הכל על ארט נובו

ראשיתו של ארט נובו

ניתן לייחס את כניסתו של ארט נובו - פשוטו כמשמעו "אמנות חדשה" - לשתי השפעות שונות: הראשון היה ההקדמה, בסביבות 1880, של תנועת האומנויות והמלאכה הבריטיות, שכמו ארט נובו, הייתה תגובה נגד עיצוב הדיסלים וקומפוזיציות אמנות דקורטיביות של התקופה הוויקטוריאנית.

השנייה הייתה האופנה הנוכחית של האמנות היפנית, ובמיוחד תחריטי עץ, שסחפו אמנים אירופאים רבים בשנות השמונים של המאה ה -19 וה -1890, כולל אמנים כמו גוסטב קלימט, אמיל גאלה וג'יימס אבוט מקניל וויסלר. תחריטים יפניים בגושי עץ, בפרט, הכילו צורות פרחוניות ובולביות, ועקומות "שוט", כל האלמנטים העיקריים של מה שיהפוך בסופו של דבר לארט נובו.

ארט נובו יפנית - הגל של קאטושקה הוקוסאי

קשה להצביע על יצירות האמנות הראשונות שארט נובו השיקה רשמית. יש הטוענים כי הקווים החותמים והנוזלים והקרנות הפרחוניות שנמצאו בציוריה של וינסנט ואן גוך ופול גוגן מייצגים את הולדתו של ארט נובו, או אולי אפילו הליטוגרפיות הדקורטיביות של אנרי דה טולוז-לוטרק, כמו מולין רוז ': הגאולה (Goulue ((Goulue (( 1891).

עם זאת, הרוב מצביע על מקורותיהם של אומנויות דקורטיביות, ובמיוחד על מעיל האבק של ספר אדריכל ו המעצב האנגלי ארתור הייגייט מקמורדו לכרך 1883 כנסיות העיר של ורן.

מקמורדו, ארתור: המיוחס כייצוג הראשון של ארט נובו

עיצוב הספר מציג גבעולי פרחים של סרפנטנטה הנובעים מגוש שטוח בתחתית העמוד, מה שזוכר בבירור את החריטות בעץ בסגנון יפני.

תערוכות ארט נובו

ארט נובו בולט לעתים קרובות יותר בתערוכות בינלאומיות במהלך שיאו. הסגנון החדש נהנה מהבמה המרכזית בחמישה ירידים פרטיים: תערוכות האוניברסיטאות של 1889 ו- 1900 בפריס; חשיפת טרוורן משנת 1897 בבריסל, שם ארט נובו שימש ברובו כדי להציג את אפשרויות המלאכה עם היער האקזוטי של קונגו הבלגי; התערוכה הבינלאומית של אמנות דקורטיבית מודרנית של טורינו משנת 1902; והתערוכה הבינלאומית של L'Est of the France משנת 1909 בנאנט.

בכל אחד מהירידים הללו, הסגנון היה דומיננטי מבחינת האומנויות והארכיטקטורה הדקורטיבית שהוצגו, ובטורינו בשנת 1902, ארט נובו היה באמת הסגנון שנבחר על ידי כמעט כל המעצבים וכל העמים המיוצגים, למעט הדרה של כל אחד אחר.

תערוכה בינלאומית של אמנות דקורטיבית מודרנית

האמנות נוVeau: זרם אמנות עם אלף שמות

זיגפריד בינג, סוחר גרמני ומודעות לתושב האמנות היפנית בפריס, פתח חנות בשם L'Art Nouveau בדצמבר 1895, שהפכה לאחד הספקים העיקריים של הסגנון ברהיטים ואומנויות דקורטיביות. תוך זמן קצר, שם החנות הפך לשם נרדף לסגנון בצרפת, בריטניה ובארצות הברית. עם זאת, הפופולריות הגדולה של ארט נובו במערב ומרכז אירופה פירושה שיש לה כמה כותרות שונות. במדינות דוברות גרמניות זה נקרא בדרך כלל Jugendstil (סגנון נוער), שנלקח ממגזין מינכן בשם Jugend שפופולרי אותו. בינתיים, בוינה, הוגאר מאת גוסטב קלימט, אוטו וגנר, יוזף הופמן ושאר המייסדים של הפרישה של וינה, היו ידועים בשם Sezesssionstil (סגנון פרישה).

 

זה היה ידוע גם בשם מוֹדֶרנִיוּת בספרדית, המודרניזם בקטלוני ו סטיל פלורייל (סגנון פרחוני) או חירות סטייל באיטליה, האחרונה מחנות הבדים של ארתור ליברטי בלונדון, שעזרה לפופולרי את הסגנון. בצרפת זה נקרא בדרך כלל סגנון מודרן ומדי פעם סגנון גימארד לכבוד המתרגל המפורסם ביותר שלו שם, האדריכל הקטור גימארד, בעודו בהולנד הוא נקרא בדרך כלל Nieuwe Kunst (אמנות חדשה).

יש לציין כי המלעיזים הרבים שלו נתנו לו גם כמה שמות מגנאים: סגנון נויל (סגנון נודל) בצרפת, חיפוח סטיג'ל (סגנון צלופח) בבלגיה ו Bandwurmstil (סגנון טניה) בגרמניה, כל השמות שהתייחסו לשובבה לנטייה של ארט נובו להשתמש בקווים רזים ונוזלים.

ארט נובו: מושגים, סגנונות ומגמות

יש להסביר בחלקו את הימצאותו של ארט נובו בסוף המאה ה -19 על ידי השימוש כי אמנים רבים של דרכים פופולריות וקלות -לניתוח דרכים, שנמצאות באומנויות גרפיות. בגרמניה, אמני ג'וגנדסטיל כמו פיטר בארנס והרמן אובריסט הדפיסו את עבודתם על עטיפות ספרים וקטלוגים של תערוכות, מגזינים ומודעות פוסטר.

אך מגמה זו לא הייתה מוגבלת בשום דרך לגרמניה. המאייר האנגלי אוברי בירדסלי, אולי דמותו של ארט נובו השנויה במחלוקת ביותר בשילובו של הארוטי למקאברה, יצר סדרת פוסטרים בקריירה הקצרה שלו שהשתמשה בקווים חינניים וקצביים. ההדפסים הדקורטיביים ביותר של בירדסלי, כמו חצאית הטווס (1894), היו בו זמנית דקדנטית ופשוטה, ומייצגים את הקשר הישיר ביותר שאנו יכולים לזהות בין ארט נובו לבין Ukiyo-e יפני / חרוט.

 

חצאית הטווס של אוברי בירדסלי - ארט נובו

בצרפת, הכרזות והייצור הגרפי של ז'ול צ'ירט, אנרי דה טולוז-לוטרק, פייר בונרד, ויקטור פרובה, תיופיל שטיינלן וכמה אחרים פופולאריים את אורח החיים המפואר והדקדנטי של האפוק היפה, בערך התקופה שבין 1890-1914, קשורים בדרך כלל, כ- 1890-1914, קשורים בדרך כלל, בערך 1890-1914, עם מחוז קברט דה מונטרטר בצפון פריז.

העבודות הגרפיות שלו השתמשו בטכניקות כרומוליטוגרפיות חדשות כדי לקדם כל דבר, החל מטכנולוגיות חדשות כמו טלפונים ואורות חשמליים ועד ברים, מסעדות, מועדוני לילה ואפילו אמנים בודדים, המעוררים את האנרגיה והחיוניות של החיים המודרניים. בתהליך, הם העלו עד מהרה את הכרזה של שורות ההכרזה להולכי רגל לאמנות גבוהה.

הארכיטקטורה המודרניסטית של ארט נובו

בנוסף לאמנות גרפית ויזואלית, כל דיון רציני על ארט נובו צריך לשקול ארכיטקטורה ואת ההשפעה הגדולה שהייתה לה על התרבות האירופית. במרכזים עירוניים כמו פריז, בריסל, גלזגו, טורינו, ברצלונה, אנטוורפן ווינה, כמו גם בערים קטנות יותר כמו ננסי ודרמסטאדט, יחד עם מקומות במזרח אירופה כמו ריגה, פראג ובודפשט, האמנות נובו אדריכלות שררה במידה רבה, הן בגודל והן ככל הנראה, והיא עדיין נראית כיום במבנים מגוונים כמו בתים קטנים המחוברים למבנים מוסדיים ומסחריים גדולים. במיוחד באדריכלות, ארט נובו הוצג במגוון רחב של שפות.

מבנים רבים משלבים שימוש מפואר בטרקוטה ואריחים צבעוניים. הקרמיסט הצרפתי אלכסנדר ביגוט, למשל, התפרסם בחלקו הגדול באמצעות ייצור קישוטים טרקוטה לחזיתות ולארובותיהם של מגורים ומבנים של דירות פריזיות. מבני ארט נובו אחרים, במיוחד בצרפת ובבלגיה, בהם היו המתרגלים החשובים של Héctor Guimard וויקטור הורטה, מראים את האפשרויות הטכנולוגיות עם מבני ברזל הקשורים לפאנלי זכוכית.

Batlló Casa - ברצלונה - ארט נובו

באזורים רבים באירופה, ארכיטקטורת המגורים של ארט נובו התאפיינה באבן המקומית, כמו אבן גיר צהובה או אסתטיקה כפרית כפרית של מסלול אקראי עם יצירות עץ. ובמקרים כמה נעשה שימוש בעור טיח לבן פיסול, במיוחד בבנייני ארט נובו המשמשים לתערוכות, כמו ביתן התערוכה האוניברסלית של פריז משנת 1900 ובניין הפרישה של וינה. אפילו בארצות הברית צורות הצמח המעטרות את גורדי השחקים של לואי סאליבן, כמו בניין וויינרייט ובורסה בשיקגו, נספרים לרוב בין הדוגמאות הטובות ביותר להיקף האדריכלי הרחב של ארט נובו.

הקשת שנותרה בבורסה בשיקגו - ארט נובו

ריהוט בסגנון ארט נובו ועיצוב פנים

כמו נולדות סגנוניות ויקטוריאניות מחדש ותנועת האומנויות והמלאכה, ארט נובו היה קשור באופן אינטימי לקישוט פנים לפחות כמו בולט בחזיתות החיצוניות. כמו גם סגנונות אחרים אלה של המאה ה -19, גם הפנים ארט נובו נאבקו ליצור סביבה הרמונית וקוהרנטית שלא תשאיר שום משטח שלם. עיצוב הרהיטים תפס מקום מרכזי בהקשר זה, במיוחד בייצור עץ מגולף שהציג קווי מתאר חדים ולא סדירים, לעיתים קרובות בעבודת יד אך לעיתים מיוצרים במכונות. יצרני ריהוט ייצרו יצירות לכל השימושים שניתן להעלות על הדעת: מיטות, כורסאות, שולחנות אוכל וכסאות, ארונות, לצדדים ופמוטים. העקומות הרזות של העיצובים הוזנו לעתים קרובות על הווריד הטבעי של העץ, ולעתים קרובות, הותקנו לצמיתות כוחות קיר ויצירות.

בצרפת, המעצבים העיקריים של ארט נובו כללו את לואי מיז'ל, אמיל גאלה ואוג'ין וולין, כולם ממוקמים בננסי, וטוני סלמרסיים, אדיארד קולנה ואוג'ין גאילארד, שעבדו בפריס, השניים האחרונים באופן ספציפי עבור חנות סייגפיד התקשרו לינג, בשם LINILARD LING, באופן ספציפי לחנות Siegfried Bing, התקשרו, ב- LING BING, התקשרו, Siegfried Bing Bing', Siegfried Bing, Siegf, 'ארט נובו, ואז נותן לכל התנועה את שמה הנפוץ ביותר.

ריהוט מעצבים - לואיס מיז'ל ארט נובו

בבלגיה ניתן לראות את קו הצליפה הצווארי ואת קווי המתאר הזוויתיים והשמורים ביותר בעיצובים של גוסטב סרורייר-בובי והנרי ואן דה ולדה, שהעריץ את יצירותיהם של האמנים האנגלים של אומנות ומלאכות. האיטלקים אלברטו בוגאטי ואוגוסטינו לורו היו ידועים בזכות הפרישות שלהם בסגנון שם. רבים מהמעצבים הללו עברו בחופשיות בין התקשורת, מה שלעתים קרובות הקשה עליהם לקטלג: מיורל, למשל, ייצרו עיצובים משלהם של ריהוט עץ ופתחו פרסה נמס,

אלברטו בוגאטי ריהוט ארט נובו

ציור ארט נובו והאמנויות הגבוהות

מעט סגנונות יכולים לטעון שהם מיוצגים כמעט בכל צורות המדיה החזותית והחומרית שלמות כמו האמנות נובו. בנוסף לאלה שעבדו בעיקר בגרפיקה, אדריכלות ועיצוב, לארט נובו יש כמה נציגים מצטיינים בציור, כמו המפגש של וינה גוסטב קלימט, הידוע על ידי הופ השני והנשיקה (שניהם 1907-08), וגם ויקטור פרובה בצרפת.

התקווה השנייה של קלימט - ארט נובו

אבל צייריו של ארט נובו היו מעטים ומרוחקים זה מזה: לקלימט כמעט לא היו סטודנטים או חסידים (אגון שייל היה בכיוון של אקספרסיוניזם), ופרובה ידועה באותה מידה כפסל ומעצב ריהוט. מצד שני, ניתן לומר שארט נובו היה אחראי, יותר מכל סגנון אחר בהיסטוריה, כדי להפחית את הפער בין אומנויות דקורטיביות או מיושם על חפצים תועלתניים ואומנויות נוי דק של ציור, פיסול ואדריכלות, באופן מסורתי, נחשבו לחשוב יותר, ביטויים טהורים ביותר של כישרון וכישורים אמנותיים, היותם ניתנים לוויכוח אם הפער הזה היה סגור לחלוטין.

ויקטור פרוביה ארט נובו רישום

תכשיטים וכלי זכוכית של ארט נובו

המוניטין היוקרתי של ארט נובו ניכר גם לניצולו על ידי כמה מאמני הזכוכית הידועים ביותר בהיסטוריה. אמיל גאלה, האחים דאום, טיפאני וז'אק גרובר מצאו לראשונה ידוע, לפחות בחלקו, דרך Art Nouveau Glass והיישומים שלהם בצורות תועלתניות רבות. חברות Galleé ו- Daum ביססו את המוניטין שלהן בעיצובים אגרטליים ואמנות זכוכית, והיותם חלוצים בטכניקות חדשות ביצירות שהוקלטו על ידי חומצה, שהמשטחים הרזים והנודענים שלהם נראים שנראו זורמים בין צלילים שקופים ללא מאמץ.

האחים דאאם וטיפאני ניצלו גם את האפשרויות האמנותיות של זכוכית למטרות תועלתניות, כמו מסכי מנורה וכלי שולחן עבודה. גם טיפאני וגם ז'אק גרובר, שהתאמנו בננסי עם האחים דאום בתכשיטים, כמו גם רנה לייק, לואי קומפורט טיפאני ומרסל וולפרס, יצרו כמה מהקטעים היקרים ביותר בשינוי המאה, והפיקו כל דבר, החל מעגילים לשרשראות, צמידים וסיכות, ובכך להבטיח שארט נובו תמיד יהיה קשור לירישת קצה של סיקל, למרות התקווה שהשכיחות שלו יכולה לעשות זאת נגישה אוניברסלית.

זהות ארגונית בארט נובו

ארט נובו קפץ לתהילה באותו זמן בו התרחבה מכירת הקמעונאות כדי למשוך קהל מסיבי באמת. הוא מילא מקום יוצא מן הכלל ברבות מחנויות הכלבו העירוניות העיקריות שהוקמו בסוף המאה ה -19, כולל סמריטיין בפריס, ורטאים בברלין ומגאסינס רוניס בננסי.

בנוסף, זה היה משווק באגרסיביות על ידי כמה מנקודות העיצוב המפורסמות ביותר באותה תקופה, החל מחנות L'Art Nouveau בסיגפריד בינג בפריס, שנשאר מעוז של הפצת הסגנון עד לסגירתו בשנת 1905 מעט אחרי מותו של בינג. שלו היה רחוק מלהיות החנות היחידה בעיר שהתמחה בפנים וריהוט ארט נובו.

בינתיים, ליברטי ושות 'היו המפיץ העיקרי של חפצי סגנון בבריטניה ובאיטליה, שם, כתוצאה מכך, שם החירות כמעט הפך לשם נרדף לסגנון.

 

Liberty & Co - Art Nouveau

מעצבים רבים ארט נובו התפרסמה בעבודה בלעדית עבור קמעונאים אלה לפני שעברו לכיוונים אחרים. האדריכל פיטר בארנס, למשל, עיצב כמעט הכל, החל מתה קומקומים ועד עטיפות ספרים, כרזות פרסום, פנים של ביתני תערוכה, כלים ורהיטים, ולבסוף הפך למעצב התעשייתי הראשון כאשר בשנת 1907 הוא היה אחראי על עבודות העיצוב כולן עבור עבודות העיצוב של כל AEG, הכללי החשמלי הגרמני.

 

ההשפעה של ארט נובו על התרבות: מה בא אחרי

אם ארט נובו ייקח במהירות את התקיפה על אירופה בחמש השנים האחרונות של המאה התשע עשרה, אמנים, מעצבים ואדריכלים נטשו אותו במהירות בעשור הראשון של המאה העשרים.

למרות שרבים מהמתרגלים שלה הפכו את הדוקטרינה "הצורה חייבת לעקוב אחר הפונקציה" מרכז האתוס שלהם, חלק מהמעצבים נטו להיות מפוארים בשימוש בקישוט, והסגנון החל לבקר ביקורת על היותם מורחבים מדי. במובן מסוים, כשהסגנון התבגר, הוא החל לחזור לאותם הרגלים שהוא בז, ומספר הולך וגדל של מתנגדים החלו לאשר שבמקום לחדש את העיצוב, הזקן פשוט השתנה לחדש השטחי. אפילו שימוש בשיטות ייצור המוניות חדשות, מלאכות אינטנסיביות המעורבות בחלק גדול מעיצוב נובו של ארט נובו מנעו ממנו להיות נגיש באמת לקהל המוני, כפי שמצפיעים תחילה את אקספונצ'יו. בחלק מהמקרים, כמו בדרמשטאדט, חוקי זכויות היוצרים הבינלאומיים של LAX מנעו גם אמנים להפיק תועלת מונטרית מהעיצובים שלהם.

עמותת ארט נובו עם התערוכות תרמה בקרוב גם לחורבן שלה. ראשית, מרבית בנייני היריד היו מבנים זמניים שנהרסו מיד לאחר סגירת האירוע. אך מה שחשוב יותר, התערוכות כשלעצמן, אף על פי שהן הוחזקו בתואנה של קידום חינוך, הבנה ושלום בינלאומיות, נטו להאכיל את היריבות והתחרות בין מדינות בגלל האופי ההשוואתי מטבעו של התערוכה. מדינות רבות, כולל צרפת ובלגיה, ראו את ארט נובו כמועמדים פוטנציאליים לתואר "סגנון לאומי", בהתחשב בהאשמות מקורות זרים או ניואנסים פוליטיים חתרניים של ארט נובו, למשל בצרפת, זה קשור לדרכים שונות עם מעצבים עם מעצבים עם מעצבים עם מעצבים מעצבים בלגים וסוחרים גרמנים, ולפעמים זה היה הסגנון ששימש בבניינים סוציאליסטיים, וחזר לדעת הקהל נגדו. עם כמה חריגים בולטים שבהם הוא נהנה ממעגל מחויב של נותני חסות מקומיים שהוקדש, בשנת 1910 נעלמה ארט נובו מהפנורמה העיצובית האירופית כמעט לחלוטין.

מהוורקסטטה לארט דקו

מותו של ארט נובו החל בגרמניה ובאוסטריה, שם החלו מעצבים כמו פיטר ברנס, יוזף הופמן וקולומן מוזר לאמץ אסתטיקה מפוכחת וחמורה יותר, הקבוצה המכונה וינר ורקסטה, שהעדפתו לצורות זוויתיות ויתוריות נזכרות כ- Wiener השראה תעשייתית מדויקת יותר, שהשמיטה כל התייחסות פתוחה לטבע.

סיבות אלה של איכויות עיצוב מעוצבות מכונה הודגשה בשנת 1907 על ידי שני אירועי מפתח: התקנת בארנס כראש העיצוב הארגוני כולו של AEG, מבניינים למוצרים ופרסום, מה שהופך אותו למעצב התעשייתי הראשון בעולם; וקרן Werkbund הגרמנית, הברית הרשמית בין תעשיינים ומעצבים שניסתה יותר ויותר להגדיר מערכת של סוגים של מוצרים המבוססים על סטנדרטיזציה. בשילוב עם כבוד חדש לקלאסיקה, ובהשראת התערוכה האוניברסלית בשיקגו בשנת 1893 והברכה הרשמית של העיר התנועה היפה בארצות הברית, אסתטיקה זו בהשראת מכונות תתפתח בסופו של דבר לאחר מלחמת העולם הראשונה, בסגנון שאנחנו עכשיו התקשר מאוחר ארט דקו.

אופיו המסחרי גרידא בא לידי ביטוי בתמציתיות יותר בתערוכה הבינלאומית Des Arts Decoraratifs et Industries Modernes בפריס בשנת 1925, האירוע שבשנות השישים ייתן את שמו ל ארט דקוו בשילוב עם כבוד חדש לקלאסיקה, בהשראת התערוכה האוניברסלית בשיקגו בשנת 1893 והברכה הרשמית של העיר התנועה היפה בארצות הברית, אסתטיקה זו בהשראת מכונות תתפתח בסופו של דבר לאחר מלחמת העולם הראשונה, בסגנון שאנו מכנים כעת מאוחר ארט דקו.

השפעות פוסט -מודרניות של אמנות נובו

למרות חייו הקצרים, ארט נובו היה משפיע בשנות השישים והשבעים של מעצבים שרצו להשתחרר מאסתטיקה מגבילה, חמורה, לא אישית ומינימליסטית יותר ויותר ששררה באמנות גרפית. התכונות הליניאריות של זרימה חופשית ובלתי מבוקרת של ארט נובו הפכו להשראה עבור אמנים כמו פיטר מקס, שההתפתחות שלהם לחוויית פסיכדלית וחלומית אלטרנטיבית זוכרת את העולם האסתטי הדמיוני, האפימי והחופשי של זרימה חופשית של תחילת המאה.

תמיד מוכר מההתחלה כצעד חשוב בהתפתחות המודרניזם הן באמנות והן באדריכלות, כיום האמנות נובו פחות מובנת כגשר מעבר בין תקופות אמנותיות והיא ביטוי לסגנון, רוח והחשיבה האינטלקטואלית של זמן מסוים מסגרת, ממוקדת סביב חזרת המאה, בשנת 1900. בחיפושיה להקמת אסתטיקה מודרנית באמת, האמנות נובו זה הפך לשפה הוויזואלית המוחלטת של רגע חולף באותה תקופה.

Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.