פרידה קאלו
פרידה קאלו, באופן מלא פרידה קאלו דה ריברה, אך שמה המקורי היה מגדלנה קרמן פרידה קאלו וקלדרון, נולדה ב-6 ביולי 1907 בקויואקאן, מקסיקו; ונפטרה ב-13 ביולי 1954 בעיר הולדתה. האמנית פרידה קאלו נחשבה לאחת האמניות הגדולות ביותר במקסיקו. ציירת שנזכרת בזכות דיוקנאות העצמיים שלה, שהכילו כאב ותשוקה, צבעים נועזים, בנוסף לציורים התוססים שלה שעוסקים בנושאים כמו זהות, גוף האדם ומוות. אף על פי שהיא הכחישה זאת נמרצות, לעתים קרובות היא מזוהה כסוריאליסטית. קאלו הפכה לפעילה פוליטית ונישאה לאמן הקומוניסט דייגו ריברה ב-1929 (נישאה ב-1929, התגרשה ב-1939, נישאה שוב ב-1940).
קאלו הייתה בתו של אב גרמני ממוצא הונגרי ואמא מקסיקנית ממוצא ספרדי ואינדיאני אמריקאי. אביה של קאלו, וילהלם (שנקרא גם גואילמו), היה גרמני שהיגר למקסיקו, שם הכיר ונישא לאמה מטילדה. היו לה שתי אחיות גדולות יותר, מטילדה ואדריאנה, ואחות קטנה, כריסטינה, שנולדה שנה לאחר קאלו.
מאוחר יותר, במהלך הקריירה האמנותית שלה, קאלו, גאה בזהותה, כינתה את מוצאה כתנאים בינאריים: הצד הקולוניאליסטי האירופי והצד האינדיאני המקסיקני.
בסביבות גיל שש, קאלו חלתה בפוליו, ולכן נאלצה לשכב במיטה במשך תשעה חודשים. בזמן שזו התאוששה, היא צלעה כשהלכה כי המחלה פגעה ברגל ובכף הרגל הימנית שלה.
אביה היה קצת קדום לעת שלו ועודד אותה לשחק כדורגל, לשחות ואפילו להילחם, תנועות שלא היו מאוד פופולריות עבור ילדה באותו הזמן, כדי לעזור לה להתאושש, אך היא תישאר עם מחלה כרונית שסבלה ממנה במשך כל חייה. קאלו הייתה מאוד קרובה לאביה, שהיה צלם מקצועי, והיא עזרה לו לעתים קרובות בסטודיו שלו, מקום שבו רכשה עין טובה לפרטים. למרות שפרידה לקחה כמה שיעורי רישום, העניין האמיתי שלה היה מדע, וב-1922, היא נרשמה לבית הספר הלאומי המוכר להכנה. היא הייתה אחת מהסטודנטיות הבודדות ללימודים שם והפכה להיות ידועה בזכות רוחה העליז ואהבתה לבגדים ולתכשיטים צבעוניים ומסורתיים, בנוסף לכך שהייתה מעורבת עם קבוצת סטודנטים בעלי מחשבה דומה פוליטית ואינטלקטואלית. ככל שהיא הפכה לפעילה פוליטית, פרידה קאלו הצטרפה לליגת הנוער הקומוניסטי ולמפלגה הקומוניסטית המקסיקנית.
בזמן שהייתה שם, היא פגשה את ריברה, שעבד על קיר עבור האודיטוריום של בית הספר.
ב-17 בספטמבר 1925, פרידה ואלאחנדרו גומז אריאס, חבר ישן מהקולג' עמו הייתה רומנטיקה, נסעו יחד באוטובוס כאשר הרכב התנגש בטראם. כתוצאה מההתנגשות, קאלו נקדחה על ידי מעקה ברזל, שהשתלף באגן שלה ויצא מצידה השני, והיא סבלה מכמה פגיעות חמורות, כולל שברים בעמוד השדרה ובאגן. בגלל התאונה המרהיבה הזו, פרידה הייתה צריכה לעבור יותר מ-30 ניתוחים במהלך חייה.
לאחר ששהתה בבית החולים של הצלב האדום בעיר מקסיקו במשך מספר שבועות, קאלו חזרה הביתה כדי להתאושש עוד. כדי להקל על ההתאוששות שלה, פרידה למדה לצייר לבד, בנוסף לכך שהיא קראה יותר לעיתים קרובות, שכן היא למדה על האמנות העתיקה של המורים הגדולים.
היא התחילה לצייר ודיוקן העצמי הראשון שלה היה "דיוקן עצמי עם שמלת קטיפה" (1926), פרידה ציירה דיוקן יפהפה של עצמה עד המותניים על רקע כהה עם גלים מעוגלים מסודרים. בסגנון אבסטרקטי, ודגם רך של פניה, פרידה מראה את העניין שלה בבחינה מעמיקה. המבטים האסטיים כה בולטים באמנות המאוחרת שלה כבר נראים, והצוואר והאצבעות המוגזמות שלה חושפות את העניין שלה בצייר המנייריסט איל ברונזינו. כאשר סיימה את דיוקן העצמי הראשון שלה, היא נתנה אותו לאלאחנדרו גומז אריאס.
לאחר ההתאוששות שלה, פרידה הצטרפה למפלגה הקומוניסטית המקסיקנית (PCM), שם היא פגשה שוב את ריברה. היא הראתה לו כמה מעבודותיה והוא עודד אותה להמשיך לצייר.ב-1929, פרידה קאלו נישאה לדייגו ריברה. אותו היא פגשה ב-1922, בבית הספר הלאומי המוכר להכנה. ריברה הגיע לצייר קיר בשם "הבריאה", והוא היה ממוקם בחדר הכנסים של המוסד.
לפי כמה דיווחים, היא אמרה לחברה שהיום אחד תהיה לה התינוק של ריברה.
לאחר שנישאה לריברה, פרידה עשתה החלטה טראומטית בחייה, היא שינתה את סגנונה האישי והציורי, תדמית זו תהיה זו שרבים יזכרו מהגיבורה הזו של האמנות. היא התחילה ללבוש את השמלה המסורתית טהואנה שהפכה לאות המזהה שלה. בגדים אלה כללו כיסוי ראש עם פרחים, חולצה רפויה, תכשיטי זהב וסקאצ'ים ארוכים עם קפלים.
פרידה ציירה יצירות בזמן שטסה בארצות הברית בין 1930 ל-1933 עם ריברה, כאשר דייגו קיבל מספר הזמנות לציורים בערים שונות בארץ. במהלך תקופה זו, היא נאלצה להתמודד עם כמה הפסקות הריון. זמן מה לאחר שעברה הפלה לא רצויה ומותה של אמה, פרידה ציירה כמה מעבודותיה הקשות ביותר. קאלו נכנסת לבית החולים הנרי פורד, ובזמן שהייתה שם, היא ציירה ציור שבו היא מתוארת עירומה עם דימום על מיטת בית החולים באמצע נוף צחיח.
הציור "פרידה ודייגו ריברה" (1931) מביע שני דברים; ראשית את בגדה החדשה ושנית, אבל לא פחות חשוב את אהבתה לאמנות הפופולרית המקסיקנית. פרידה הציגה את הציור הזה בעיר הסן פרנסיסקו שם חיה עם בעלה ריברה, בתערוכה השישית השנתית של חברת הנשים. בציור מתוארת הזוג, קאלו אוחזת בידו של בן זוגה דייגו בעוד הוא מחזיק פלטה ומכחולים ביד השנייה, מצב מאוד נוקשה שלדבריהם של רבים מעידים על יחסיהם הבעייתיים.
היצירה נמצאת כיום במוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו.
ב-1933 קאלו וריברה חיו בניו יורק. ריברה היה בעבודתו המפורסמת ביותר בחייו. בוצע על ידי נלסון רוקפלר עצמו, זה היה קישוט קיר במבנה ה-RCA במרכז רוקפלר. ריברה החל את הקיר המפורסם "הגבר בצומת". אבל היה שמחה גדולה כאשר ריברה החליט לשלב בקיר את המנהיג הקומוניסטי המפורסם ולדימיר לנין, מעשה זה היה מיידית נדחה על ידי משפחת רוקפלר והורה על חיסול הקיר.
חודשים לאחר המקרה הזה, הזוג חזר למקסיקו ועבר לגור בסן אנחל, מקסיקו.
ב-1937 פרידה ציירה אחת מעבודותיה המפורסמות, "הזיכרון, הלב". היא רצתה להראות את הכאב הגדול שלה לעולם, כי היא הייתה נאמנה, בעלה דייגו ריברה בגדה בה עם אחותה הקטנה כריסטינה. בתגובה לבגידה המשפחתית הזו, קאלו קיצרה את רוב שיערה הארוך והכהה האופייני שלה.
1937 היה שנה מלאה באירועים גדולים עבור פרידה. אף על פי שהיא ודייגו היו מופרדים, הם החליטו לעזור למנהיג הסובייטי לאון טרוצקי ואשתו נטאליה, שגוללו. משפחת טרוצקי באו לגור איתם בבית הכחול, בית הילדות של פרידה.
קאלו וטרוצקי היו להם רומן קצר בזמן הזה.
פרידה ודייגו החליטו להתגרש ב-1939, אבל שנה לאחר שפתרו את הבעיה, הם חזרו להיות יחד ואחר כך נישאו. הם החליטו לעבור לבית הכחול.
שם היא החליטה ליצור יצירה נוספת "שתי פרידות". היא מיוצגת פעמיים בציור, אחת היא פרידה שאהבה את דייגו, משויכת עם הבגד המסורתי מיקסיקני טהואנה, הפרידה השנייה לבושה בבגד אירופי והיא האישה שדייגו בגדה בה. זמן קצר לאחר מכן היא ציירה את דיוקן העצמי בתור טהואנה.
בהמשך ב-1943 פרידה מונתה לפרופסור לציור בבית הספר לאמניות של המשרד לחינוך, "לאסמרלדה". בעקבות בעיות הבריאות שלה, גופה החל להתדרדר יותר ויותר, מה שהוביל אותה לפנות לאלכוהול ולסמים כדי לחפש הקלה. כמו כן היא המשיכה להיות פרודוקטיבית. היא הצליחה לצייר מספר דיוקנאות עצמיים שבהם היא הופיעה עם תספורתה, הלבוש שלה, האיקונוגרפיה, והמבטים המפורסמים שלה. בסוף שנות ה-40 ובתחילת שנות ה-50 היא נאלצה לעבור מספר ניתוחים, פעמים רבות עם שהייה ממושכת מאוד בבית החולים.
ב-1940 פרידה משתתפת בתערוכה הבינלאומית של סוריאליסטים בגלריה לאמנות מקסיקנית. שם היא הצליחה להציג שניים מעבודותיה הגדולות ביותר: "שתי פרידות" ו"השולחן הפגוע". הסוריאליסט המוכר אנדרה ברטון תיאר את פרידה כאמנית סוריאליסטית, דירוג שפרידה לא קיבלה, והסבירה שהיא רק ציירה את מציאותה.
ב-1941 קאלו קיבלה הזמנה מהממשלה המקסיקנית, שהייתה כוללת חמישה דיוקנאות של נשים מקסיקניות מאוד חשובות, אך בגלל בעיות בריאותיות ורגשיות בעקבות מות אביה, היא לא הצליחה לסיים את ההזמנה. несмотря на эти препятствия, ее популярность продолжала расти.
לקראת סוף חייה, היא זקוקה לעזרה כדי להתנייד. היא מופיעה ב"דיוקן עצמי עם ד"ר פאריל" (1951) כשנשבת בכסא גלגלים.
ב-1953 פרידה קיבלה הזמנה לתערוכתה הראשונה במקסיקו. באותו זמן היא הייתה לכודה במיטה, והיא אובחנה עם גנגרנה בכף רגל ימין שהתרחבה כל כך שכתוצאה מכך הרופאים נאלצו לקטוע חלק מכף רגל ימין שלה, למרות כל זאת קאלו לא הפסיקה את תערוכתה הראשונה, היא החליטה להגיע באמבולנס, ולבלות את הלילה בשיחה וציון עם האורחים מכף רגל שדוגמה היתה ממוקמת בגלריה במיוחד בשבילה.
בגלל דיכאון גדול קאלו אושפזה בבית חולים ב-1954, כמה אנשים טוענים שהיא אושפזה עקב ניסיון אובדני. חודשיים לאחר מכן היא חזרה לבית החולים כי היא מציגה דלקת ריאות ברונכיאלית.
למרות מצבה הפיזי, קאלו לא נתנה לכך להתנגד לפעילותה הפוליטית. הופעתה הציבורית האחרונה הייתה הפגנה נגד ההדחה הנתמכת על ידי ארצות הברית של הנשיא יעקוב ארבנז מגואטמלה ב-2 ביולי.
היא נפטרה בבית הכחול שנה לאחר מכן, הסיבה הרשמית שתועדה כהסננת ריאות.
לאחר מותה של קאלו, ריברה דאגה ש"הבית הכחול" יעוצב מחדש כמוזיאון המוקדש לחייה. מוזיאון פרידה קאלו נפתח לציבור ב-1958, שנה לאחר מותו של ריברה.
במוזיאון, חפציה האישיים מוצגים בכל הבית, כאילו שהיא עדיין חיה שם. האינטליגנציה היא המוזיאון הפופולרי ביותר בשכונת קויואקאן ואחד מהמוזיאונים המבוקש ביותר בעיר מקסיקו.
כאישה ידועה מאוד בזכות נטיותיה המרקסיסטיות, פרידה, הפכה לסמל ניגוד תרבותי במאה ה-20 ויצרה מורשת בהיסטוריה של האמנות שמעוררת השראה בהמשך דמיון ומחשבה.
לאחר מותה של קאלו, תנועת הנשים של שנות ה-70 עוררה עניין מחדש בחייה ובעבודותיה, כי רבים רואים אותה סמל ליצירתיות נשית.
חייה של קאלו הפכו לנושא לסרט משנת 2002 בשם "פרידה", שבו שיחקה סלמה הייק כאמנית ואלפרד מולינה כריברה. הבמאי היה ג'ולי טיימור, הסרט היה מועמד לשישה פרסי אקדמיה וזכה בפרס למאפרות הטובות ביותר ולפס הקול המקורי הטוב ביותר.
KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.
