קולות ופנים של האמנות בעידן הפוסט-אינטרנט

מאז הגעת המילניום החדש, האמנות חוותה התמוססות של גבולות ללא תקדים. ההפרדה בין הדיגיטלי לפיזי, בין האינטימי לציבורי, בין הג gesture האמנותי לרעש היומיומי, התמוטטה בנוף שבו התמונה היא אינסופית, זורמת וחסרת עוגנים קבועים. בהקשר הזה, צמחה דור של אמנים שאינם רק יוצרים בתגובה למצב הזה, אלא חיים אותו לחלוטין, כמו אדריכלים של הווה נצחי.

KUADROS © מביא לך את האמנים מעידן הפוסט-אינטרנט שאינם שייכים לבית ספר מאוחד, אך חולקים דאגה אחת: איך ליצור בעולם רווי בתמונות, נתונים וביצועים ספונטניים, שבו האמנות היא רק אחת מהשפות הוויזואליות שמתמודדות על תשומת הלב שלנו. חלקם חוקרים את הרוויה מבפנים, אחרים מפרקים אותה, וחלקם פשוט צופים כיצד האמנות חדלה להיות אובייקט והפכה ל- זרם ומסמך. מה שעומד על הפרק הוא מסלול דרך כמה מהדמויות המרכזיות באקוסיסטם הזה, כל אחת עם קול שמגלה משהו חיוני על התקופה שלנו.

Beeple: עיתונאי התמוטטות הוויזואלית

מייק וינקלמן, הידוע כ- Beeple, אינו אמן מסורתי, אפילו לא אמן דיגיטלי קונבנציונלי. הוא, יותר נכון, אוסף מופרע של הרוויה המודרנית, צופה שאינו מחפש להתרחק מהכאוס הוויזואלי, אלא לשקוע בו לחלוטין.

יצירתו המפורסמת ביותר, Everydays: The First 5000 Days, אינה רק אבן דרך בהיסטוריה של ה-NFTs, אלא מסמך היסטורי של התרבות הוויזואלית שהורשנו ומייצרים כל יום.

בתמונותיו חיים יחד דונלד טראמפ, מיקי מאוס, אילון מאסק, קים ג'ונג און ויצורים מוטנטים באופוריה ויזואלית ש מרגישה קרובה יותר לטיימליין של טוויטר מאשר לקנבס של צייר.

ג'ון רפמן: הארכיאולוג של הפיקוח

אם Beeple משקף את הרוויה, ג'ון רפמן חופר בהריסות שלה.

הסדרה שלו 9-Eyes, שנוצרה מתמונות שהופקו מ-Google Street View, הופכת את הפיקוח האוטומטי ל- שירה אקראית.

בתמונות הגנובות מהעולם האמיתי, רפמן חושף רגעים של יופי מוזר, אלימות או ריק קיומי.

העולם שנצפה על ידי מכונות הוא מראה קרה ומפורקת, שבה האנושיות בקושי שורדת. רפמן מגלם את הארכיאולוג של זיכרון דיגיטלי לא רצוני.

פטרה קורטרייט: ציור בעידן הסלפי

בפטרה קורטרייט, המרחק בין הבד למסך נעלם לחלוטין.

הסרטונים שלה ממצלמת רשת, שבהם היא משחקת עם פילטרים אבסורדיים וגילויים ריקים, אינם כל כך ביקורת אלא קבלה נואשת של מערכת היחסים הנרקיסיסטית שלנו עם המצלמה.

באותו הזמן, הציורים הדיגיטליים שלה, שנוצרים מקבצים ומכחולים וירטואליים, מחזירים את האינטואיציה הציורית בעולם שבו כל תמונה היא זמנית.

אמליה אולמן: השקר כאמצעי

עם Excellences & Perfections, אמליה אולמן ביצעה אחת מההופעות העדינות והרדיקליות ביותר של המילניום החדש: להפוך את האינסטגרם שלה ל-יצירת אמנות חיה, על ידי יצירת משפיענית פיקטיבית שהגלמה את כל הקלישאות של הנשיות השאפתנית המודרנית.

עוקביה האמינו לפיקציה, כי אולמן הבינה משהו קרדינלי: בעידן הדיגיטלי, כל זהות היא הופעה שיווקית.

פק: האמנות כקוד ספקולטיבי

פק, אמן חסר פנים, חסר זהות ציבורית, חסר ביוגרפיה, מייצג את הקצה הספקולטיבי של האמנות הפוסט-מודרנית.

היצירות שלו הן חוזים, אלגוריתמים, ניסויים על הרעיון של בעלות בעידן הדיגיטלי.

בפרויקטים כמו The Fungible Collection, פק לא רק יוצר אמנות: הוא יוצר את הכללים הכלכליים שהופכים את האמנות הזו לאובייקט של תשוקה והשקעה.

בנקסי: רוח הרחוב

ובאמצע המוטציה הדיגיטלית הזו, בנקסי נשאר. למרות שיצירתו נולדת במרחב הפיזי — הרחוב — האקוסיסטם האמיתי שלו הוא האינטרנט, שבו כל התערבות חדשה מסתובבת כמו מם מיידי.

בנקסי מייצג את האמן הגלובלי הראשון שקיומו עצמו הוא בלתי נפרד מהוויראליות שלו, דמות whose works do not need galleries to exist, because המסר שלו מסתובב ישירות מקיר למסך.

אם כי בנקסי מגלם את הנשימה האחרונה של האמנות העירונית הקלאסית, המסר שלו — סאטירה פוליטית, ביקורת על השוק, אירוניה מול הכוח — הופס נבלע על ידי אותו מערכת שהוא תוקף.

היצירה המפורסמת ביותר שלו, נערה עם בלון, אינה עוד יצירה: היא סמל גלובלי ללא בעל, שנלקח על ידי מטרות, מותגים ותנועות בכל רחבי העולם.

רפיק אנאדול: זיכרונות מלאכותיים

בקצה השני של הסקאלה, רפיק אנאדול עובד עם זרמי נתונים עצומים כדי ליצור יצירות שאינן רק ויזואליזציות, אלא אקוסיסטמים חיים.

בסדרת Machine Hallucinations, אנאדול מזין אלגוריתמים עם מיליוני תמונות כדי לייצר נופים דיגיטליים שחולמים על ידי אינטליגנציה מלאכותית.

בעבודתו, הזיכרון הקולקטיבי אינו אנושי, אלא מלאכותי ומשתנה, ארכיון שנושם ומשתנה עם כל נתון חדש.

סופיה אל-מריה: פיקציה ספקולטיבית וקפיטליזם תרבותי

עם שורשים בקטאר ובבריטניה, סופיה אל-מריה עובדת בצומת בין אמנות וידאו, מדע בדיוני וביקורת תרבותית.

בעבודות כמו יום שישי השחור, היא משנה את מרכזי הקניות הריקים לנופים פוסט-אפוקליפטיים, שבהם הקפיטליזם הגלובלי משאיר את חותמו אפילו בריק. אל-מריה היא עיתונאית של גלובליזציה המגייסת את התרבויות עד שהן הופכות לחוויות צריכה.

קאו פיי: דיסטופיה דיגיטלית מסין

בעבודות של קאו פיי, הראייה הפוסט-אינטרנטית מקבלת גוון תרבותי ופוליטי ספציפי.

מסין, פיי חוקרת כיצד המודרניזציה והדיגיטציה מפרקות זהויות מסורתיות.

 

בעבודות כמו עיר RMB, היא יוצרת ערים וירטואליות שבהן ההיסטוריה הסינית ותרבות הפופ הגלובלית מתנגשות.

העבודה שלה היא דיוקן של מודרניות שבה העבר, ההווה והעתיד חיים יחד בתמהיל בלתי אפשרי להבחנה.

טרבור פגלן: מפות המעקב

סיימנו את המסע הזה עם טרבור פגלן, שעבודתו חושפת את התשתיות הבלתי נראות של הכוח הדיגיטלי.

מבסיסים צבאיים מוסתרים ועד כבלים תת-ימיים ולוויינים רפאים, פגלן מתעד את הצד האפל של הקישוריות הגלובלית.

האומנות שלו היא מעשה של נראות, ניסיון להחזיר לנו את המודעות לכך שכל נתון, כל תמונה וכל מילה דיגיטלית חוצה נוף פיזי הנשלט.

סיכום

באופן כללי, האמנים הללו אינם מהווים תנועה, אך כן סיפור מפורק של ההווה שהם מעשירים את התרבות של העולם באופן משמעותי.

כל אחד מהם, מהעמדה שלו — הרחוב, המסך, הענן — חוקרת כיצד האומנות כבר אינה יכולה להיות אובייקט מנותק מהחיים. באומנות של המילניום החדש, האמנות היא האלגוריתם, המם, המעקב, הזהות הדמיונית והארכיון האינסופי, הכל באותו הזמן. אמנות ללא מסגרת, ללא גבול ברור, אבל עם פונקציה שלמה: להפוך אותנו למודעים כיצד אנו חיים בעידן של תמונות אינסופיות.

מקווים שתהנו מהתוכן של מאמר זה KUADROS ©, כפי שנהנינו להרכיב אותו!

KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.