פולאנג-צ'אנג ואני

פולאנג-צ'אנג ואני: דיוקן של זהות וידידות באומנות פרידה קאהלו

ציור פולאנג-צ'אנג ואני של פרידה קאהלו, שנוצר בשנת 1937, הוא יצירה המאתגרת מוסכמות ונכנסת לנפשו של האמן, וחושפת היבטים של זהותה, חזונה על העולם ואת מערכת היחסים שלה עם חיות המחמד שלה. ציור זה, שנמצא במוזיאון האמנות המודרני בניו יורק, הוא אחת היצירות המסקרנות והפחות ידועות של קאלו.

ההרכב האמנותי של פולאנג-צ'אנג ואני ייחודי ומאתגר. קאלו מייצגת את עצמה עם קוף הקפוצ'ין שלה, פולאנג-צ'אנג, מתנה מבעלה, ציור הקיר המפורסם דייגו ריברה. שתי הדמויות מאוחדות על ידי סרט אדום שמתכרבל סביב צווארן, ומסמל קשר עמוק ואישי.

הבחירה בצבע בצבע מדהימה. קאלו משתמש בגוונים תוססים ורוויים המשקפים את המורשת המקסיקנית שלו ואת אהבתו לטבע. הירוק האינטנסיבי של העלווה מנוגד לכחול הבהיר של השמים ואדום הקלטת, ויוצר לוח צבעים שהוא שופע והרמוני כאחד.

דמויות הציור מרתקות באותה מידה. קאהלו מייצגת את עצמה במאפיין האיתור שלה ובמבטתה העזה, אבל הקוף שלה הוא שבאמת מושך תשומת לב. פולאנג-צ'אנג מוצג בביטוי כמעט אנושי, ומשקף את אמונתו של קאלו בשוויון של כל היצורים החיים.

אחד ההיבטים הפחות ידועים של פולאנג-צ'אנג ובמקור תוכנן לי להיראות עם מראה קטנה שקהלו צמוד למסגרת. זה איפשר לצופים לראות את עצמם עם קאהלו והקוף שלהם, המערבים אותם ישירות ביצירה ולטשטש את הקווים בין אמנות למציאות.

בנוסף, ניתן לראות בציור גם כמייצג של המאבק של קאלו בזהותו. ניתן לפרש את הסרט האדום שמאחד את קאהלו ופולאנג-צ'אנג כסמל למאבקו לאזן את זהותו המקסיקנית עם חייו בארצות הברית, שם חי במשך כמה שנים עם ריברה.

פולאנג-צ'אנג ואני הוא ציור שמאתגר מוסכמות ומזמין אותנו לחקור את מורכבות הזהות, את הקשר בין בני אדם ובעלי חיים ואופי האמנות עצמה. באמצעות השימוש הנועז שלו בצבע, ההרכב הייחודי שלה וגישתו המאתגרת לייצוג עצמי, פרידה קאהלו מציעה לנו חזון של עולמו שהוא אינטימי ואוניברסלי כאחד.