רבות מהעבודות ברשימה נגנבו למטה.
אחרים שנהרסו על ידי אדם או טבע ואחרים, ייעודו הסופי פשוט ידוע באופן אקסלי. הגורמים שעבורם אבדו אוצרות אלה שונים, אך בכל המקרים יש אשם שכיח: האדם.
מס '1 הקולוסוס של רודוס
אחד משבע פלאי העולם העתיק, הקולוסוס של רודוס היה פסל ברונזה ענק של אל השמש, הליוס, שגדל מעל העיר היוונית רודוס. הפסל היה ליד נמל העיר מאז שנת 280 לפני הספירה, והיה אחד הנמלים המסחריים החשובים ביותר של הים התיכון הישן.
הליוס היה צאצא של הטיטאנים היפריון ותיאיה. מקום בו סגידה הליוס במיוחד היה רודוס, הגדול מבין האיים הדודקאניים במזרח הים התיכון. רודוס היה פוליס, או מדינת עיר, ויצר הרבה כסף מבקרת הסחר הרווחית שלו. לא הייתה דרך טובה יותר לחגוג את מעמדה המסחרי מאשר להזמין פסל מסיבי לכבוד אל העיר, תנועה שחגגה את החופש שזכה באי.
פסל הענק המקורי נמדד בגובה 33 מטר, ולפי הדיווחים על עתיקות, לקח את הפסל צ'ארס דה חמוד, 12 שנים מלא כדי לסיים אותו. למרות שהקולוסוס בוודאי התגלה כנוף מדהים עבור המבקרים בנמל העיר ההומה, למרבה הצער, הליוס הענק בקושי נשאר 56 שנים.
נכה על ידי רעידת אדמה ב 228 או 226 AC, החלקים השבורים שלהם מילאו את מעיינות רודוס במהלך אלף שנה לפני שנמסו בגרוטאות באמצע המאה השביעית. שום רישום של רודוס קולוסוס שורד עד היום, אך מקורות ישנים מציינים כי הליוס היה מיוצג עומד עם לפיד מתמשך בידו המורחבת. תיאורים אלה שימשו מאוחר יותר השראה לעיצוב פסל החירות.
מס '2 מגן המדוזות - לאונרדו דה וינצ'י
המגן של מדוזה אבד בזמן, אך זהו אחת מאותן יצירות מסתוריות של לאונרדו דה וינצ'י עם רמה גבוהה של רוח ודיון.
על פי קומה של 1550 של היסטוריון האמנות ג'ורג'יו וסארי, הפנים נצבעו על מגן עץ חתך עצי תאנה, כטובה לחבר איכרים שלו שעיצב את המגן. לאונרדו בסגנון הניסיוני שלו לקח את המגן וחימם אותו באש וריכך אותו.
על פי הסיפור, כשאביו, בהיותו פיירו, בא לראות את המגן ודפק על הדלת, לאונרדו אמר לו לחכות. הוא לקח את הצבע והתאים אותו ליד חלון עם האור הרך שהופיע. להיות פיירו נכנס והסתכל בציור וצעד לאחור בצעקה.
לאחר מכן אמר לאונרדו: "עבודה זו משרתת את המטרה שלשמה היא נעשתה; קח את זה וקח אותו, מכיוון שזו ההשפעה שהיא נועדה לייצר. "
הציור בסופו של דבר היה כל כך מציאותי עד שהפחיד תחילה את אביו של לאונרדו, שראתה אותו כיצירת המופת משהו מקאברי ומכר אותה בסתר לקבוצה של סוחרים פלורנטין.
המגן של מדוזה נועד להיות אחד מאותם סיפורים של נעוריו של לאונרדו, כך שהוא יכול היה להיות בווינצ'י (בטוסקנה, שם נולד לאונרדו), או יכול להיות בפירנצה.
המגן נעלם לפני זמן רב, וכמה מומחים מודרניים טוענים כעת כי סיפורו של וסארי אולי היה מעט יותר ממיתוס, אגדה עירונית על זמנו.
קנו רבייה של מגן המדוזות בחנות המקוונת של קדרוס
מס '3 קורי אבן - קובט גוסטב
ריאליזם ומציאות טהורה ביצירה יחידה.
אם היינו מתבוננים מקרוב בציור Courbet, פורץ הדרך של האבן, הדאגה של האמן למצב הקשה של העניים ניכרה.
פורץ הדרך האבן, שצויר בשנת 1849, מייצג שני עובדי איכרים נפוצים. קורבט צבוע ללא כל תחושה נראית לעין; במקום זאת, הוא נתן לדמותם של שני הגברים, האחד צעיר מדי לעבודה בכפייה והשני זקן מדי, להביע את רגשות הקושי והתשישות שהוא מנסה להציג. Courbet מראה אהדה לעובדים וגועל נפש מהמעמד הגבוה על ידי צביעה של גברים אלה בכבודם שלהם.
בהשראת פגישה מזדמנת עם שני עובדים מדוכאים, Courbet נשבר בכוונה עם ועידת הרגע, ולכד גברים עם פרטים חוליים, משריריהם המתוחים ועד לבגדיהם המופעלים ומלוכלכים.
באופן מסורתי, אמן בילה את רוב הזמן בידיים, בפנים ובמטוסים הראשונים. זה לא היה המקרה של בית המשפט. אם אתה מתבונן בזהירות, תבחין שהוא מנסה להיות חסר פניות, מטפל בפנים ובסלע באופן שווה, ומשאיר בצד את הזוהר שרוב הציירים הצרפתים באותה תקופה הוסיפו ליצירותיהם. בגלל זה, קובט התפרסם כמנהיג התנועה הריאליסטית.
בעוד שהציור עזר להשיק את הקריירה האמנותית של Courbet, "מי התהום של האבן" נידונו סוף סוף כדי להפוך לאחד מקורבנות התרבות הרבים של מלחמת העולם השנייה. בשנת 1945 נהרס הציור במהלך הפצצת בעלות הברית בסמוך לעיר דרזדן, גרמניה.
קנו רבייה של פורצי דרך באבן בחנות המקוונת של קדרוס
מס '4 האיש בצומת דרכים - דייגו ריברה
דייגו ריברה צייר ציורי קיר פופוליסטיים רבים ורעננים, אך היצירה המפורסמת ביותר שלו יכולה להיות זו שכבר לא קיימת. בשנת 1932 הוזמן האמן המקסיקני על ידי ג'ון ד. רוקפלר ליצור ציור קיר לחומות של מרכז רוקפלר בניו יורק.
האמן קיבל את הנושא: "האיש בצומת דרכים שנראה עם תקווה וחזון גבוה לבחור עתיד חדש והטוב ביותר."
רוקפלר רצה שהציור יגרום לאנשים לעצור ולחשוב. לריברה ישולמו 21,000 דולר עבור העבודה. הוא הוזמן רשמית על ידי טוד-רוברטסון-אלד הנדסה, סוכני פיתוח הבניין. הוועדה השלמה סיפקה שלוש ציורי קיר. האיש בצומת דרכים היה במרכז. זה יוטל על ידי גבול ההתפתחות האתית וגבול ההתפתחות החומרית. ההרכב המרכזי נועד בניגוד לקפיטליזם ולסוציאליזם. רעיון קומפוזיציוני בסיסי זה אושר על ידי רוקפלר.
ב- 24 באפריל 1933 פרסם העיתון העולמי של ניו יורק-טלגרם מאמר שתוקף את ציור הקיר כתעמולה אנטי-קפיטליסטית. כמה ימים לאחר מכן, ריברה הוסיפה את דיוקנו של לנין ליצירה. המנהיג הופיע בחזית, מימין. שם נראה לנין לוקח יד עם קבוצה של עובדים רב -רגילים.
החיילים ומכונת המלחמה כבשו את השמאל העליון מעל נשות החברה, וביטוי רוסי ב -1 במאי עם דגלים אדומים נצפה מימין, מעל לנין. מבחינת ריברה, זה ייצג חזיונות חברתיים מנוגדים: "העשירים העשירים" שנצפו על ידי המובטלים בזמן שהמלחמה משוחררת, ואילו אוטופיה סוציאליסטית הוצגה על ידי לנין.
מבין מאות הדמויות באיש בצומת דרכים, לנין היה זה שהפיק את הדיון הכי הרבה. כותרת של 24 באפריל של טלגרם העולמי של ניו יורק הצהירה "ריברה מנציחה סצינות של פעילות קומוניסטית עבור קירות RCA, ורוקפלר, ג'וניור רגל ביל." עשרה ימים לאחר מכן, נלסון רוקפלר, פטרונה של ריברה וחבר במשפחה מפורסמת ועשירה, ביקש מהאמן לחסל את לנין. כשריברה סירבה, עבודתו שולמה לחלוטין וירה אותו. ציורי הקיר היו מכוסים ואז נהרסו, בעוד תומכיו של ריברה הצטרפו יחד להצלת העבודה.
מודאג מכיוון שרוקפלר ישמיד את היצירה, ריברה ביקשה מעוזרת, לוסיין בלוך, לצלם את ציור הקיר לפני שנהרס. השימוש בהם כהפניה, ריברה ציירה שוב את ציור הקיר, אם כי בקנה מידה קטן יותר, בארמון האמנויות היפות של מקסיקו סיטי, שם שונה שם לאדם, מבקר היקום. ההרכב היה כמעט זהה, ההבדל העיקרי הוא שהדמות המרכזית עברה מעט כדי להתיישר עם התמיכה הטלסקופ הגלילית. הגרסה החדשה כללה דיוקן של ליאון טרוצקי ליד קארל מרקס ופרידריך אנגלס מימין, ואחרים, כולל צ'ארלס דארווין, משמאל ואביו של נלסון רוקפלר, ג'ון ד. רוקפלר, ג'וניור, מבולבלים על כל חייו של כל החיים , שתייה בדיסקו עם אישה. על ראשו היה לאמן מנה של חיידקי עגבת.
מס '5 סר ווינסטון צ'רצ'יל - גרהם סאת'רלנד
בשנת 1954, חברי הפרלמנט הבריטי הזמינו דיוקן של האמן גרהאם סאת'רלנד והגישו את ווינסטון צ'רצ'יל במתנת יום הולדת 80.
גרהם נותר נזכר, מעל הכל, כאשר האמן שדיוקנו של סר ווינסטון צ'רצ'יל נעלב מהדמות הנערצת שהרסו אותו.
בעוד שהוא טען שהוא מכובד על ידי המחווה, צ'רצ'יל לא היה מעריץ של הפרשנות הריאליסטית של סאת'רלנד, שחשב שהוא תפס אותו בתנוחה מעט מחמיאה. למעשה, ראש הממשלה החזיק עד כדי כך את הדיוקן שהוא שקל לא להשתתף בטקס המצגת, ואף כתב לסאת'רלנד מכתב באופן אישי שהביע את אכזבתו.
זה לא שהדיוקן החוצה במכוון של סגנון "מודרני", או אפילו הוצא להורג בצורה לא טובה. במקום זאת, זה היה דיוקן ישר וישירה בכנות של אדם שבסופו של דבר היה בן קצת יותר מ 80, היה שברירי ומותש פיזית. עם זאת, הדיוקן היה גם מחקר מקיף שהצליח להעביר את רצינות המודל, תוך שהוא חשף את פגיעותו. עם זאת, מציאות זו התנגשה בצורה מרהיבה עם הדימוי שצ'רצ'יל אהב להקרין את החברה הבריטית, איש הפעולה, המנהיג ללא יומרות ובלתי נאותות בעתות מלחמה.
בהתחשב בכנות ובכנות הנועזת של הדימוי, התגובה של צ'רצ'יל הייתה אולי בלתי נמנעת.
צ'רצ'יל ואשתו דחו את כל הבקשות להציג בפומבי את הציור, והעבודה נעלמה למעשה מהשקפת הציבור במשך מספר שנים. לאחר מות המנהיג בשנת 1977, סוף סוף נחשף כי ליידי צ'רצ'יל הרסה באופן אישי ושרפה את הדיוקן השנוא פחות משנה לאחר הצגתו.
בדיעבד, כל "מחלוקת הדיוקן של צ'רצ'יל" הוכיחה את עצמה כחרב קצה כפולה לסאת'רלנד. מצד אחד זו הייתה עדות לכוח דיוקנו. אך מצד שני, הציור הביא הרבה ידוע לא רצוי ולא מוצדק, במיוחד בעיתונות הפופולרית. זה היה מרגיז במיוחד עבור סאת'רלנד, מכיוון שהיה אמן רציני שהיה מחויב עמוק למקצועו.
מס '6 במיאן בודהאס
דימוי של בודהות במיאן לפני חורבן.
זוג האבן האבני הזה, שנבנה בשלב מסוים במאה השביעית, היה במשך 1,500 שנה לפני שהיה קורבן לטיהור תרבותי על ידי הטליבאן. הגדלים בגובה 41 ו -53 מטרים נוצרו במקור ישירות מצוק אבן חול, ושימשו כאנדרטה המרהיבה ביותר של במיאן לתקופה בה העיר פרחה כקניון של מסלול המשי.
לפני חורבן, ניתן היה לראות שני פסלים מונומנטליים של בודהות מגולפות בצוק מול העמק. הגדול מבין שתי הדמויות היה ממוקם בקצה המערבי. היסטוריון האמנות סוזן האנטינגטון טען כי היא מייצגת את בודהה של ויירוקנה. הקטן מבין שני הפסלים המונומנטליים שנמצאים במזרח, ייצג את בודהה שאקיאמוני.
כמו רבים מהמונומנטים הישנים והגדולים בעולם, מעט ידוע על מי שהזמין את הבודהות לפסלים שגילפו אותם. עם זאת, קיומו שלו מצביע על חשיבותה של האמונה הבודהיסטית ועמק הבמיאן בתקופה זו.
ההרס בבמיאן הוא ההתקפה המרהיבה ביותר נגד המורשת ההיסטורית והתרבותית של אפגניסטן. כמו כן, חורבןו הוא ייחודי לגיוס העולם שעורר, אם כי למרבה הצער, זה לא הנזק היחיד שנגרם בשרידים הארכיאולוגיים של אותה מדינה.
בעוד שהתנגדו ליותר מתריסר מאות שנים, כמה התקפות של קיסרים מוסלמים ואפילו פלישה לגנגיס קאהן, בודהות נהרסו סוף סוף במארס 2001, כאשר הטליבאן ובני בריתם באל -קאעידה נתנו פקודה המתנשאים לדימויים "עובדי זרה".
תוך התעלמות מהשיחות הכללות מהקהילה הבינלאומית, הקבוצות ירו נגד הפסלים בכלי נשק נגד מטוסים לפני שהתפוצצו עם דינמיט.
אף על פי שההרס של הבודהות נידון כפשע נגד תרבות, התגלו סדרה של מערות וטקסטים של בעבר שהוסתרו בין ההריסות, ובשנת 2008 חשפו ארכיאולוגים פסל שלישי של בודהה, שלא התגלה בעבר, בסמוך להריסות, שהפך סוג של נקמה בתרבות נגד טרור.
מס '7 לידה עם סן פרנסיסקו וסן לורנצו - קרוואג'יו
הלידה עם סן פרנסיסקו וסן לורנצו היא היצירה הידועה היחידה הקשורה לשהותה הקצרה של קרוואג'יו בפאלרמו והיא הרבה יותר מסורתית מהפולחן של מסינה, לא רק מכיוון שהילד ישוע הוא לבדו על האדמה בזמן שהבתולה יושבת במושב נמוך , אך גם בגלל התנוחות הקונבנציונאליות יותר וההופעות הבטוחות של הדמויות הסובבות.
ניהול ציור הוא גם הרבה יותר מדויק ומוגמר מאשר ברבים מהתצלומים האחרונים של קרוואג'יו. עם זאת, ענווהו שזה עתה נרכש לא היה אבוד לחלוטין, ודמות האיכרים של סן חוסה מימין, עם כובע הכנף הרחב שלו וידיו הברונטיות, נראה כי היה אב -טיפוס עבור רבים מהדמויות הדומות של הקומפוזיציות הריאליסטיות הפופולריות ב- שתי המאות הבאות.
הדימוי היה, לדברי בלורי, צבוע באורטוריה של Compagnia di San Lorenzo.
מאז שודו בשנת 1969, סצנת הלידה של קרוואג'יו נחשבה לאחד הציורים הגנובים הידועים לשמצה ביותר בתולדות עולם האמנות. יצירת המופת לא נראתה מאז שגדלה מקפלה בפלרמו, איטליה, אם כי העדויות מצביעות על כך שהמאפיה הסיציליאנית אולי מילאה תפקיד בשוד.
התקוות לפתור את אחד הפשעים האמנותיים הגרועים ביותר בהיסטוריה קם לתחייה לאחר שהחוקרים האיטלקים הודיעו כי הם קיבלו מידע חדש.
בשנת 1996 העיד מלשין המאפיה כי הוא וכמה גברים אחרים גנבו את הציור לקונה פרטי, רק כדי להרוס אותו בטעות תוך כדי חיתוך בד המסגרת שלהם. יותר מעשור לאחר מכן, גנגסטר לשעבר נוסף טען כי הציור הוסתר באסם למעצר, אך חולדות וחזירים פגעו בה באופן בלתי הפיך לפני ששרפו אותה. גורל הילדות נותר בסופו של דבר תעלומה, אך אם הוא עדיין קיים, הציור היה שווה כעת לפחות 40 מיליון דולר.
ראש עיריית פלרמו, לולוקה אורלנדו, שעזר להפוך את בירת הסיציליאנית של כוח המאפיה לבירת תרבות אירופאית, אמר כי גניבת הציור פגעה בעיר מכה בתקופה בה נשלטה על ידי מאפיה וסנדקים. ו "היום העיר הזו השתנתה והיא דורשת שתחזיר את כל מה שהמאפיה לקחה אותו משם."
"אפילו התאוששות חלק קטן ממנו תיחשב לניצחון", סיכם.
קנו רבייה של הלידה עם סן פרנסיסקו וסן לורנצו בחנות המקוונת של קדרוס
מס '8 חדר אמבר
המצלמה המרשימה הזו נוצרה על ידי הפסל אנדראס שלטר ומלאכת המלאכה של אמבר גוטפריד וולפרם, לקחה צורה של 16 מ"ר.
החדר היה מכוסה בפנלים מוזהבים מקושטים שהאירו בזהב ובענבר: אבנים יקרות בהירות ואבני חן של עצים מאובנים מוהקים עם צבע אדום-צהוב עשיר. הענבר היה מגובה בכיסוי זהב, מראות חתוכות והודה בעיצובים יפים, היה מסנוור באופק. החדר נבנה לראשונה בשנת 1701 ובשנת 1716 מלך פרוסיה, אז פדריקו גילרמו הראשון, נתן אותו לפדרו אל גרנדה כדי לסייע בברית ברית בין פרוסיה לרוסיה. המצלמה המקושטת נקראה לעתים קרובות "הפלא השמיני בעולם", ונחשבה ליצירת מופת של אמנות הבארוק והיא תהיה שווה כיום יותר מ -140 מיליון דולרים.
גורל החדר שפעם סימל שלום הפך לכל דבר אך שליו: הנאצים פירקו את המצלמה ואז לקחו אותה לקוניגסברג, גרמניה, שם נעלמה בסוף מלחמת העולם השנייה. מרבית ההיסטוריונים מאמינים כי הוא נהרס בהפצצת ברית של 1944, אך ישנן גם עדויות המציעות כי החדר היה ארוז והוצא מהעיר. משם, כמה תיאוריות מציעות, ניתן היה להעמיס אותה לספינה ששקעה בים הבלטי או פשוט מוסתרת בכספת או בבונקר.
התיאוריה האחרונה קובעת כי הסובייטים ידעו כי חדר הענבר נהרס על ידי כוחותיהם שלהם בפלישה שלהם לקוניגסברג.
ההיסטוריה של חדר הענבר החדש, לפחות, בטוחה. כל מה שאפשר כדי ליצור רבייה מושלמת ככל האפשר, אפילו עד כדי הגדרת 350 גוונים שונים של ענבר. השחזור החל בשנת 1979 ב- Tsarskoye Selo והושלם 25 שנה לאחר מכן, עם עלות של 11 מיליון דולר
החדר החדש, שהוקדש על ידי נשיא רוסיה ולדימיר פוטין, והקנצלר הגרמני דאז, גרארד שרדר, ציין את יום השנה ה -300 לסנט פטרסבורג בטקס המאחד שהדהד את התחושה האוקיאנוס השקט שעורר את החדר המקורי.
העתק של החדר נותר חשוף לקהל בשמורת מוזיאון המדינה צארסקוי סלו, בפאתי סנט פטרסבורג.
אף על פי כן, ציידי האוצר מתעקשים שחדר זהב מדהים עדיין מקווה שיימצא במעמקי מערה חשוכה ומסתורית.
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
