תיאור
אנרי מאטיס, המורה הבלתי מעורער בצבע וצורה, מציע לנו בעבודתו "אגרטל אמריליס" משנת 1941 דוגמה ברורה לגאונותו בפישוט והתרוממותה של צבע ומבנה קומפוזיציוני. תוך התבוננות ביצירה זו, בד 49x60 ס"מ, הצופים נספגים מייד על ידי לוח הצבעים התוסס והנטייה העדינה של האלמנטים.
ב"אגרטל של אמריליס ", מאטיס מייצג אגרטל עם פרחים, במיוחד אמריליס, הממוקם במאזן קפדני החושף את תחום האמן בניהול חלל. הסצינה מציגה קומפוזיציה בה רקע הפסטל הכחול הופך לתרחיש אידיאלי כדי להדגיש את הדמויות הפרחוניות המופיעות חזק. גווני הפרחים החמים, החל מגדדות אדמדם ועד נגיעות כתומות וצהוב רך, בניגוד לשלווה של הרקע, ויוצרים דינמיות חזותית מעשירה.
הטכניקה של מאטיס בעבודה זו רהוטה בפשטותה; אין אלמנטים מיותרים או פרטים מיותרים. נראה כי כל מכת מברשת היא תוצאה של החלטה מכוונת, תמיד מחפשת הרמוניה ואיזון חזותי. האגרטל, המיוצג במשיכות בטוחות ובקווי מתאר מוגדרים, מחזיק את הפרחים בחסד הנמלט מהפיגורטיבי המקובל ונכנס לאסתטיקה קרוב יותר לליריקה חזותית. המשיכות המפותלות והמיטראנסיות של העלים והעלי כותרת מייצרים תחושת תנועה, רוח רכה שנראית כמי שהפילה את הזמן הנכון להיחגג לנצח את הבד.
היבט מעניין במיוחד של היצירה הוא האופן בו מאטיס משתמש באור וצל. במקום להשתמש בכלים אלה לשלושה -באופן ממדי את האובייקטים, בחרו לרחוץ אותם בזוהר אחיד, לבטל כל קשיות ולתת לסצנה תחושה כמעט אתרית. טיפול אחיד זה באור מחזק את תחושת החלום ומזמין אותנו להתבוננות שקטה ומדיטטיבית.
בעוד שב"אגרטל של אמריליס "אין דמויות אנושיות המקיימות אינטראקציה או נרטיבים מפורשים, היא מצליחה להעביר סיפור מרומז של רוגע, יופי וחידוש. נראה כי הפרחים, סמלים נצחיים של חיים ושבריריות, צפים על הבד, ומעבירים חיבה המנוגדת לפשטות הרקע. אינטראקציה זו בין רקע לדמות היא מאפיין של מטסיאן חזק, ומזכירה לנו את השתייכותו לפואוויזם, שם צבע ומישור היו גיבורים מוחלטים.
בתוך הקורפוס של עבודות מאטיס, ניתן להציב "אגרטל של אמריליס" יחד עם אופי הרמה פרחוני אחרים שהאמן ייצר, כמו "כלניות", "זר פרחים" או "זרי דפנה בחלון". בכולם, מאטיס לא רק מציג מציאות גלויה, אלא עוטף מהות רגשית, תכונה מיסטית שממירה את היומיום לנשגב.
כמבקר, אי אפשר שלא להתפעל מהיכולת של מאטיס למטמורפוזה את הפשטות בתחכום והרגיל יוצא הדופן. "אגרטל של אמריליס", למרות שככל הנראה צנוע בגישתו, הוא עדות לכוח טרנספורמציה של אמנות, תזכורת לכך שבידי מורה, כל שורה וכל צבע יכולים להגיע לתהילה. עבודה זו מלמדת אותנו לראות מעבר לפני השטח, למצוא יופי בפשטות ובעומק במחוות העדינות ביותר.