דיוקן לותר בורבנק

דיוקן של לותר בורבנק: יצירת מופת של פרידה קאהלו

אמנות, במהותה הטהורה ביותר, היא ביטוי לאנושות והקשר שלה עם העולם הסובב אותה. בשום יצירה אחרת זה ניכר יותר מאשר ב"דיוקן של לותר בורבנק "מאת פרידה קאהלו. ציור זה, שנעשה בשנת 1931, הוא ייצוג מרתק ומורכב של בורבנק, גננות אמריקאית ובוטנאי המפורסם בתרומו לחקלאות.

הרכב הציור הוא תערובת מסקרנת של ריאליזם וסוריאליזם, מאפיין ייחודי של הסגנון של קאלו. בורבן מיוצג כהכלאה של אנושי ועץ, כאשר המחצית התחתונה של גופו התמזגה עם תא המטען ושורשי העץ. ייצוג זה מסמל את חיבור בורבנק עם הטבע ועבודתו בשיפור הצמחים.

השימוש בצבע על ידי Kahlo בציור זה הוא מדהים. גווני אדמה וירוקים חולשים על היצירה, המשקפים את חיי הטבע וחיוניותם. עם זאת, פניו של בורבנק צבועים בגוונים קרים יותר, המנוגדים לשאר הצבע ומושכים אליו את תשומת ליבו של הצופה.

הדמות של לותר בורבנק היא היבט מעניין של הציור. בורבן לא היה דמות ציבורית במובן המסורתי, אך עבודתו הייתה השפעה משמעותית על החקלאות והגננות. קאהלו, הידוע בהתעניינותו בסוגיות הטבע והפוריות, נמשך ככל הנראה לבורבנק בגלל עבודתו ביצירת זנים חדשים של צמחים.

אחד ההיבטים הפחות ידועים בציור זה הוא הכללת יד אחת בימין העליון של היצירה. יד זו, המחזיקה בגיליון, מאמינה שהיא מייצגת את ידו של האל, נושא חוזר בעבודתו של קאהלו. הכללתו של אלמנט זה מצביעה על כך שקהלו ראה ביצירתו של בורבנק הרחבה של היצירה האלוהית.

'דיוקן לותר בורבנק' הוא יצירה המאתגרת מוסכמות ודוחפת את גבולות הייצוג האמנותי. באמצעות השימוש החדשני שלה בצבע ובהרכב, פרידה קאלו יוצר יצירה שהיא גם חגיגת החיים וגם מחווה לאדם שהקדיש את חייו לשיפורם. ציור זה הוא עדות לכוח האמנות לתפוס את מהות האנושות ויחסיו עם העולם הטבעי.