תיאור
פוסין צייר שתי גרסאות של ET בארקדיה אגו: זו של הלובר וגרסה קודמת, שנעשתה בשנת 1627, המתבצעת בבית צ'אטסוורת ', אנגליה. פוסין היה מכיר גם את ציור השנים 1618-22 לאותו הנושא של גרצ'ינו (1618-22, גלריה נאציונל ד'ארט אנטיקה, רומא).
ציור זה, מאת האמן הצרפתי, ניקולאס פוסין, מראה התבוננות מלנכולית לנוכחות המוות באוטופיה. בתוכו נראים ארבע דמויות שנאספו סביב קבר. הם מציינים כתובת מגולפת באבן. ההרשמה אומרת "ET בארקדיה אגו", שניתן לתרגם "אפילו בארקדיה, אני כאן."
הבמה היא נוף עם עצים על העלה והשמש זורחת על חורשות והרים. יש לציין כי אין בניינים בתמונה. הבנייה היחידה היא קבר האבן שסביבו נאספים ארבע הדמויות.
האופן בו האמן ייצג את הסצנה יכול לספר לנו הרבה על הבמה. ארבע הדמויות מסודרות בתבנית הרמונית: שימו לב כיצד שתי הדמויות החיצוניות עומדות, עמדותיהן באה לידי ביטוי זו בזו, ואילו שתי הדמויות הפנימיות שופעות שניהם כשרכיהם כפופים. האמן צייר בכוונה את הסידור הסימטרי הזה לא רק כדי ליצור קומפוזיציה נעימה מבחינה ויזואלית, אלא גם להציע משהו יותר על הסצנה שאנו רואים. כאדריכלות קלאסית, ההנחה היא כי הסימטריה של הצדדים מציעה לצופה תחושת סדר והרמוניה גבוהה.
וכך הבנו משהו לגבי התקנת הציור: מקום שנקרא ארקדיה.
ארקדיה הייתה אזור באזור המרכזי של הפלופונז של יוון העתיקה, אזור הרים גדול, עם פסגות תלולות וערפים עמוקים. במיתולוגיה היוונית העתיקה, ארקדיה הייתה מקום מגורי הלחם, אל הטבע וכמרים ועדרים. נהוג היה לחשוב כי שלב ההרים התלולים עורר השראה למוזיקה כפרית וריקודים מאולתרים בחברת הנימפות.
הרעיון של ארקדיה הוליד את הרעיון הפסטורלי של חיים פשוטים ובא לידי ביטוי בעובדה שארקדיה באה לייצג את גן העדן בשירה רומית ואז, בהמשך, בספרות הרנסנס. חשבו על זה כתור הזהב של דרך חיים שלווה יותר.
בפרט, עלינו להודות למשוררים הרומאים Ovid וירג'יל על הטרנספורמציה של המציאות הקשה של ארקדיה במקום הישועה הרך ואפילו האוטופי.
וירג'יל בפרט, בעבודתו, אידיאליזציה של התרחיש המציין את הדימוי של צמחייה שופעת, "של מעיינות טריים, אגואמיאל וארבולדה", שם האוהבים יכולים לחיות באושר נעים, מבלי שנגע באלימות העולם האמיתי. זה מקום בו הרועים משוטטים שרים שירי אהבה והנימפות הבלתי נאותות משוטטות ביערות ונהרות.
הכתובת ובארקדיה אגו, "חייתי גם פעם אחת בארקדיה", ניתן היה להבין גם בזמן הנוכחי, את המסר המרגש שאפילו בסביבה האידילית של ארקדיה, הרגע הנוכחי יקרה בהכרח והמוות יגיע לכולנו.
היסטוריון לאמנות שבדק בפירוט את המשמעות האפשרית של הכתובת היה ארווין פנופסקי. פנופסקי מזכיר לנו כי עבור האמנים והמשוררים של הרנסנס, ארקדיה הייתה מושא הנוסטלגיה. לא רק שזה היה מקום רחוק, אלא, ביסודו, תקופה רחוקה. פנופסקי כתב "זוהי ממלכה אבודה ללא הרף, שנראית דרך מעטה של מלנכוליה מעוררת," כתב פנופסקי.
בקריאה זו, הציור של פוסין נראה פחות כהגילוי דרמטי של נוכחות המוות אפילו באוטופיה, אך כהתבוננות מהורהרת יותר לעבר שמח. זה משלב את המסורת של המזכרת המורי - התזכורת הסמלית לבלתי נמנעות של המוות - עם תחושה נוסטלגית יותר של אובדן אידיאל. "חייתי גם בארקדיה שם אתה גר עכשיו; נהנתי גם מההנאות שאתה נהנה עכשיו. ועכשיו אני מת וקבר. "
פוסין שילב שגיאות מכוונות בציור, בשימוש בצללים. ידו הימנית של הרועה השני מצביעה על צל ידו הנוגעת בצל ראשו, שהוא לא מציאותי. כדי להשיג זאת, האצבע שלך חייבת לגעת בגופנית. היד במצב המוצג חייבת להקרין צל שכמעט "נוגע" בברך של הרועה השלישי. צללים הם בלתי אפשריים בהקשר זה. כשהוא עומד על גשר הפונטילס, מביט דרך הנקיק לעבר הקבר הזקן, אחד נראה דרומה. אפילו בימי הפוסין, הצללים לא נפלו על פניו הצפוניים של הקבר. הפוסין השאיר מסלול בציור שהמומחים של מוזיאון הלובר לא הבחינו בו.