תכונות הארט דקו

 

הארט דקו הוא סגנון עיצוב פופולרי משנות ה-20 וה-30, שמזוהה במיוחד עם צורות גאומטריות אלגנטיות או מעוצבות במיוחד והשימוש בחומרים שנוצרו על ידי האדם.

המאפיינים של סגנון הארט דקו נוצרו בפרנסס במחצית השנייה של שנות ה-10, והבשילו במהלך תערוכת האמנות הדקורטיבית והעבודות המודרניות הבינלאומית שהתקיימה בפריז ב-1925, והפכו לסגנון חשוב במערב אירופה ובארצות הברית בשנות ה-30.

המאפיינים הייחודיים של הארט דקו משקפים את ההערצה למודרניות של המכונה וכישורי העיצוב המובנים של אובייקטים שנעשו על ידי מכונה, כמו פשטות יחסית, שטחון, סימטריה וחזרתיות קבועה על אלמנטים. אובייקטי הארט דקו לעיתים קרובות מציגים צורות פשוטות ונקיות, בדרך כלל עם מראה "מעוצב"; קישוט גיאומטרי או מעוצב מצורות פיגורטיביות כמו פרחים, בעלי חיים וקוראי שמש; והשימוש בחומרים שנוצרו על ידי האדם, כולל פלסטיקים, זכוכית ויטמינית ובטון מזוין, שלעתים קרובות משולבים עם חומרים טבעיים כמו ג'ייד, כסף, שנהב וקרום.

 

Art Deco - פוסטר

בין ההשפעות הייסודיות של הארט דקו נמצאים הארט נובו, הבאוהאוס, הקוביזם וריקודי הבאלט הרוסיים של סרג' דיאגילב. המשתמשים בארט דקו גם מצאו השראה במקורות של האינדיאנים האמריקאיים, מצרים והקלאסיים הקדומים, כמו גם בטבע.

כמו הארט דקו, הארט נובו הוא סגנון דקורטיבי המיושם על מדיות כמו ארכיטקטורה, עיצוב פנים, תכשיטים ואיור. שני הסגנונות היו פופולריים באירופה ובארצות הברית, אבל הארט נובו פרח לפני, בין 1890 ל-1910.

באופן טבעי, הארט דקו הגיע לשיאו בסוף שנות ה-20 ותחילת שנות ה-30. הארט נובו הדגיש את הטבע, והאובייקטים שהיו יוצאי דופן במיוחד התאפיינו בקווים סיבוביים אסימטריים, שלעתים קרובות לקחו את הצורה של גבעולים וכוסות פרחים, שלוחות גפנים, כנפי חרקים ואובייקטים טבעיים עדינים אחרים. הארט דקו, לעומת זאת, חגג את המכונה המודרנית וקידם קווים גיאומטריים וצורות אלגנטיות.

ההבדל המרכזי שלו עם הארט נובו הוא ההשפעה של הקוביזם שנותנת לעיצוב הארט דקו אופי גיאומטרי יותר מפורק. עם זאת, התמונות המבוססות על צורות צמחים וקווים סיבוביים נותרו בכמה עיצובים של הארט דקו, כמו זה של קלריס קליף בבריטניה. הארט דקו היה מאוד מגוון בהשפעותיו, השראה מהאומנות המצרית העתיקה, האומנות האצטקית ואומנות מרכז אמריקה הקדומה, כמו גם מעיצוב ספינות, רכבות ומכוניות מודרניות. הוא גם קיבל השראה מהארכיטקטורה והעיצוב המודרניים של הבאוהאוס ואדריכלים כמו לה קורסיייר ומיס ון דר רוהה.

הארט דקו נגזר מהתערוכה הבינלאומית לאומנויות דקורטיביות ותעשיות מודרניות, שהתקיימה בפריז ב-1925, שבה הוצג לראשונה הסגנון. העיצוב הארט דקו ייצג את המודרניזם שהפך לאופנה. המוצרים שלו כללו גם פריטים יוקרתיים שנעשו בעבודת יד וגם פריטים מיוצרים בהמונים, אך בכל מקרה, הכוונה הייתה ליצור אלגנטיות אלגנטית ולא מסורתית שסימלה את העושר והסופיסטיקציה.

הרוב של היוצרים הבולטים של הארט דקו עיצבו פריטים שהיו בעבודת יד או במהדורות מוגבלות. הם כללו את המעצבים רהיטים ז'אק רולמן ומוריס דופרנה; האדריכל אלי מקסימיליאן סארינן; צורף ז'אן פואיפורקט; מעצב התכשיטים והזכוכית רנה לאליק; מעצב האופנה ארטה; האמנים-צורפים ריימונד טמפלי, ה.ג. מורפי וויבן נילסון; והפסל הפיגורטיבי שיפארוס.

 

Art Deco - מייבש מאת ז'אק רולמן

 

Art Deco מאת הצורף ז'אן פואיפורקט

תחילת הארט דקו

בתחילת המאה ה-19 בצרפת, רבים מהאמנים, האדריכלים והמעצבים הבולטים ששיחקו תפקיד מרכזי בפיתוח הסגנון הארט נובו הכירו בכך שהסגנון הפך ליותר ויותר מיושן. בסוף המאה שראתה את התבססות התעשייה המודרנית, החיים המודרניים הפכו שונים מאוד מאלה של כמה עשורים קודם לכן. הגיע הזמן למשהו חדש, משהו שיקרא "מאות ה-20" מגגות המודרניזם והטעם הטוב.

 

חברת האמנים הדקורטיביים של צרפת

על מנת להיתמך מהדחף ההתקדמות לקראת המאה החדשה במקום לדחות על ידי הנוסטלגיה, קבוצת חדשנים אמנותיים צרפתיים הקימה ארגון בשם Societé des Artistes Décorateurs (חבר האמנים הדקורטיביים). הקבוצה כללה דמויות מוכרות כמו המעצב והגרפיקאי סגנון הארט נובו אוגן גרסה, והאדריכל הארט נובו הקטור גימארד, יחד עם אמנים ומעצבים דקורטיביים מתעוררים כמו פייר שרו ופראנסיס ג'ורדין. ממשלת צרפת תמכה ועודדה כיוונים אלו בפעילות האמנותית.

 

Art Deco - חברת האמנים הדקורטיביים

אחד מהמטרות המרכזיות של הקבוצה החדשה הייתה לאתגר את המבנה ההיררכי של האומניות הוויזואליות שרדפה את האמנים הדקורטיביים לסטטוס נמוך יותר מאשר כלי האומנות הקלאסיים יותר של ציור ופסול. ג'ורדין הצהיר: "לכן החלטנו להחזיר את האומנות הדקורטיבית, שטופלה בביטול כמו סינדרלה או קרוב עני המותר לו לאכול עם המשרתים, למקום חשוב, כמעט צפוי שהיה לו בעבר, בכל הזמנים ובכל התקופות" של מדינות על פני כדור הארץ".

התוכנית למצגת גדולה הציגה סוג חדש של אומנות דקורטיבית, נתפסת במקור ל-1914, אבל נאלצה להידחות עד אחרי מלחמת העולם הראשונה ולאחר מכן נדחתה מסיבות שונות ועד 1925.

 

התערוכה שהשיקה באופן רשמי את תנועת הארט דקו

הממשלה הצרפתית, שעורכת את התערוכה בין כיכר לשינבלוס עם הכיפה הזהובה ולכניסות של הפטיט פלאס והגרנפלאס משני צידי נהר הסן, נאבקה להציג את הסגנון החדש. יותר מ-15,000 אמנים, אדריכלים ומעצבים הציגו את עבודתם בתערוכה. במהלך שבעת החודשים של התערוכה, יותר מ-16 מיליון בני אדם ביקשו עשירות את מצביהם התאמצו לבקר בתערוכות רבות ומגוונות אלו. תערוכה זו הייתה הקטליזטור לתחילת התנועה.

 

Art Nouveau ו-Art Déco

האומנות הארט דקו הייתה תשובה אסתטית ותרבותית ישירה לסגנון הארט נובו ולפנומן התרבותי המורחב יותר של המודרניזם. הארט נובו החל להתחיל במגמת ירידה במהלך מלחמת העולם הראשונה, כאשר הרבה מבקרים חשו כי הפרטים המורכבים, העיצובים הדקים, החומרים לעיתים קרובות היקרים והשיטות היצור של הסגנון אינם מתאימים לעולם המודרני המדויק, לא יציב ומכונן יותר ויותר. בעוד שתנועת הארט נובו נגזרו את צורותם המפוספסות והמעומות מהטבע והשתללה לתכופות של מה שעשוי להיות עשוי ביד, האסתטיקה הארט דקו הדגישה את הידרודינמיקה והגיאומטריה האלגנטית בעידן של המכונה.

 

Art Deco והמודרניזם

התערוכה הבינלאומית לא רק קיבלה יצירות בסגנון הארט דקו, אלא הציבה פריטים אומנותיים ליד דוגמאות של ציורים ופסלים נועזים בסגנונות כמו הקוביזם, הקונסטרוקטיביזם, הבאוהאוס, דה סטייל והפוטוריזם. בשנות ה-20, הארט דקו היה כמענה פרנשומם, שחה בחלקן של האסתטיקה המוחשית של הבאוהאוס והדה סטייל. שלושתם שיתפו הדגשה על הקווים המפורטים והחזקים כעיקרון בארגון העיצוב. המשתמשים בארט דקו הפנו את החדשנות הטכנולוגית, החומרים המודרניים והמכוננות וניסו להדגיש אותם באסתטיקה הכללית של הסגנון עצמו. המשתמשים גם לקחו השראה ולמדו מתנועות מודרניסטיות אחרות. הארט דקו החל להיחשב כאומנות המעומסת על פני מרצים המניח שצפיות לעתיד הם דבר חיוני למודרניזם. באופן אירוני, הציור והפסול המודרני פעלו בתפקיד משני בתערוכה עם כמה יוצאות דופן כמו מוצג הסובייטי ופאב הארט נובו של לה קורסיייר.

 

Art Deco לאחר השפל הגדול

התחלת השלב השני של הארט דקו צמחה במקביל לתחילת השפל הגדול. הקורונה, למעשה, עשויה להיות אסתטיקה מרכזית כמו מבחינה פרגמטית וכקונספט זה לשלב השני של הארט דקו. בעוד הארכיטקטורה של הארט דקו, לדוגמה, הוסטה באופן אנכי עם גורדי שחקים שעולים לגובה רב, בנייני הארט דקו המאוחרים עם החיצונים שלהם ברובם חסרי קישוט, קווים חלקים והדגשה אופקית סימנו איתנות, כבוד שקט וחומריות. במהלך השנים הגרועות של האסון הכלכלי, מבין 1929 ל-1931, הארט דקו האמריקאי עבר מלהתמקד במגמות ללהק בע"ם.

 

Streamline Moderne

Streamline Moderne הפך להמשך האמריקאי של תנועת הארט דקו האירופית. מעבר להשפעות כלכליות ופילוסופיות רציניות, ההשראה האסתטית למבנים הראשונים של Streamline Moderne הייתה בניינים שנעדרים על ידי תומכים של תנועת האובייקטיביות החדשה בגרמניה, שהתעוררה מאיגוד בלתי פורמלי של אדריכלים, מעצבים ואמנים גרמנים שהוקם בראשית המאה ה-20.

 

Art Deco - Streamline Moderne

האמנים והאדריכלים של האובייקטיביות החדשה קיבלו השראה מאותו סוג של פרגמטיזם חמור שדרש מהתומכים של ה-Streamline Moderne לחסל יתר על המידה, כולל את הרגש של האקספרסוניזם. האדריכלים של האובייקטיביות החדשה התמקמו לייצר מבנים שנכנו יש מעשיים הרוחחים בביקוש לחיים הממשיים. הם העדיפו שעיצוביהם יתאימו לעולם הממשי ולא לעשות כי אחרים יתאימו לאסתטיקה חסרת תועלת. למטרה זו, האדריכלים של האובייקטיביות החדשה אפילו היו חלוצים בטכנולוגיית קדם-ייצור (שעוזרת למגוון ולתמוך בעוני בגרמניה).

חסר קישוט, הארכיטקטורה של Streamline Moderne הציגה קווים חלקים, קווים אופקיים ארוכים (כולל כמו גלים של חלונות), לבני זכוכית, חלונות מסוג עין בגולפין וצורות שליליות ולעיתים ימית. יותר מאי פעם, הייתה הדגשה על ההידרודינמיקה ומדברים אחרים של הטכנולוגיה המודרנית. החומרים היקרים והנפוצים של הארט דקו הוחלפו על ידי חומרי בניין עשויים בטון, זכוכית וקרום ב-Streamline Moderne. הצבע שודר במתינות, כאשר גוונים כחולים, ואפריקאים הוחלפו על ידי צבעים עזים יותר של הארט דקו. הסגנון הוצג ראשון בארכיטקטורה ולאחר מכן התפשט לשאר האובייקטים, כמו בסגנון הארט דקו המסורתי.

 

Art Deco מתנהל רטרואקטיבית

במקור, המונח "Art Deco" שימש בצורה נופלת דרך מבקר מפורסם, האדריכל המודרניסטי לה קורבוזיה, במאמרים בהם הוא האשים את הסגנון על קישוטו, שהוא תכונה שראה כמיותרת בארכיטקטורה המודרנית. כאשר תומכי הסגנון שחגגו זאת כתגובה מודרניסטית ומפושטת לקישוט המיותר, במיוחד בהשוואה לקודמו המיידי, הארט נובו, מכיוון שכל קישוט היה מיותר עבור לה קורבוזיה. זה לא היה עד סוף שנות ה-60, כאשר תעוררה מחדש התלהבות לסגנון, כאשר ההיסטוריון והמבקר האומנותי הבריטי ביוויס הילייר השתמש במונח "Art Deco" בצורה חיובית.

 

Art Deco בארצות הברית

בארצות הברית, הקבלה של תנועת הארט דקו התפתחה במסלול שונה. הרברט הובר, מזכיר המסחר של ארצות הברית באותה תקופה, קבע כי המעצבים והאדריכלים האמריקאיים לא יוכלו להציג את עבודותיהם בתערוכה הבינלאומית כי הוא טען שהמדינה חייבת להמציא סגנון אומנותי ברור הכוונה להגיע לתואר "חדש" מספק. כאמצעי חלופי, הוא שלח משלחת לצרפת כדי להעריך את ההצהרות בתערוכה ולאחר מכן ליישם את מה שראו על סגנון האומנות והאדריכלות האמריקאית המודרנית. תחת משלחת של משלמים אסתטיים שנשלחו על ידי הובר היו דמויות חשובות מהאקדמיה האמריקאית לאדריכלות, המוזיאון המטופל לאומנות והניו יורק טיימס. המשימה עוררה כמעט מיד עלייה של חדשנות אומנותית בארצות הברית.

עד 1926 מופיעה גרסה קטנה יותר של התערוכה הצרפתית שנקראה "אוסף נבחר של אובייקטים מהתערוכה הבינלאומית לאמנויות מודרניות, תעשייתיות ודקורטיביות" שהקיפה ערים רבות בארצות הברית כמו ניו יורק, קליבלנד, שיקגו, דטרויט, סנט לואיס, בוסטון, מיניאפוליס ופילדלפיה. התערוכות העולמיות האמריקאיות בשיקגו (1933) ובניו יורק (1939) הדגישו את עיצובים הארט דקו, בעוד שהוליווד אימצה את האסתטיקה והעבירה אותה בכל הארץ. אפילו חברות אמריקאיות כמו גנרל מוטורס ופורד בנו פבילונים בתערוכה העולמית של ניו יורק.

 

Art Deco - התערוכה העולמית של ניו יורק

בין הדוגמאות המוכרות ביותר של סגנון הארט דקו האמריקאי נמצאים גורדי שחקים ובניינים אחרים בגודל גדול. אכן, ההתבוננות האמריקאית של הארט דקו בעיצובי בניינים נקראה Zigzag Modern בשל תבניות Z לא רגילות ذاتارة. עם זאת, הארט דקו האמריקאי בדרך כלל פחות קישוטי מקודמו האירופי. מעבר לקווים החלקים והקווים החזקים, הצורות הגיאומטריות הנועזות, הצבעים המלוכדים ולחפוצים לפעמים, הגרסה האמריקאית היה יותר פשוטה. כשהשפעות מרכזיות כמו האובייקטיביות החדשה וסטיל הבין-לאומיים באדריכלות, כמו גם משברים כלכליים חמורים בסוף שנות ה-20 ותחילת שנות ה-30, החלו להשפיע על האסתטיקה של הארט דקו, הסגנון הפך להרבה פחות מותרות.

 

Art Deco - Zig Zag Modern

סגנון הארט דקו האמריקאי התפתח כחגיגה של התקדמות טכנולוגית, כולל ייצור ההמונים, ואמונה מחודשת בתהליך החברתי. בעצם, הישגי אלה עשויים להיחשב כעבודת הכבוד הלאומית. בשנות ה-30 תחת עבודות התקדמות (WPA) של רוזוולט, הרבה מהיצירות שהופקו הן הארט דקו, מאובייקטים עירוניים כמו ספריות ובתי ספר ועד למורל ציבורי עצום. ה-WPA התכוונה להניע את הכלכלה האמריקאית לאחר המערכה דרך יצירת מקומות תעסוקה באומנויות ציבור ומנסה לשרת את הקהילה על ידי יצירת מקומות עבודה והענקת הערכים האמריקאיים בעיצוב. השימוש באומנות דקו האמריקאית הביאה כך להבעה של דמוקרטיה דרך העיצוב. כמה חומרים ששימשו לעיתים קרובות ביצור הארט דקו היו יקרים ולכן היו מחוץ להישג יד של האדם הממוצע. עם זאת, השימוש בחומרים חדשים או זולים הפך זו אפשרות לייצר מגוון רחב של מוצרים זולים ולכן הביא את היופי לספר הציבור בצורה חדשה.

 

התפתחות עולמית של הארט דקו

סגנון הארט דקו התמקם בבירות עולמיות מגוונות כמו הווקוב, קובה, מומבאי ויאקרה. הווקוב יש לו שכונה שלמה שנבנתה בסגנון הארט דקו. מערכת הרכבות התחתיות של לונדון מכילה במידה רבה את הסגנון. הנמל של שאנגחאי מכיל יותר מ-50 מבני הארט דקו, רובם מעוצבים על ידי ההונגרי לאסלו הודק. ממונומנטים למלחמה ועד לבתי חולים, ערים רחוקות כמו סידני ומלבורן באוסטרליה גם ספגו את הסגנון המרתק.

 

Art Deco - לאסלו הודק

המאפיינים הוויזואליים המרכזיים של הארט דקו נובעים מהשימוש החוזר של צורות ליניאריות וגיאומטריות שמאופיינות בצורות משולשות, בזיגזג, טרפזיות ודוגמת שרבוט. כמו קודמו, הארט נובו, כאשר מייצגים אובייקטים כמו פרחים, בעלי חיים או דמויות אנושיות, הם מעוצבים ומפשטים מאוד כדי לשמר את האסתטיקה הכללית של הארט דקו. הטבע וההיקף של ההטמעה והפשטה או הפשטה משתנים בהתאם לאיטרציה האזורית של הסגנון. לדוגמה, דמויות כמו הציפור אש (1922) של המעצב הצרפתי רנה לאליק, היא אלגנטית ורזה, בעוד שהאטלס של לי לורי (1937) מחוץ למרכז רוקפלר הוא חזק ועמיד עם בשר בעל מבנה בבחינת ברזל, אם כי שניהם נחשבים לייצוגים טובים של הסגנון דקו.

 

Art Deco - האטלס של לי לורי בבניין רוקפלר

בהתאם להדגשת התנועה על הטכנולוגיה המודרנית, האמנים והמעצבים הארט דקו נצלו חומרים מודרניים כמו פלסטיקים, בקליטה וברזל מוזהב. אבל כשצריך היה להכניס נופך של עושר ופרטיות, המעצבים הכניסו חומרים יותר אקזוטיים כמו שנהב, קלח ועור זברה. כמו עם המודלים של הארט נובו ואומנויות האומנות, הסגנון הארט דקו הוחל הרבה פחות על צורות הביטוי של האומניות הוויזואליות המסורתיות ביותר: הציור והפסול.

 

עיצוב ארץ דקו

סגנון הארט דקו השפיע על האומניות הגרפיות בצורה שמראה את ההשפעה של הפוטוריזם האיטלקי עם אהבתו למהירות ולמכונה. האמנים הפוטוריסטים השתמשו בקווים כדי להצביע על תנועה, הידועים בשם "זקני מהירות", שיצאו מהגלגלים של מכוניות ורכבות במהירות. בנוסף, המשתמשים בארט דקו השתמשו בקווים מקבילים וצורות חרוטיות המציעות סמטריה והידרודינמיקה. הטיפוגרפיה הושפעה מההשפעה הבינלאומית של הארט דקו וסוגי האותיות ביפר, בראודוויי ופרויקט הם זוכרים מיד את הסגנון.

 

Art Deco - סוג ביפר

במונחים של תמונות, הצורות הפשוטות והאזורים הגדולים של צבע אחיד מזכירים את הדפסי עץ יפניים, שהפכו להיות מקור השפעה חשוב לאמנים המערביים, במיוחד בצרפת, לאחר סיום התקופה המבודדת של א Edo ב-1868. ההתקדמות מאוחרת של האומנות היפנית לאירופה השפיעה בצורה גדולה. במיוחד, האמנים מצאו בצורות הפשוטות של ההדפסים בעץ דגם ליצירת סגנונותיהם החדישים בצורה מחויבת למודרניות, מתחילים מהאימפרסיוניסטים.

 

רהיטי Art Deco

עד סוף שנות ה-20, עיצוב הרהיטים המתקדם בצרפת כלל בעיקר וריאציות על סגנון הארט נובו, אבל מפושט ופחות קויליני. כאשר העשור נמשך, Émile-Jacques Ruhlmann התובע כמעצב הרהיטים המרכזי (רולמאן היה בעל פביליון משלו בתערוכה של 1925). למרות שעיצוביו הושגו בעיקר על ידי חלקים מהמאה ה-18 שנוצרו בסגנון הקלאסי, הוא צמצם את רוב הקישוטים ועדיין השתמש בחומרים אקזוטיים המועדפים على מעצבי הארט נובו, כמו מהגוני, עץ יקר, שנהב וקלח. כמובן, قط של ה-Ruhlmann היו לעיתים יקרים מדי כדי שמישהו יוכל לרכוש אותן, למעט לעשירים ביותר.

בניגוד לעיצובים היוקרתיים של רולמאן, שנראו כאלה שחים בסגנונות הארט נובו והארט דקו, המעצב המובהק של רהיטי הארט דקו בצרפת היה יולס להלו. הוא היה מעצב מסורתי עד שהסגנון החדש החליף את הארט נובו ובמידה על כך שהוא נחשב למעצב של חדר האוכל הגדול של הארמון אליזה בפריז ולמסעדות תוקשות על דק ראשון של האניה המפואר נורמנדי.

 

Art Deco - רהיטים של יולס להלו

בניגוד ללהלו ורולמאן, לה קורבוזיה היה מגויס לסגנון הארט דקו ומעוטר, לעיתים קרובות יוצר רהיטים ייחודיים המתאימים למבנים האסורים שלו. כוונתו הייתה לעצב אבות טיפוס, במיוחד של כיסאות, שיכולים להיות מיוצרים בכמויות מסחריות, ולכן יהיו נגישים לשוק רחב יותר במצב המקיימות [לה קורבוז+יה]. כמו אובייקט המעוצב במיוחד על ידי דונלד דסקי של המקום המפורסם של העיר ניו יורק, ה-Radio City Music Hall, הוא דוגמה מצוינת לעיצוב רהיטי הארט דקו האמריקאי שעדיין נשאר שלם בשיפ תפקוד היפה שלו כיום.

Art Deco - רהיטים של לה קורבוזי

 

ארכיטקטורת Art Deco

ארכיטקטורת הארט דקו מתאפיינת בעיצובים עם קצוות קשים, לעיתים קרובות מעוטרת בעושר, והדגשה של פרטים מתכתיים מבריקים. רבים מהבניינים הללו מדגישים גובה ונבנים במטרה למשוך את תשומת הלב כלפי מעלה. צורות מלבניות, לעיתים קוביות, מפוזרות גיאומטרית, עם הוספה של חודים על הגג ו/או אלמנטים קישוטיים מעוגלים כדי לספק אפקט היידרודינמי. גורדי השחקים של ניו יורק ובניינים בצבעי פסטל של מיאמי נחשבים בין הדוגמאות האמריקאיות המפורסמות ביותר, אבל הסגנון היה מיושם במגוון מבנים בכל רחבי העולם.

 

בארצות הברית, עבודת ה-WPA עזרו לארכיטקטורת הארט דקו להתפשט. באופן מעניין, המיזוג של הקלאסיות הארט דקו והבית האומני שנראה במבנים ציבוריים רבים מתקופת השפל נקרא PWA Moderne או Depression Moderne.

 

Art Deco PWA Moderne - Depression Moderne

 

התפתחויות מאוחרות: בעקבות הארט דקו

הארט דקו נעלם במהלך שנות מלחמת העולם השנייה באירופה ובצפון אמריקה, כשהאחידות של זמן המלחמה הפכה את הסגנון לפחות ואנושי יותר. המתכות חזרו לשימוש לבניית כלי נשק, במקום לקשט בניינים או חללים פנימיים. הרהיטים לא נחשבו כבר לעצמים ממדרגים. התקדמויות טכנולוגיות אחרות אפשרו לייצור זול יותר של מיני צריכה בסיסיים, מחסנות את הצורך ואת הפופולריות של מעצבי ארט דקו.

תנועה שבחלק מהות שלה מיהרה להפריד מהעבר, כיום הפכה לקלאסיקה שמעוררת נוסטלגיה גבוהה ונזכרת בחום. מאז שנות ה-60, ישנו עניין מתמשך וסדיר בסגנון. ניתן לראות הדים של הארט דקו בעיצוב מודרני של אמצע המאה, שנשוא את האסתטיקה הנשלטת של הדקו וביקור כדי למשוך את הפשטות הנקייה של הבאוהאוס. הדקו גם סייע בהתלהבות מקבוצת ממפיס, תנועת עיצוב וארכיטקטורה ממוקדת במילאנו בשנות ה-80. ממפיס גם נהנתה מאומנות פופ וקים כמשאבים לעיצובים הצבעוניים שלה ומשלב שלהם.

מסגרות ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.