עץ התקווה, הישאר יציב

עץ התקווה, הישאר איתן: מחקר על חוסן בעבודתו של פרידה קאהלו

אמנות, במהותה הטהורה ביותר, היא ביטוי לאנושות, חלון לנפשו של האמן. במקרה של פרידה קאהלו, אחד הציירים המצטיינים במקסיקו, האמנות שלה משקפת את חייה, מלאה בכאב פיזי ורגשי, אך גם של התנגדות בלתי מעורערת. אחת היצירות הסמליות ביותר שלו, עץ תקווה, היא איתנה, היא עדות למאבקו ורוחו הבלתי ניתן לשינוי.

הציור, שנעשה בשנת 1946, הוא דיוקן עצמי כפול, תכונה חוזרת ונשנית ביצירתו של קאלו. בקומפוזיציה אנו רואים את פרידה מחולקת לשניים: גרסה של עצמה לבושה בחליפת טהואנו מסורתית, אוחזת דגל עם כותרת היצירה, וגרסה נוספת של עצמה עירומה באלונקה בבית חולים, עם טור שבור במקום שלה עַמוּד הַשִׁדרָה. ייצוג כפול זה של האמן מסמל את המאבק המתמיד שלה בין תקווה לייאוש, כוח ושבריריות.

השימוש בצבע בעץ התקווה, נשאר יציב בולט במיוחד. קאהלו משתמש בגוונים תוססים ורוויים, מאפיין של הסגנון שלו ומסורת אמנותית מקסיקנית. הניגוד בין הגוונים החמים והקור מחלק עוד יותר את הצבע לשני חצאים, ומשקף את הדואליות שקהלו חווה בחייו.

גם הדמויות בצבע משמעותיות. הפרידה באלונקה בבית החולים מייצגת את עצמה הפגועה פיזית, התייחסות לתאונת האוטובוסים שלה בשנת 1925 שהותירה אותה עם פציעות קבועות. הפרידה האחרת, לבושה בחליפת טהואנו, היא ייצוג של זהותה התרבותית ורוחה הבלתי נעימה. למרות הכאב הגופני שלו, הוא נשאר יציב, אוחז בדגל הנושא את תואר היצירה, פסוק של ריצה מקסיקנית פופולרית שקאלו נהג לשיר.

היבט פחות ידוע בעץ התקווה, הוא יציב הוא שהוא נצבע לתקופה קשה במיוחד בחיי קאלו. הוא בדיוק סבל מניתוח עמוד השדרה והתמודד עם נישואים סוערים עם הצייר דייגו ריברה. לפיכך, הציור הוא לא רק השתקפות של הכאב הגופני שלו, אלא גם את ייסוריו הרגשיים.

עץ התקווה, הישאר יציב הוא יצירת מופת שמכסה את חייו והמאבק של פרידה קאלו. באמצעות השימוש הנועז שלו בצבע, הייצוג הכפול שלו של עצמו והתייחסותו לחייו שלו, Kahlo מציע לנו חזון אינטימי של עולמו הפנימי. זהו ציור המדבר על התנגדות, תקווה ובעיקר על היכולת האנושית להתמיד למרות מצוקות.