לעיתים קרובות יש יותר בדימוי של מה שזה נראה, ורבות מיצירות האמנות המפורסמות ביותר יש סודות נסתרים מתחת לפני השטח. אתה יכול ללמוד שוב ושוב את הציור האהוב עליך ועדיין לגלות סמל קריפי חדש או פרטים נסתרים. כמה מהאמנים המפורסמים ביותר בעולם משאירים בכוונה מסרים סודיים בציוריהם, וחלקם אפילו עוררו תיאוריות קונספירציה פופולריות, אם כדי להטיל את הסמכות, לאתגר את הציבור או לחשוף משהו על עצמם. מאות שנים אחר כך, בזכות ההתקדמות הטכנולוגית, רבים מההודעות הסודיות הללו מתגלות לראשונה. Kuadros ליקר לחשוף את התעלומות האלה עבורך. אלה הציורים המפורסמים ששקלנו את חידתי ביותר.
מס '1 הסעודה האחרונה - לאונרדו דה וינצ'י
הייצוג המפורסם של לאונרדו דה וינצ'י דה ג'סוס ותלמידיו בסעודה האחרונה היה במרכז כמה תיאוריות פופולריות בשנים האחרונות, כמתואר ברומן 2003 "קוד דה וינצ'י" מאת דן בראון והעיבוד והעיבוד ספר קולנוע 2006 בכיכובו של טום הנקס. בראון הציע כי התלמיד מימיןו של ישוע הוא למעשה מרי מגדלנה מחופשת ליוחנן השליח. זה גם מציע כי צורת "V" הצורה בין ישו ל"ג'ון "מייצגת רחם נקבה, מה שמשמעותו שישוע ומרי מגדלנה היו ילדה יחד. עם זאת, היסטוריוני אמנות סקפטיים. ארוחת הערב האחרונה של דה וינצ'י חשובה לקומפוזיציה האקספרסיבית שלה ולשימוש בפרספקטיבה, שהייתה חידוש באותה תקופה. דה וינצ'י יישר את הדמויות והקירות של החדר הצבוע בחבלים המקרינים מסמר על הקיר בו צבוע המקור, מעל חדר אוכל במנזר במילאנו. רבים מציעים שהמראה של ג'ון הוא נשי פשוט מכיוון שככה הוא היה מיוצג. המומחה מריו טדדי אמר ל- Artnet.com: "לאונרדו נאלץ להעתיק את הארוחות האחרונות לפניו, וג'ון נראה כמו אישה." אולם מסר סודי משכנע הרבה יותר התגלה על ידי טכנאי המחשבים האיטלקי ג'ובאני מריה פאלה. הוא מאשר כי דה וינצ'י הסתיר תווים מוזיקליים בתוך "הסעודה האחרונה", שכאשר נקרא משמאל לימין, תואם מזמור בן 40 שניות שנשמע כמו רקוויאם.
כאשר אב המנזר אב המנזר התלונן כי הציור נמשך זמן רב מדי, נאמר כי האמן הזועם איים להשתמש בפנים של המנזר כמודל לבוגד יהודה. בסופו של דבר, דה וינצ'י ביקר בבתי הכלא של מילאנו כדי למצוא את הפנים הנבל המושלמות עבור יהודה, שיושב במקום החמישי משמאל. היסטוריוני אמנות מקצועיים אומרים כי אין שום עדות לתיאוריות הקונספירציה לגבי ארוחת הערב האחרונה שהוצגה ב"קוד דה וינצ'י "וספרים אחרים המתייחסים לנושא; והם דוחים את זיהוי הדמות משמאל ישו כעוקבו מרי מגדלנה, במקום השליח ג'ון.
קנו רבייה אחרונה בחנות המקוונת של Kadros
מס '2 היצירה של אדם - מיגל אנגל
"היצירה של אדם" היא ככל הנראה המפורסמת מבין תשעת הפאנלים המקראיים שמיגל אנגל צייר על גג הקפלה הסיסטינית. אבל האם ידעת שהסצנה מכילה מוח אנושי? ההודעה הנסתרת נמצאת בבד בו ניתן להבחין בין צורת המוח. ככל הנראה, האמן הציג אותו בפני פרסקו שלו מכיוון שבאותה עת נאסר על הכנסייה את הנתיחות שלאחר המוות. מסתבר שמיגל אננגל היה מומחה לאנטומיה אנושית. בגיל 17 הייתה לו עבודה מפחידה במקצת לנתח גוויות של בית הקברות של הכנסייה. לפיכך, יש הסבורים שהוא היה רוצה להציג את התשוקה הזו לאנטומיה לאחד מההישגים הגדולים ביותר שלו, על גג הקפלה הסיסטינית. על פי מומחי הנוירואנטומיה איאן סוק ורפאל טמרגו, הצייר הניח כמה איורים מוסתרים בקפידה של חלקים מסוימים בגוף על גג הקפלה הסיסטינית. ואם אתה מתבונן בתכריכים המקיף את אלוהים ב"הצלת אדם ", תגלה שהוא יוצר איור אנטומי של המוח האנושי. סוק וטמרגו מאמינים שמיגל אננגל התכוון שהמוח מייצג את הרעיון שאלוהים נותן לאדם לא רק חיים, אלא גם בידע אנושי.
רופא אומר שמיגל אננגל היה מכיר היטב את המוח האנושי וכי הוא השתמש בידע שלו בנוירואנטומיה כדי לייצג באופן סמלי את המוח ב"יצירתו של אדם ". פרשנויות אחרות מרחיקות לכת עוד יותר, ציור זה נוגד את האידיאולוגיה הדתית ומעביר את המסר שהכל נולד מאדם, אחרת. איזו מחשבה מקריבה דה -פקטו. יצירת אמנות כל כך מפורסמת, ואנחנו עדיין מוצאים סודות מוסתרים מאות שנים לאחר תפיסתו.
קנו רבייה של היצירה של אדם בחנות המקוונת של קדרוס
מס '3 לה מונה ליסה - לאונרדו דה וינצ'י
כלומר, המונה ליסה, הציור המפורסם ביותר מבין הציורים המפורסמים, היצירה המתבקשת ביותר של מוזיאון הלובר. לגברת האניגמטית הזו באמת יש יותר מה לראות כאן שהחצי הידוע לשמצה הזה. מלכתחילה, משערים כי הוא בהריון, בהתחשב בדרך בה זרועותיהם מונחות על הבטן והצעיף סביב הכתפיים, שנשים בהריון נהגו להשתמש בה במהלך לידה מחדש האיטלקית. אבל הממצאים האחרונים הם בעיניהם. בשנת 2011 אמר החוקר האיטלקי סילבנו וינצ'טי שהוא מצא בתוכם אותיות ומספרים צבועים במיקרוסקופ. הוא אמר ל- Associated Press כי "L" על עינו הימנית מייצג כנראה את שמו של האמן. אבל המשמעות של האות "S" שאתה רואה בעין שמאל שלך והמספר "72" מתחת לגשר המקושת ברקע פחות ברורים. וינקטי מאמין ש"ה "יכולה להתייחס לאישה בשושלת Sforza ששלטה במילאנו, מה שאומר שהאישה בציור עשויה לא להיות ליסה גררדיני, כפי שהאמנה לה זמן רב. באשר ל" 72 ", וינקטי טוען שזה יכול להיות בגלל חשיבותם של המספרים הן בנצרות והן ביהדות. לדוגמה, "7" מתייחס ליצירת העולם, והמספר "2" יכול להתייחס לדואליות של גברים ונשים.
מפתיע עוד יותר, בשנת 2015, מדען צרפתי שהשתמש בטכנולוגיית אור רפלקטיבית שטען כי מצא דיוקן נוסף של אישה תחת הדימוי שאנו רואים כיום. הקונצנזוס הוא שזה היה "הטיוטה הראשונה" של דה וינצ'י, וכי הוא צייר אותו כדי ליצור את יצירת המופת שלו.
קנו רבייה של ליסה מונה בחנות המקוונת של קדרוס
מס '4 קפה מרפסת בלילה - וינסנט ואן גוך
ציור זה של נופים חיצוניים צבעוניים הוא יצירה ציורית, חזונו של צופה רגוע שנהנה מהקסם של סביבתו ללא כל דאגה מוסרית. זכרו את מצב הרוח של ואן גוך כשכתב כי "הלילה חי יותר ועם יותר צבעים מהיום." במבט ראשון נראה כי ציור השמן של וינסנט ואן גוך משנת 1888 הוא פשוט מה שהכותרת מתארת: מרפסת קפה ציורית בעיר צרפתית צבעונית. אבל בשנת 2015, המומחה של ואן גוך, ג'ארד בקסטר, הציע את התיאוריה כי הציור הוא למעשה גרסת האמן של "הסעודה האחרונה". מחקר מפורט מראה דמות מרכזית עם שיער ארוך מוקף 12 אנשים, שאחד מהם נראה מחליק בצללים כמו יהודה. יש גם מה שנראה כצלבים נסתרים קטנים לאורך כל הציור, כולל אחד על הדמות המרכזית הדומה לישוע.
רמיזה דתית לא תהיה לא במקום לו ואן גוך. לפני שהקדיש את תשומת ליבו לציור, האמן ההולנדי המפורסם איחל "להטיף את הבשורה בכל מקום", ואביו, תיאודורוס ואן גוך, היה כומר של כנסייה משופצת הולנדית. בזמן העבודה במרפסת קפה בלילה, כתב ואן גוך לאחיו, תיאו ואן גוך, והסביר שיש לו "צורך אדיר, אני חייב לומר את המילה, דת", תוך התייחסות ישירה לציור.
ואן גוך מעולם לא חתם על "מרפסת קפה בלילה". עם זאת, הוא הזכיר באופן ספציפי את הציור בשלושה יצירות התכתבות, ולכן היסטוריוני האמנות בטוחים.
קנו השמעת קפה מרפסת בלילה בחנות המקוונת של קדרוס
מס '5 דיוקן ארנולפיני - ג'אן ואן אייק
הדימוי נתלה בגלריה הלאומית של לונדון וכנראה מייצג את ג'ובאני די ניקולאו ארנולפיני ואשתו קוסטנזה טרנטה. זהותם של בני הזוג הופחתה רק מכמה אפשרויות, אך רק הם חיו במכשפות זמן רב לפגוש את הצייר מקרוב. המפתח הראשון לציור הוא הסביבה, בבית עשיר למדי, מלא בחפצים ובגדים יפים. אי אפשר להתעלם מהסמלים בציור, אם כי הם אינם פרשנות אחת. גם משמעות הדימוי אינה ברורה לחלוטין. במשך מאות שנים הוא התפרש כדיוקן של זוג נשוי שזה עתה נשוי, עם סמלים שחולצו מאירוע חתונה, החל מהסמל הברור לפוריות של המיקום ההריון של גוף קונסטנס, שכפי שמוצג זה היה רק אופנה גַחְמָה. למעשה, לבני הזוג סוף סוף לא היו ילדים. סמלי פוריות אחרים הם המיטה האדומה והשטיח. לנעליים ששכבו על רצפת העץ הייתה גם משמעות כמתנות כלה נפוצות לחברה של חבר. תפוזים מסמלים פוריות ואהבה, נאמנות הגור. אבל אם אתה מסתכל בזהירות על המראה במרכז החדר, תראה שיש שתי דמויות שנכנסות לחדר. ההערכה היא כי אחד מהם נועד להיות ואן אייק עצמו. הוא גם יבחין שיש כתובת לטינית במעשה מורחב מאוד על הקיר על המראה, המתורגמת כ"ג'אן ואן אייק היה כאן. 1434 ".
עם זאת, החלק החשוב ביותר בציור, שאינו מוצג, הוא הפער בשנים. הציור, כפי שהוזכר קודם, היה מתוארך בשנת 1434, ואילו קוסטנזה שלושים שנפטרה בשנת 1433. הציור יכול היה להיות גם בהקשר שונה מזה שסיים. כפי שהוכיח רדיוגרפיה, ג'אן ואן אייק ביצע מספר שינויים, ואם אלה היו קשורים להתרחשות כזו או שאינו נתון לסכסוך.
קנו רבייה של דיוקן ארנולפיני בחנות המקוונת של קדרוס
מס '6 השגרירים - הנס הולביין הצעירים
הרבה לפני שמשקפי התלת מימד או חיפוש ביצי פסחא הפכו פופולריים, ציירי הרנסנס הצליחו להסתכל על היצירות של זוויות חדשות שמשחקות בפרספקטיבה. אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר לטכניקה היא הדיוקן הכפול של האנס הולביין הצעיר, השגרירים, שיש להם סיפור עשיר כמו הפרטים הנסתרים הרבים במשיכותיו.
פרשנות הציור כאלגוריה של המהומה הפוליטית והדתית של אנגליה הסכימטית של אנריקה השמיני, בה נלכדים האומללות, התקבלה באופן אוניברסלי במשך יותר ממאה שנה.
הציור מציג אשליה מרשימה למדי בבסיסו. אם אתה מסתכל על התמונה העקומה בתחתית הצבע מימין לשמאל, נראה שזה גולגולת אנמורפית. אנשי אקדמיה מאמינים כי היא נועדה להיות תזכורת לכך שהמוות הוא תמיד ממש מעבר לפינה.
בפינה השמאלית העליונה, מאחורי הווילון הירוק והמרומם, תוכלו למצוא את ישו בתנוחה איקונית. חלק מההיסטוריונים לאמנות מאמינים כי הקמיע האלוהי הזה קשור לגולגולת המזכרת מורי וכי הוא מרמז למקום שמעבר לתמותה. זהו סמל שעתיד להציע שיש יותר ממוות, כלומר חיים עתידיים באמצעות ישו. אחרים מאמינים כי האייקון הנסתר מייצג את חלוקת הכנסייה כי אנריקה השמיני עורר את בני ארצו.
הדמות בצד שמאל של השגרירים היא ז'אן דה דינטוויל, שגריר צרפת באנגליה. עמדתי לפנות 30 בזמן הדיוקן הכפול הזה. חברו ובן זוגו הדיפלומטי, ז'ורז 'דה סליבה, בתמונה מימין, היה רק בן 25 באותה תקופה וכבר שימש כשגריר צרפתי ברפובליקה של ונציה מספר פעמים.
דיוקן שמן האלון נועד לתלות באולמות בית דינטוויל. עם זאת, הגלריה הלאומית הציגה את הציור ההזות של הולבין מאז 1890. במשך יותר מ 125 שנה זו הייתה אחת התערוכות היקרות ביותר במוזיאון לונדון.
קנו רבייה של שגרירים בחנות המקוונת של קדרוס
מס '7 לידתו של ונוס - סנדרו בוטיצ'לי
עירום בציור בוטיצ'לי המפורסם היה די חדשני בסוף המאה ה -15. אבל זה לא המקום בו החוצפה של האמן מסתיימת. חלק מההיסטוריונים לאמנות מאמינים כי מעטפת הוויירה בה ונוס רוכבת על גלי האוקיאנוס נועדה למעשה לסמל איברי מין נשיים ובכך מתייחסים לפוריות, היוצרת סצנת לידה המשקפת את מקורותיה האוקיאניים של ונוס תוך התחברות באופן סמלי עם לידה אנושית.
ונוס, אלת האהבה, היא דמיון במעטפת המרינה, נגררת לחוף על ידי צפיר, אל הרוח המערבית. שם, באחת מהזמן, אלות התחנות, מוכנה עם שכבה כדי להלביש את האלוהות שזה עתה נולד. הדמות הרביעית שזפיר נושאת נועדה להיות הילה (נימפות רוח) או כלוריס, נימפה הקשורה לאביב ופרחים בפרחים כמו אלה שזורמים דרך התמונה.
ההשראה הנוצרית הייתה דומיננטית באומנות ימי הביניים, לעיתים רחוקות תוארה עירום. עם זאת, הופעתו של ההומניזם הובילה להתעניינות מחודשת במיתוסים של רומא העתיקה, ואיתו תחיית עירומים.
בתקופה זו של הלידה המוקדמת, היה צבע על לוחות עץ. אולם הפופולריות של הבד הלכה וגדלה, במיוחד באזורים רטובים שבהם עץ נטה להתעוות. מכיוון שהבד היה זול יותר מעץ, מצבו הנתפס היה מעט נמוך יותר, ולכן הוא היה שמור ליצירות שלא היו מיועדות לתערוכות ציבוריות גדולות. הציור בולט כיצירה הראשונה על בד בלה טוסקנה.
לידתו של ונוס נועדה לתלות בחדר. ערוות היצירה רוכשת נימה חושנית יותר כשאתה יודע שהוא נועד לתלות על מיטת נישואין. המקום הזה וייצוגו הנועז תרמו לכך שלידת ונוס מוסתרת מעמדת הציבור במשך כחמישים שנה. לצבע יש חתיכה נלווית. למרות שהושלם ארבע שנים לפני אחותו, אביב ניתן לראות בזה סוג של המשך ללידת אל של ונוס. בעוד שהשנייה מייצגת את הגעתו של ונוס לעולם על שפת הפריחה, הראשון מראה את העולם בפרח סביב הדמות האימהית לבושה כעת. נאמר כי זוג הציורים שנועדו לתקשר כיצד "אהבה מנצחת על אכזריות".
בוטיצ'לי ביקש להיקבר למרגלות ונוסו. לא לצייר, כן. רציתי לשקר לנצח בגלל ההשראה הארצית שלה, סימונטה קטאנאו דה וסוצ'י. נקראת האישה היפה ביותר בפירנצה, כמו גם האישה היפה ביותר ברנסנס, סימונטה הייתה המוזה שהעניקה השראה לכמה מיצירותיו של בוטיצ'לי, כולל לידת ונוס ואביב. כשנפטר בשנת 1510 נקבר בוטיצ'לי ליד האציל הנשוי הזה, שעבורו משערים כי הוא שוכן אהבה נכזבת.
קנו רבייה של לידת ונוס בחנות המקוונת של קדרוס
מס '8 דיוקן עצמי - רמברנדט
רמברנדט צייר, צייר והקליט כל כך הרבה דיוקנאות עצמיים בחייו ששינויים במראהם מזמינים אותנו להעריך את מצב הרוח שלהם על ידי השוואה בין תמונה עם אחר. קריאה ביוגרפית כזו מעודדת מהאופן בו האמן מתעמת עם הצופה ישירות. רמברנדט צייר את הדיוקן העצמי הזה בשנת 1659, לאחר שסבל מכישלון כלכלי למרות כל כך הרבה שנים של הצלחה. ביתו המרווח ב Sint-Anthonisbreestraat ורכוש אחר נמכר במכירה פומבית בשנה הקודמת כדי לספק את נושיהם. ביצירה המאוחרת הזו נראה כי העיניים השקעות שנתקעות באלה של הצופה מבטאות כוח וכבוד פנימי. עם זאת, פירוש ציורים על בסיס הביוגרפיה של אמן הוא מסוכן, במיוחד עם אמן שחייו היו אידיאליזציה עד כדי כך שרמברנדט עשה. האור שמאיר את הראש בצורה כה יעילה מבליט גם את כתפו השמאלית של רמברנדט, ובמידה פחותה, ידיו יחד, מבוצעות בהרחבה.
בשנת 2001 הודיעו האמן הבריטי דייוויד הוקני והפיזיקאי האמריקני צ'רלס פאלקו כי הם מצאו אינדיקציות לכך שרמברנדט ומורים ותיקים אחרים היו תלויים במידה רבה בשימוש בעדשות ומראות מעוקלות כדי ליצור את הסצנות והדיוקנאות האמיתיים שלהם. ובאוגוסט 2016 פרסמו שני חוקרים בבריטניה, האמן פרנסיס אוניל והפיזיקה סופיה פין פינת, פרסמו מחקר בכתב העת Of Optics שהסביר כיצד רמברנדט יכול היה להשתמש בשילובים של מראות ומשקפיים מעוקלים כדי ליצור את העצמי המפורסם שלהם - דיוקנאות. ו החוקרים רואים פרטים רבים ברמברנדט -דיוקנאות עצמיים התומכים בתיאוריה שלהם, כולל אור חזק במרכז הדיוקנאות והחושך היחסי בקצוות, שנראים גם בהרהורים המוקרנים על ידי מראות מעוקלות.
אמנים משתמשים ללא הרף בפיגמנטים ושמנים חדשים כדי לייצר צבעים תוססים, בהירים ומעניינים יותר. רמברנדט ואן ריין לא היה שונה. למורה ההולנדי הוותיק היו טכניקה, יצירתיות ועבודה יסודית בשבילו. הייתה לו גם כימיה. ניתוח חדש של עבודותיו מראה שהוא השתמש במתחם נדיר בחלק מציוריו: מינרל עופרת קרבונט בשם Plumbonacrita, PB5 (CO3) 3 (OH). הכרת הרכב לוח הצבעים של האמן תסייע לאנשי השימור לגלות כיצד לשמר טוב יותר את יצירות האמנות שלהם לאורך זמן.
קנו רבייה של הדיוקן העצמי של רמברנדט בחנות המקוונת של Kuadros
No.9 Bacchus - Caravaggio
ציור Bacchus של קרוואג'יו מכיל את כל המסע הקשור לליברטין המיתולוגי שמבעבע מתחת לפני השטח שלו. תחושת הסערה הזו תחת רוגע היא שהופכת אותה ליצירת אמנות כל כך עוצמתית. באקו, אל היין, מוצג בדרך כלל שיכור; הבצ'וס של קרוואג'יו הוא שלווה ואוטונומית. לעתים קרובות נראה רוכב על מכונית ניצחון השוכנת על ידי נמרים, נמר או עזים; בגרסת Caravaggio, תהלוכת הבצ'יץ 'עומדת להתחיל או להסתיים. או אולי לבאץ 'הזה יש תוכניות שונות לחלוטין.
בפעם הראשונה שהתגלה משהו שהוסתר ביצירה זו הייתה בשנת 1922, מסעדת אמנות מנקה את הבד של יצירה זו משנת 1595. כאשר הצטברות לכלוך נעלמת במשך מאות שנים, נראה דיוקן נסתר. בכד היין הזכוכית בפינה השמאלית התחתונה, קרוואג'יו זעיר יושב בהשתקפות הקטנה של האור על פני היין.
כיום, כמעט מאה לאחר מכן, החוקרים מבלבלים אותו. נראה שזה לא מוסתר מדי, אך בזכות הטכנולוגיה המודרנית שנקראת Reflectography, מומחי האמנות בשנת 2009 הצליחו לגלות שתמונתו של אדם ממש מוסתרת בכד היין בשמאל התחתון. וזה יכול להיות אותו דה קרוואג'יו. "קרוואג'יו צייר אדם אנכית, עם זרוע מורחבת לעבר בד בציע. נראה שזה דיוקן של עצמו תוך כדי ציור", אמרה המומחה מינה גרגורי לטלגרף.
קנו רבייה של Bacchus בחנות המקוונת של Kadros
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
