אם כי זה תלוי בביקורתנים והיסטוריונים לדון בטכניקה וב Merit artístico של כל יצירת אמנות, יש כמה עבודות peinturas שמפתיעות עם השנים עדיין על השפעתן על דעת הקהל.
מיצירות שנחשבות ליותר מדי אובסצניות, יותר מדי גסות או יותר מדי מדממות ועד פעולות של חילול או הצהרות פוליטיות חזקות, אלו הן כמה מיצירות האמנות המרגשות ביותר שנוצרו אי פעם.
Kuadros אסף 5 מהיצירות המפורסמות ביותר בהיסטוריה. האם אתה מסכים עם הבחירה? מה היית כולל?
מס. 5 אולימפיה - מאנה
עם אולימפיה, מאנה האתגר את הנושא המסורתי של עירום נשי, תוך שימוש במסר חזק. הן הנושא והן הייצוג שלו מסבירים את הסקנדל שנגרם מציור זה בסלון של 1865. למרות שמאנא ציין הפניות מצולמות רבות, כגון ונסה של אורבינו של טיציאן, המאחה העירומה של גויה והנושא של האודליסק עם עבדתה השחורה, בין היתר.
הציור מתאר את המציאות הקרה והפרוזאית של נושא עכשווי אמיתי, כאשר ונסה הפכה לזונה, מאתגרת את הצופה במבטה הישיר.
חילול זה של העירום האידיאלי, עצם הבסיס של המסורת האקדמית, עורר תגובה אלימה בזמנו. המבקרים תקפו את "האודליסק עם הבטן הצהובה" שמודרניות שלה הוגנה על ידי קבוצה קטנה של בני דורו של מאנה עם זולה בראשם.
מעבר לרקע המיני הבוטה שלה, המבקרים היו מאוכזבים מההצגה הריאליסטית של מאנה, אשר צבעו הושווה ל"הזוועה של המכון לרפואה" וכפות הידיים והרגליים שלו כונו "מלוכלכות" ו"מרובבות".
יחד עם ארוחת הצהריים על הדשא, אולימפיה נמצאת כיום במוזיאון פריז של אורסיי. למרות שהיצירה הייתה בציון שיא במוזיאון זה במשך עשרות שנים, היא ממשיכה לעורר דיונים חדשים ושיחות.
ראה את אולימפיה של מאנה בחנות של Kuadros
מס. 4 יום הדין - מיכלאנג'לו
יום הדין של מיכלאנג'לו ממוקם בקיר מאחורי המזבח בכנסיית סיינט פטר. הייצוג שלו של בואו השני של ישו ב"יום הדין", עורר מיד מחלוקת מצד הכנסייה הקתולית של הרפורמציה נגד.
הפקידים הדתיים דיברו נגד הפרסקו, מסיבות רבות, אחת מהן הייתה הסגנון שבו מיכלאנג'לו צייר את ישו בלי זקן ובסגנון הקלאסי של המיתולוגיה הפאגאנית. אבל מה שהכי היה חשוב לכנסייה היו 300 הדמויות בציור, ברובן גברים עירומים.
מיכלאנג'לו היה נתון להרבה ביקורות על ציור זה, משום שאמרו שהוא יצר מחלוקת בין האמנות לדת. אבל בסופו של דבר, כישרון האמנות הבלתי ניתן לערעור של מיכלאנג'לו ניצח על כל הביקורת שלו. הרבגוניות של הגאון לצייר את הגוף האנושי בפוזות שונות היא משהו שידעני האמנות לא יכלו להתעלם ממנו.
קנה את יום הדין של מיכלאנג'לו בחנות של Kuadros
מס. 3 קליניקת גרוס - תומאס איקינס
זוהי אחת מיצירות האמנות הטובות ביותר שנוצרו אי פעם, אייקון האמנות האמריקאית נוצר במיוחד לתערוכת המאה של פילדלפיה של 1876.
בציור זה היה האמן תומאס איקינס נרגש להראות את כישרונו יחד עם ההתקדמות המדעית של מכללת ג'פרסון לרפואה שנמצאת בפילדלפיה.
הלב של הציור הוא ד"ר גרוס, שכן האור והקומפוזיציה משתלבים כדי למשוך את תשומת הלב אל הפרופסור המנחה קליניקה של חמישה רופאים שעוברים בניתוח על הירך השמאלית של מטופל.
אבל הייצוג שלו על ניתוח נחשב ליותר מדי גרפי, והציור נדחה על ידי תערוכת פילדלפיה, אולי משום שהנושא היה יותר מדי מדמם וברוטלי להציג אותו בבניין האמנות, בעוד שמבקרים אחרים תקפו את הטיפול הוולגרי המפחיד שלו בנושא והמלודרמה הנוספת.
עבור Kuadros, איקינס מרתק את הקהל עם המציאות של היצירה, הדם האדום זורם ומכתים את אצבעותיו ואת הסכין של המנתח. החתך הפתוח הוא מגונה, אבל הצופה הופך להיות עוד אדם בחדר הניתוח.
כעת, מאה שנה אחרי זה, הציור סוף סוף הוכר כאחת מהיצירות הטובות ביותר של זמנו, גם על ידי הצגה של פרטים כנים של צורה, עומק וטווח, כמו גם בזמרה האמנותית והמדעית שלו.
קנה את קליניקת ד"ר גרוס בחנות של Kuadros
מס. 2 מקור העולם - גוסטב קורבה
אנו יכולים לציין את מקור העולם (1866) כיצירת האמנות המרגשת ביותר של גוסטב קורבה.
נושא הציור הוא ללא ספק מפתה, מציג אישה עירומה עם רגליים פרוסות המראות את איברי המין שלה באופן רחב. עם זאת, הודות לווירטואוזיות הגדולה של קורבה ולשיפור בשימוש בצבע הענבר, הציור נמלט מהסקימה הפורנוגרפית.
גוסטב צייר באופן קבוע עירומים נשיים, לעיתים בפתיחות. אבל בעבודתו זו הייתה audacity והכנות שהעניקו לציור קסם מיוחד.
בעוד שמספר רב רואים את אולימפיה של מאנה (1865) כעירום המהפכני ביותר של המאה ה-19, בעבודה זו, קורבה מביא את הנושא לתחום עוד יותר מפתיע ומרגש. הא erotismo שלו גבוה מבחינה זו.
מקור העולם, עכשיו חשוף openly, תפס את מקומו בהיסטוריה של הציור המודרני. עד היום הוא ממשיך לעורר מחלוקותเกี่ยว לתפיסה האמנותית ולטלפון.
מס.1 התעלה - אוטו דיקס 1920
אוטו דיקס החל לעבוד על התעלה בעודו משרת בחזית העירונית והמערבית של מלחמת העולם הראשונה.
ציוריו, במיוחד מלחמת התעלות (1920-3), נוצרו במחאה על הקמפיין הנאצי שהלך והתרקם במטרה לגדול את המלחמה.
ציור זה אינו מזוויע בכל הנוגע לדיוק הניתוחי שלו, אלא זהו האלימות חסרת המשמעות המתרחשת בשדה הקרב והמכחולים התוקפניים שנותנים לו השפעה מפחידה.
ההגדרה הטובה ביותר פורסמה על ידי וולטר שמיטס בעיתון Kölnische Zeitung ב-7 בדצמבר 1923: "באור הקר והבי של בוקר ... מופיעה התעלה שבה רק התקפה הרסנית נפלה. הבור מנצנץ בעמקי כמו גופרית רעילה. התעלה מלאה בגופים שחמתם באופן מזעזע וחתיכות מהגוף. מהגולגולות הפתוחות, המוחות זורמים כמו גרגרים אדומים; קצות ידיים קרועות, מעיים, חתיכות מהצנבדים, כל אמצעי הלחימה ... ערימות רעות ... שאריות של גופים למעוקלים למחצה, אשר ייתכן שנקברו בקירות התעלה על פי צורך וחשופים על ידי מפניות תיל, מעורבים עם גופות טריות המכוסות בדם, מטוללים על חושים ".
עבודה זו שנוצרה במהלך גרמניה הנאצית הייתה מאוד מעוררת מחלוקות. עד 200 מיצירותיו של דיקס הוחרמו והושמדו על ידי הנאצים, דבר שמשאיר מעט עדויות על הקריירה האמנותית המפתיעה של הצייר.
KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.
