עריפת סן חואן באוטיסטה

עריפתו של סן חואן באוטיסטה ממיכלאנג'לו מריסי דה קרוואג'יו עומדת מכל הייצוגים הקודמים של הסצנה בתולדות האמנות. זה נעצר ברגע ספציפי להפליא; אחד בו ראשו של ג'ון אינו מופרד לחלוטין מגופו. הדגש על הפרטים המפורשים של מעשה רצחו נקרא לעתים קרובות כתוצאה מהניסיון האישי של אלימות קרוואג'יו, אך בדיקה מפורטת יכולה להציע הבנה והערכה עמוקה יותר של הציור.

התנ"ך אינו מספק פרטים נוספים על מותו של ג'ון המטביל. הבשורה של לוק (3: 19-20) פשוט קובעת כי הורדוס אנטיפס נכלא והתגעגע לג'ון על ביקורת על נואפיו עם אשתו של אחיו, הרודיאס. גם מרקוס (6: 17-28) וגם מתיו (14: 3-11) מוסיפים כי הורדוס חשש מהבפטיסט והתנגד להרוג אותו וכי עריפת ראש התרחשה בכלא במהלך מפלגה. לעיתים קרובות, מקור השראה לאמנים בגלל אופיים התיאורי ביותר, אפילו אגדת הזהב מתעלמת גם מהפרטים, וקובעת בקצרה כי '... התליין נשלח, ג'ון מאבד את ראשו, הראש ניתן לבת וה- הבת מוצגת בפני אמה הנואפת.

המסורות הראשונות בדימויים של הכנסייה האיטלקית מבססות את האירוע בתוך נרטיב רחב יותר, למשל, בציורי קיר או מחזורים מראש המייצגים סצינות בחייו של ג'ון. אלה מציגים לעתים קרובות סוג של איור של האירוע 'לפני ואחרי', והציג תחילה את המטביל בכלא שעומד להורג, ואז הצגת ראשו לסלומה או לאמו הרודיאס. לעתים קרובות, פרטים ארכיטקטוניים כמו קשתות וקירות מחוסמים מפרידים את הסצינה לרצח פיאסטה הורדוס. על ידי אי הכללת פעולת העריפה והגוף הערוף, ניתן להניא את הצופה כדי לעצור בהיבטים אלה. בציור זה, Caravaggio מכוון בכוונה את דמיונו כלפיהם.

עריפתו של סן חואן באוטיסטה דה קרוואג'יו החלה ככל הנראה במחצית הראשונה של 1608 והיא היצירה הגדולה ביותר שלו בכמות ניכרת.

בעוד שהפעולה שולטת רק מחצית מהבד, המראה הפיזי של רצח המטביל שולט בשלם. כאשר ראשו של ג'ון עדיין מחובר בחלקו, גופו נראה כמעט שלם, מה שמחזק את כל הקדושים הקדושים ומפתח את הסמל המשפחתי של ראשו החתוך. לאחר שחתך את מרבית צווארו של המטביל עם החרב שנזרקה, התליין נראה בחגורתו סכין כדי לסיים את העבודה. עם קומץ שיער, משוך את ראשו של הקורבן כהכנה לחתוך אותו מהגידים המפחידים האחרונים. הדם שנובע מצווארו של ג'ון לאדמה מספק את הדיו למשרד היחיד של קרוואג'יו. כאשר נראה באתרו, הדם שנשפך של הקדוש הקדוש של המטביל מתחבר ישירות לשולחן המזבח למטה, סימן המקביל להקרבה וברית דמו של ישו באוהריסט. אנו יודעים שקרוואג'יו לא היה זר למאבק חרב (אם כי עד כמה שידוע לנו, הוא מעולם לא ניסה את הקפלה שלו היא קופסת המזבח הזו.

העבודות העדינות של האיקונוגרפיה המסורתית בציור זה דורשים את תשומת ליבו של הצופה. צלב הקנים הרגיל הוחלף על ידי החרב ששימשה לערוף את ג'ון, ידית הצלב שלו בקושי מוסתרת באופק. החבל שקושר את בובותיו המתפתלות לקראת חזית המחקה, מחקה את הדגל המשמש לעתים קרובות לאחד את הבפטיסט עם ישו המעיד את 'אקס אגנוס דיי'. הקשור מתייחס גם לתמונות הדתיות של הכבש שהוקרב והן לציורים המסורתיים של בעלי חיים במטבחים או בקצבים. רגליהם של עור בעלי החיים בולטות מתחת לרצועת הבדים ומשקפות את רגליהן חסרות החיים שלהן, ומדגישות את ההרג שמתרחש. אצבע המורה האייקוני של ג'ון נרגעת בעקומה כשהחיים עוזבים את גופו. השכבה האדומה הרגילה שלו מגולגלת סביב כתפו הימנית, דרך גבו ולקראת הקדימה כדי ליצור נקודה אדומה, ויוצרת נקודת נגד חזותית לבריכת הדם. קרוואג'יו מנהל את הסמלים המשמעותיים הללו בפשטות מציאותית המעוררת בעוצמה אך אינה מסיחה את דעתה של תשומת הלב של הסצינה המדוברת.

קבוצת דמויות מתאספת סביב גופו של המטביל וכל הראשים פונים לפעולה. בצד שמאל סלומה הוא נשען עם צלחת הגשה כדי לקבל את הראש. מגש הזהב רומז למסיבה שמתרחשת במקביל, אך גם משמשת כתחליף להילה, סימן לקדושתו הקרובה של חואן. זקנה עומדת לידה, נראית נחרצת תוך שהיא תופסת את ראשה במה שעשוי להיות מחווה לא רצונית. הוא מציע גם ניגודיות ניכרת בגיל, יופי ורגש עם בן זוגו הצעיר ביותר, משאב שקרוואג'יו משתמש בו לעתים קרובות. לצדו, הסוהר מצביע על הלוח, חילול קודר של זרועו הימנית של ג'ון שהטביל את ישו ותמיד הצביע עליו ועל הישועה. אצבעו של האפוטרופוס לוקחת את מבטנו לצלחת ובחזרה לראשו של המטביל, ובכך מחזירה את המיקוד להרג. שני גברים מותחים את צווארם ​​מחלון הכלא מימין לחזות בהוצאה להורג, התבוננות חולנית אך מציאותית על התנהגות אנושית.

קרוואג'יו משנה את סיפורי הבשורות בעת הצבת הסצינה מחוץ לכלא. חלק מההיסטוריוני האמנות העריכו כי זה יכול היה לקבל השראה מהקירות המרשימים והקשתות הכפריות של פטיו דל גראסט מאסטר בוולטא. תרחיש הצל וללא טקסים ואכזריות הוצאתו להורג של הבפטיסט מאוזנים עם הצבע המפוכח והקלאסיקה המונומנטלית של הדמויות המוצבות והעצורים בפעולה. קיר אבן ארצי מחליף את בית הבר של ג'ון. הלוחות השבורים של שער המחולקים דרך הארקייד הקודר אולי מרמזים על עצים, ניתן היה לראות בבניית הצלב שלהם כקדם -תחושה של הצלב העתידי של ישו. הטון החום הדומיננטי הוא תוצאה של אדמה חשופה, אבבוזו ולא צבע שמן מוגמר. ג'ובאני פייטרו בלורי כתב כי '[e] n עבודה זו קרוואג'יו השתמשה בכל כוח המברשת שלו, ועבד בעוצמה כזו שהוא השאיר את פריימר הבד דרך צלילי אמצעים.' [2] תוך התחשבות ביוקרה של הפטרון והפטרון היציבות היחסית של הקריירה של האמן תחת חסותו של הג'נטלמן במלטה, נראית סבירה יותר שהטכניקה היא ביטוי של אמון וסגנון, בהיותו מאפיין מכת המברשת ופחות מרשם מרשם של יצירותיו האחרונות.

האור חשוב לחייו של ג'ון המטביל, בתוך יצירתו של קרוואג'יו ואמנות דתית בכלל. התנ"ך מתייחס לג'ון מספר פעמים בהתייחס לאור אלוהי; 'היה אדם שנשלח על ידי אלוהים ששמו היה ג'ון. הוא בא כעד להעיד על אותו אור, כך שכולם מאמינים דרכו. הוא עצמו לא היה האור; הגיע בדיוק כאור אור. ' (ג'ון 1: 6-8) [3]. 'הוא היה מנורה שנשרפה והוארה' (ג'ון 5:35). [4] האור מאיר, חושף, יברך ומתחדש. כשם שטבילתו של ישו על ידי ג'ון יזם רשמית את משרדו, הסדר דרש גם טיהור רוחני ומוסרי לפני החניכה. כמודל של אמונה וציות, ניתן לראות את המטביל כזכוכית המכילה ומקרינה אור אלוהי, ומגדלור בדרך לאלוהים. בעוד שתפקידו הוא זעיר לישו, במוות הוא גם להבה בלתי ניתנת לשינוי. עורו החיוור אך הזוהר ופניו השלווה זוכרים תמונות של הדגל וצליבתו של ישו. ה- Chiaroscuro, מונח שאיתו שמו של קרוואג'יו הוא כעת שם נרדף, הוא הצינור האידיאלי לתקשר את תקשור האור הקדוש של חואן כדי להתגבר על חושך החטא, הגינוי והתמותה שכולנו מתמודדים איתם.

קרוואג'יו פרש מחדש את התכונות הבפטיסטיות הטיפוסיות בצורה מתוחכמת ורגישה, תוך שימוש בפרטים ריאליסטיים כדי לספר את הסיפור בדרכו שלו. הדרת הילות ומלאכים אינה הופכת את הדימוי לקדוש פחות. במקום זאת, לנטורליזם הארצי מאוד של הציור יש השפעה עוצמתית המתמקדת בחוויה של הצופה על חיי המטביל, אבל, ואני חושב שהדבר החשוב ביותר, זה מראה לנו שעולמם של ג'ון ושלנו אחד ושלנו אחד ואותו אותו דבר. תפקידו של ג'ון כמטביל היה להכין את העם לאלוהים, להיות אור שהנחה ומאיר את דרכם, כך שאלו שביקשו להוציא את אורו של ג'ון הם אלה חסרי חיים באמת.

כשיצא מהמסורת הנושית, קרוואג'יו תרם לה.