה לראות את המרחב הציורי, בו השתמש בהמשך בהפקה האמנותית שלו.
באמצעות ציור זה, מאטיס לא רק מחווה פנטזיה אוריינטליסטית שתפס את דמיונם של אמנים מערביים רבים, אלא גם מגדיר מחדש את הארכיטיפ הזה באמצעות הפריזמה האישית שלו. דמות האודליסקה ביצירתו היא במקביל אידיאל של יופי וביטוי ליכולתו להתעלות על המסורות של האמנות המערבית במראה חדש ותוסס.
"Odalisque יושב" הוא לא רק חגיגה של צבע וצורה, אלא גם הצהרת יכולת הציור לתפוס ולתקשר רגשות אנושיים מורכבים. בתוכו, מאטיס מציע חלון להרמון שלמרות שתוצאה של דמיונו ותשוקתו המערבית, ספוגה באותנטיות רגשית שממשיכה להדהד עד היום. היצירה היא אפוא לא רק כעדות לגאונותו של הצייר, אלא כתזכורת עמידה ליופי ועושר תרבותי שהיוו השראה ליצירתיות שלה.