המסגרות של ואן גוך מספרות על האמן
ווינסנט ואן גוך אולי האמן המפורסם ביותר בעולם.
עטו וגאונותו היצירתית השרו רבים, למרות שנראה בהיסטוריה כאמן 'משוגע', האיש שצייר בלהט או פשוט הנשמה שבשבריר רגע חד של סבל, חתך את אוזנו.
גאונותו האמנותית לעיתים קרובות הוסרה מהשקפות החזותיות של מוחו המיוסר. אבל אם כי ברובו בריאותו הנפשית השפיעה ללא ספק על אמנותו, למעשה סגנונו האמנותי והחדשני היה בעל חשיבות עצומה למספר גדול של אמנים שבאו אחריו.
אפילו כאשר הושפע בגלוי על ידי קודמיו או בן זמנו, אמנותו המשיכה להיות רק שלו, מפותחת בסגנון ייחודי במסגרותיו המגוון שבאופן מצער לא התקבלה על ידי הקהל העכשווי בזמנו.
המסגרות של ואן גוך בשנים הראשונות
אם כי העבודה הראשונה הרשמית של האמן לאחר שנטש את בית הספר הייתה גם קשורה לאמנות, הוא לא התחיל לצייר ברצינות עד שנים רבות לאחר מכן.
בגיל 16, ווינסנט ואן גוך השתכנע כמתמחה במוסד האמנות של דודו בפריז.
העבודה עם משפחתו תחשוף אותו לסביבה האמנותית, אך הוא קודם כל התמקם בעבודה דתית, ואפילו, לפרק זמן קצר, גם עבד כספרן לפני שיצר את הציור הראשון שלו.
היצירות הראשונות שלו, שהושלמו בין 1881 ל-1883, משקפות את תשומת הלב לפרטים שמאפיינת מתחיל, אבל גם ניכרים בהם הסימנים הראשונים של הגאון הצומח, שיבוא לידי ביטוי במלואו בציורים מאוחרים יותר.
אם כי סקיצותיו ואקוורלותיו עשויות, במבט ראשון, להיראות דו-ממדיות ואמנות של חובב, הלימודים הראשוניים שלו על הריאליזם כבר מתחילים להיות מרתקים במהלך תקופה זו.
“מה שעושים באהבה, עושים טוב ”.
סקיצות ראשונות של ואן גוך
ווינסנט ואן גוך יצר את הסקיצות הראשונות שלו בעודו שוהה בבית הוריו באטן, בהולנד, שם הרוכז בתחומים של אנטומיה, פרספקטיבה וטכניקת אמנות. האמן צמצם את הסקיצות הראשונות שלו לפלטת צבעים של שחור ולבן, believing that mastering this discipline was essential before attempting any work in color.
סקיצותיו הראשונות מייצגות מספר איכרים בפוזות סטטיות, חלקם בפרופיל, בעוד שנופי הגלויים שלו הם בעיקר תרגילים בפרספקטיבה. בהסקיצות הראשונות שלו עם עט ואקוורל, ווינסנט שילב צללים ואורות במקום צבעים כדי ליצור מימד. בהתבסס על ההשפעות החזקות של מורים כמו מילט, רמברנדט ודומיה, הגישה של האמן לדמות האנושית הייתה יסודית להתפתחות האמנותית הצומחת שלו.
באמצע 1881, ווינסנט ואן גוך השתתף בפרק לימודים קצר עם אנטואן מאוב, מורה בבית הספר לאמנות בהאג.
מאוב לא רק שסיפק לו את צרכי הידע הבסיסיים, אלא גם הכניס את תלמידו לעולם האקוורלות והשמנים, ובכך הרחיב את תחום הביטוי של האמן.
הציור ניחוח מת עם כרוב ונעליים, אחת מיצירותיו הראשונות, משתמש בטונים כהים של צבעי האדמה שמאפיינים את מוקדי סגנונו ההולנדי. הוא מציג גם נגיעה עשירה של צבע, אות מקדים לסגנון הציורי הבהיר שיבוא.
נוף הים בסכווינינגן, אחת מהחדרים הראשונים של ווינסנט ואן גוך בנוף (סוג אמנות שבו ימשיך לעניין לאורך הקריירה שלו) הושלמה באוגוסט 1882. הציור מציג מבט פעיל על החוף באזור הדן.
הריאליזם של הסצנה בציור זה מתגלה אפילו על הבד עצמו, כאשר גרגרי חול מהסערה עדיין משובצים בשמנים עד היום.
היצירה מציגה אלמנטים מהאסכולה האימפרסיוניסטית עם דמויות לא ברורות אך נעות בחזית. הציור מסתיים במכחולים ממולאים המעידים על גלי ים סוערים, כשהם מוגדרים למעלה על ידי צורות כהות, שמצביעות על העננים של סערה.
המסגרות של ואן גוך בתקופת ההאג
שהותו של ווינסנט ואן גוך בהאג במהלך 1882 ו-1883 הייתה תקופה פורתת של שבה המשיך ללטש את הטכניקה שלו ולחקור נושאים דומים אך חדשים. במהלך זמן זה, ואן גוך קיבל את הטובות שלו לראשונה הפניות בציורי הנוף עירוניים מהאג מדוד נוסף שהיה גם סוחר אמנות.
ציור הנוף של
שטחי בצלות מעיד על התעוררות האמן לשימוש הביטוי של אור וצבע כה חשובים בעבודותיו המאוחרות. בחזית הציור, חינניות בטונים לבנים, כחולים, ורודים וזהובים מלאות את המדרכות כדי להנחות את המבט לעבר עורפה רחוקה ושמים מלאים בעננים לבנים. בתים שונים ממוסכים עם לאום סכך מקיפים את הסצנה, בעוד גנן צועד בין קופסאות במרחק.
המסגרות של ואן גוך בשנים האמצעיות: 1884-1887
במהלך תקופה זו, סיפור אהבה כושל, מותו של אביו ופרק לימודים קצר באקדמיה של אנטוורפן, היוו רקע קודר להתפתחות האמן.
במהלך שהותו בכפר הצפוני נואנאן מסוף 1883 ועד 1885, הצייר התרכז בסצנות חקלאיות של איכרים העובדים את האדמה וכמו כן טוויות הכשרות שלה.
ב-1885, האמן יצר הקפטרים אוכלים תפוחי אדמה (הקלפים של תפוחי האדמה), עבודה שרבים רואים בה את יצירת מופת הראשונה שלו.
בתיאור הזה של משפחה מהכפר יושבת סביב השולחן הצנוע שלה, ווינסנט ואן גוך מפעיל את השפעת רמברנדט בזכות סביבה קודרת שהיא, עם זאת, מלאה אישיות וחיים. צלחת מלאה בתפוחי אדמה מדגימה את העושר הפשוט של אנשי האדמה. האווירה המזמינה, מוארת על ידי חום מנורת קרן, מעוררת אצל הצופה את הכמיהה לקחת חלק בסצנה אינטימית זו.
המסגרות של ואן גוך בפריז
ב-1886, ווינסנט ואן גוך השתתף בשיעורי אמנות באקדמיה של אנטוורפן, אך היה שם רק חלק מהשנה. לאחר שעבר עם אחיו, תיאו, לפריז, ווינסנט למד עם האמן קורמון ויצר קשרים עם בני שכבת הלימודים שלו אנרי דה טולוז-לוטק, ג'ון ראסל ואמיל ברנאר.
תיאו, סוחר אמנות, הציג בפני אחיו את עבודותיהם של אמנים מדוללים כמו קלוד מונה, פייר-אוגוסט רנואר וג'ורג' סיירה, כולם השפיעו באופן חזק על הציורים העתידיים של האמן.
ווינסנט יכול היה להכיר ולהתיידד עם האמן פול גוגן במהלך תקופה זו, והציורים הצבעוניים הבהירים של גוגן גם השפיעו חזק על האמנות המופלאה של ההולנדי.
ב-1887, ווינסנט ואן גוך ניסה את הטכניקה של נקודות הצבע של ג'ורג' סיירה, אותה הוא השתמש בציורים כמו יום ראשון באי גרנדה ג'אט.
באחד מהאוטופיות הרבות שלו, דיוקן עם כובע פולים אפור, ווינסנט משתמש בנקודות קטנות של צבע שמשקפות את האור כדי לחשוף אדם עם תווי פנים חדים עם ההבעה של עייפות של אדם שמסכים לראות יותר ממה שהוא יכול להכיל.
זה היה במהלך תקופה זו בחייו שגילם של האמן ניצב באינטרס של אוקייו-ה, ז'אנר של הדפסות שבוצע באמצעות הדפס עץ, שפעלו ביפן בין המאות XVII ל-XX, שכללו תמונות נוף, תאטרון ואזורים של פריצות.
הוא ועמיתיו כמו קלוד מונה ואדגר דגה החלו לאסוף את הציורים הללו, שהיו עבודות שהשרו ציורים שמשקפים את השפעת ה-Japonaiserie על טכניקת הראיה האמנותית שלו.
החיקוי של ואן גוך מהקורסה, עבודה מקורית של האמן קייסאי אייזן, מציגה הזרמת צבעים בולטים שמאבק הרבה בהרשות המקורית. הוא בחר בסיס של בריכת ניזניות במקום פרחי הדובדבן של אייזן.
המסגרות של ואן גוך בתקופה המאוחרת
ווינסנט ואן גוך עבר מביתו של תיאו בפריז לארל, בדרום צרפת, ב-1888, שם שכר את ביתו המפורסם "הבית הצהוב".
בעונת האביב, האמן צייר את הנופים הפרחים של פרובנס, כמו גם את הנופים הימיים בסנט-מאיני-דה-לה-מר הקרובה. במהלך תקופה פורת זו בחייו, האמן גם יצר סדרת דיוקנים, כולל סדרת ציורים המציגה את המשפחת רולין.
בעודו מכין חדר ב"הבית הצהוב" שלו כדי לארח את גוגן, שתכנן לבקר בארל בירח ארוך מאוחר יותר באותה שנה, ווינסנט ואן גוך עבד גם על סדרת הציורים השנייה שלו של החמניות.
הוא יצר את הסדרה הראשונה בעודו שוהה עם אחיו בפריז. הציורים של החמניות представляют במספר רקעים ותרשימים של הפרחים הכבימים, כל אחד דומה אבל שונה. המומחים לאמנות מעריכים את היצירות האלה במיוחד בזכות ההתרחבות החדירה של הספקטרום הצהוב. אחרים מעריכים את הציורים בזכות השילוב הייחודי של פשטות ופרטים עשירים בהקשר.
בעוד ביקורו של גוגן היה מאוד מצופה על ידי ווינסנט ואן גוך, הגעתו "הבית הצהוב" באוקטובר 1888 לא הסתיימה כהתכנון.
בהתחלה, שני האמנים נהנו יחד מפרק פורה בקריירותיהם, אבל חיכוכים וויכוחים טרפדו את התהליך המוצלח של השותפות הצעירה. המתחים בין השניים הגיעו לשיאם בסוף דצמבר כאשר ווינסנט לכאורה תקף את קולגו עם סכין גילוח וסיים את תרפדיה של אוזן.
לרוע המזל, מחלת הסיפיליס החלה להתגלות: הוא התחיל להילחם בהזיות וסבל מהתקפים שבהם הוא לעיתים קרובות איבד את הכרתו.
עדיין, ואן גוך טען מאוחר יותר שהוא לא זוכר דבר על האירוע הטראגי עם הסכין.
לאחר שאיבד את אוזנו, ווינסנט ואן גוך בילה את הימים הבאים בבית החולים בארל. באופן כללי, מובן כי ווינסנט ואן גוך סבל מסיפיליס משום שכדי כ-10% מכל הגברים האירופיים סבלו מהמחלה בסוף המאה ה-19. מאמינים כי ואן גוך נדבק במסיפיליס משום שביקר בפיצוצים והראה התנהגות לא רגובלשת.\nלפי מספר היסטוריונים, בזמן זה, ואן גוך ראה פצעים איומים בפה ואיבד משקל רב משום שלא יכול היה לאכול.
בעבר מהגונוריאה, שבו גם סבל, הסיפיליס גרם לו לאובדן דעת בשלב האחרון שלו, שנקרא נוירוסיפיליס. אולי אחד מהגורמים המכריעים להיווצרות ההתאבדות שלו היה שהאמן חשש לפתח את התסמינים הסופיים של המחלה.
למרות שהמתמודד במטריה מהירה, ואן גוך יצר סדרת ציורים מגוונים בסגנון שיצגו את בית החולים עצמו וכן את זית ואורנים של הקרקע הסובבת את המוסד.
ווינסנט ואן גוך צייר את היצירה הנוגעת של 1889, איריסים, בגינת סן-רמי במהלך שהותו במקום הסגור.
הציור, שמציג כמה תכנים מהמחברים ביפן, כמו גם נטייתו של האמן לצבע ולאור, היה חלק מהתערוכה השנתית של הסוציאטלדי האמנים העצמאיים בפריז, הודות להתערבות של תיאו, יחד עם הלילה המואר על רודן.
ואן גוך, אמן פורה
בין נובמבר 1881 ליולי 1890, ווינסנט ואן גוך צייר כמעט 900 מסגרות, ייצור מאוד פורה עבור כל תקופה.
מאז מותו, ואן גוך הפך לאחד מהציירים המפורסמים ביותר בעולם. ציוריו של האמן תפסו את המוחות והפכו את הלבבות של מיליוני אוהבי אמנות.
“יש שתי דרכים לחשוב על הציור, איך לא לעשות את זה ואיך לעשות את זה: איך לעשות את זה - עם הרבה ציור ופחות צבע; איך לא לעשות את זה, עם הרבה צבע ופחות ציור ".
ואן גוך האמין נחרצות שעל מנת להיות צייר מעולה יש לשלוט בציור לפני להוספת צבע. במהלך השנים, האמן שלט בבירור באומנות הציור ותחיל להשתמש בעוד צבע. עם הזמן, אחד מהאספקטים המוכרים ביותר בציורי ואן גוך הופך להיות השימוש הנמרץ שלו בצבע. תכונה זו ניכרת גם בנופים וגם בבתי הרטיב.
כחודש לפני מותו, ואן גוך חזה שיהיה "צייר על פי משמעות" שיודע להשתמש בצבע כמו שלא נראה לפני כן ולהפוך להיות העתיד של הציור. זה גם בוצע מכתב לאחיו תיאו במאי 1888,
“מהצד שלי, אני אמשיך לעבוד, ובכך ובכך כל עבודה שלי תשתעשע בערך נעלם, אך מי יכול להשיג בציור דמויות במה שמונה השיג בציור נוף? עם זאת, אתה צריך להרגיש, כמו אני חושב, שמישהו כזה כבר נמצא בדרך, ¿רודין? - לא משתמש בצבע - לא יהיה זה. אך הצייר של העתיד יהיה צבעי כאילו לא הכביר נראו מעולם."
במהלך חייו, ואן גוך מעולם לא היה מפורסם כאמן ונאלץ להיאבק כדי להתפרנס כאמן.
ואן גוך מכר רק ציור אחד במהלך חייו, הכרם האדום. ציור זה נמכר בבריסל ב-400 פרנק בכמה חודשים בלבד לפני מותו.
כחודש לאחר מותו, אחיו של ואן גוך, תיאו, כתב לאחותו אליזבת על המורשת שלו כאמן גדול:
“במכתב האחרון שהוא כתב לי, שמתואר כארבעה ימים לפני מותו, הוא אומר ש: “אני מנסה לעשות זאת טוב כמו כמה אמנים שאהבתי והערכתי מאוד ”. אנשים צריכים להבין שהוא היה אמן גדול, דבר שמתרחש פעמים רבות עם להיות אדם גדול. עם הזמן, זה בוודאי יוכר, ורבים יתחרטו על מותו המוקדם ".
התקווה של ואן גוך כי עבודתו תמשיך להניע את העולם אחרי מותו הפכה למציאות: עד עצם היום הזה, אומנותו המדהימה והייחודית מגיעה למיליוני מעריצים בכל רחבי העולם.
חקור כמה מהמסגרות של ואן גוך הכי מייצגות בקולקציה של Kuadros שנושאת את שמו.
KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.
