אין ספק שרבים מסכימים שהרוב הגדול של יצירות האמנות המפורסמות שנמצאות במוזיאונים ואוספים פרטיים ברחבי העולם חסרות מחיר.
מאחר והן ייחודיות מסוגן, קשה לקבוע ערך להרבה ציורים מפורסמים; עם זאת, כמעט מדי יום, האמנות נמכרת וקונה, לעיתים במחירים גבוהים שרוב האנשים לא יוכלו לשלם. אבל יש כמה קונים אקצנטריים שיכולים להרשות לעצמם את הפינוק הזה.
Kuadros מציעה אוסף של 5 הציורים המפורסמים היקרים ביותר בהיסטוריה.
מס' 1 Salvator Mundi (ישו המשיח של העולם) - לאונרדו דה וינצ'י (450.3 מיליון דולר)
ביוני 2008, כמה מהמומחים המובילים של הציור המפורסם עמדו סביב ציירת באולפן שבמוקד על המבט של כיכר טרפלגר. הפריט שהוזמנו לבדוק, בחדר השימור של הגלריה הלאומית, היה ציור על לוח עץ אגוז. הוא הראה אדם בעל שיער ארוך וזקן שמביט קדימה עם יד אחת מורמת בהכרת תודה והאחרת מחזיקה כדור שקוף.
לאונרדו צייר את Salvator Mundi אולי עבור המלך לואי ה-12 של צרפת ואשתו, אנה מבֶּרֶטָניה. הציור המטריד הזה בצבעי שמן על לוח בגובה 66 ס"מ מייצג דמות חצי גוף של ישו כמשיח של העולם, בתצוגה פרונטלית ולבוש טוניקות מהתקופה הרנסאנסית. בציור מפורסם זה, לאונרדו מייצג את ישו כפי שמתואר באיגרת יוחנן 4:14: "ראינו ועדים אנו כי האב שלח את בנו כמשיח של העולם". ישו מתבונן בכוח בצופה, עם זקן קל ומתולתל חום, מחזיק כדור זכוכית ביד השמאלית שלו ומציע ברכה ביד הימנית שלו.
הציור נעלם מאז 1763 עד 1900, כאשר נרכש על ידי סיר צ'ארלס רובינסון כיצירה של ברנרדינו לואיני, תלמיד של לאונרדו. לאחר מכן הופיע בסות'בי's באנגליה בשנת 1958. לאחר מכן נעלם שוב עד שנמכר בבית מכירות פומביות קטן בארצות הברית בשנת 2005.
כמו הרבה מיצירותיו של לאונרדו, הציור המפורסם הזה לא היה במצב מושלם כשחזר לתשומת הלב בתחילת שנות ה-2000. הדרשה להרחיב את השיקום הייתה רחבה. אמנם יש כמה מומחים מכובדים באומנות הרנסנס ששואלים את ההקשר של הציור ללאונרדו, הוא נמכר לבסוף במכירה פומבית ב-Cristie's בניו יורק בנובמבר 2017 במחיר של 450 מיליון דולר, מחיר שיא חדש ליצירת אמנות מפורסמת. הקונה לא פורסם.
היום נחשבת ציור מזויף.
קנה רפרודוקציה של Salvator Mundi (ישו כמשיח של העולם) בחנות המקוונת של Kuadros
מס' 2 החלפה - וילם דה קונינג (300 מיליון דולר)
הרעיון לגשת למקורי הובא על ידי גוגן, אך ניתן להבחין בו חלקית בעבודתו של דה קונינג.
בעודנו אוהבים לחקור את התכונות שאינן מוחשיות של האמנות האבסטרקטית, אנו מודעים היטב לכך שזה יכול להיות השקעה פיננסית מעולה. עד כה, הציור היקר ביותר שנמכר אי פעם של האמנות האבסטרקטית הוא נוף של וילם דה קונינג בשם החלפה, שנמכר ב-300 מיליון דולר בשנת 2015. הציור המפורסם הגיע למחיר השיא הזה במכירה פרטית למנהל קרנות הביטוח בשיקגו, קניית גריפין, כחלק ממשק של 500 מיליון דולר שהכיל גם את הציור מספר 17A של ג'קסון פולוק.
הציור של ג'קסון פולוק שנקנה על ידי קניית גריפין יחד עם ההחלפה, הופיע במהדורת מגזין Life משנת 1949 שהפכה את ג'קסון פולוק והאקספרסיוניזם האבסטרקטית למפורסמים. כמה ציורים לא תופסים רגעים בצורה יותר מדויקת. המאמר במגזין היה אחת הסיבות העיקריות לכך שדה קונינג והאחרים האקספרסיוניסטים האבסטרקטיים יכלו בסופו של דבר להתפרנס מהאומנות שלהם. יחד, שני הציורים המפורסמים הללו מייצגים את הרגע שבו ארצות הברית יצרה את התנועה הראשונה שלה לאומנות מודרנית נייטיבית. ההחלפה היא לא רק בעלת ערך כאובייקט. הערך שלה טמון במיתוס שלה.
סגנונית, החלפה מייחדת את אחת התקופות המפכות ביותר בקריירה של אחד האמנים האבסטרקטיים החשובים ביותר במאה ה-20. מלבד היותו צייר משפיע, וילם דה קונינג היה כוח חיוני של חיבור בין בני זמנו. הוא היה חבר ומדריך לארשיל גורקי, ג'קסון פולוק, פרנץ קלין ועשרות אחרים מהאקספרסיוניסטים האבסטרקטיים.
במהלך התקופה שבה נאבקו האמנים הללו, דה קונינג נשאר מדריך נלהב למלאכתו. ההחלפה צויירה בדיוק כאשר המזל של דה קונינג ובני זמנו חווים שינוי דרמטי. הם החלו להיות יציבים כלכלית, רבים בפעם הראשונה, מה שאומר שהם קיבלו את ההזדמנות לקבל החלטות חדשות, הן מבחינה מקצועית והן אישית. עבור דה קונינג, זה התבטא במייבוש הדרגתי של סגנון חייו הידוע לשמצה, שהגיע לשיא עם העברת חיים לחווה במזרח המפטון.
באופן יצירתי, דה קונינג קיבל ביטוי בפרק זמן של 11 שנים שהוקדש לציור נופים אבסטרקטיים, מהם ההחלפה הייתה אחת מהיצירות הראשונות.
מס' 3 שחקני הקלפים - פול סזאן (מוערך בין 250 ל-300 מיליון דולר)
שחקני הקלפים היא סדרת ציורים אימפרסיוניסטיים של המודרניסט הצרפתי פול סזאן. אחד הפרויקטים השאפתניים ביותר שלו, כיום נתפס כתוספת חשובה לאמנות המודרנית. אף על פי שצויירו במהלך התקופה המאוחרת של סזאן, הם מייצגים כמה מהציורים הטובים ביותר בז'אנר של בית הספר הצרפתי. ישנן חמש גרסאות בסדרה, שכל אחת מהן שונה בתוכן ובגודל: אחת באוסף פרטי, האחרות במוזיאון ד'אורסי, בגלריה קורטולד, בקרן בורנס ובמוזיאון המטרופוליטן לאמנות. הגרסה הפרטית נרכשה בשנת 2011 על ידי משפחת המלוכה של קטר בסכום מוערך של 250-300 מיליון דולר. סזאן מפורסם בציורי הטבע המתים שלו, והיסטוריוני האמנות מאמינים שהוא בחר את נושא הקלפים כי האנשים ששיחקו במשחק היו בעצם צורת טבע מת אנושית.
ייתכן שהוא גם הושפע מהאחים נן (1599-1677) ששחקני הקלפים (בערך 1642) היו באוסף המוזיאון המקומי שלו באיקס-אן-פרובאנס.
שני הגברים חוקר את הקלפים שלהם בתשומת לב, אך שום מהלך לא נראה צפוי. פרטי המשחק נסוגו אפילו יותר והחיים נרגעו. שחקני הקלפים של סזאן, כמו רבות מדמויותיו, תופסים מקום בין ציור הדמויות לציור החפצים. הם נעים בין ז'אנרים שונים.
בשנות ה-90 של המאה ה-19, סזאן היה עשיר באופן עצמאי; הוא יכול היה לשלם בנוחות למודלים שלו לדגמן והעבודות שהתקבלו היו עשויות מדיו המיוצרים באופן תעשייתי, שבדרך כלל הוחלו על פני בדונים בגודל סטנדרטי המיוצרים מסחרית. כמעט באותו זמן שסיים את הסדרה, האמן נכנס לקשר עם סוחר ציורים פריזאי, אמברואיז וולאר, שהפך מאוחר יותר לבעלים הראשון של הבד המפורסם. הספרים של הוולאר רשמו שהוא השיג רווח נאה מהעבודה, קנה אותה במחיר של 250 פרנק ובתחילת המאה ה-20, מכר אותה ב-4,500. עם זאת, המשיכה הנמשכת של שחקני הקלפים של סזאן עשויה לנבוע מהאופן שבו חמשת הציורים מספקים ניגוד ברור לקפיטליזם המודרני שסובב את יצירתם. אם החיים עשויים להיראות מהירים, שטחיים ומרושעים יותר ויותר, אולי ניתן למצוא קצת נחמה כאן, במחויבות המוחלטת שלנו לבדים שנעשו ביד המראים תחביב נצחי, מושרש וחברתי.
קנה רפרודוקציה של שחקני הקלפים בחנות המקוונת של Kuadros
מס' 4 Nafea Faa Ipoipo? (מתי תתחתני?) - פול גוגן (300 מיליון דולר)
אישה צעירה עם לבוש מסורתי מתנגדת קדימה על הרצפה. היא מביטה לאחור, ומוסתרת חלקית ישנה בגדול עם שמלה בסגנון מערבי שמרימה את היד במחווה משמעותית. הפרח מאחורי האוזן של הילדה הוא סימן טהיטי מסורתי ששייך לנשים בגיל נישואין מציינות בהם את זמינותן לנישואין. בבת התמונה ישנה כתיבה בשפה: "NAFEA Faa ipoipo", שתרגומה הוא: "מתי תתחתני?"
בשנת 1891, האב המייסד של הפולימטיזם, יוג'ין הנרי פול גוגן, נסע לטהיטי בחיפוש אחר גן עדן אידילי שבו הוא יכול ליצור אמנות טהורה ומקורית.
בהימלטו מהחברה האירופית, הטכנולוגיה והמסורות התרבותיות, גוגן קיווהcaptutar societies spiritual primitif intactes du monde modern. mais la réalité polynésienne n'a pas répondu aux attentes de Gauguin en matière de vie rurale primitive. Tahiti estuvo colonizada ya en el siglo XVIII, por lo que cuando el artista llegó allí no pudo encontrar la cultura que estaba buscando. Desafortunadamente, dos tercios de la población nativa fueron asesinados por enfermedades europeas, y la religión indígena fue destruida por misioneros católicos y mormones.
Gauguin הצליח להשתלב בחיים המקומיים והביא אישה צעירה בשם טהה'אמנה כאשתו המקומית. הנישואין שלו היו מאורגנים על ידי משפחת הילדה ששמרה על כך כזכות גדולה שהבת שלה התחתנה עם אדם לבן, בעוד שלגוגן הייתה זאת unión informal conforme לאיזשהו סטנדרט אירופי. ואכן, כאשר חיי הטהיטי שלו לא היו כה פרימיטיביים כמו שציפה גוגן, הוא נשאר לחיות שם. במהלך התקופה הזאת, הוא יצר כמה מהציורים המוכרים ביותר שלו "ציורי גוגן" של נשים טהיטיות, וסביר להניח כי טהה'אמנה הייתה המודל של רבות מהתמונות הללו.
Nafea Faa Ipoipo (מתי תתחתני?), נדונה לאחרונה כאחת מהיצירות המפורסמות היקרות ביותר בהיסטוריה, נמכרה כמעט ב-300 מיליון דולר בשנת 2015, כאשר המוזיאון של קטר היה הקונה. גוגן (1848-1903) לא היה אמן במיוחד פופולרי כשחי, ורק לאחר שנפטר בגיל חמישים וארבע, הכשרתו הוכרה במלואה. עבודתו האמנותית מתבלטת בניסיונותה大胆地 להשקיף על צבע וסגנון סינתזטי.
נחשב כי האמן המפורסם גוגן השפיע רבות על האוונגראד הצרפתי, כמו גם על אמנים במאה ה-20 כמו פבלו פיקאסו, ג'ואן מירו והנרי מאטיס.
קנה רפרודוקציה של Nafea Faa Ipoipo? (מתי תתחתני?) בחנות המקוונת של Kuadros
מס' 5 מספר 17A - ג'קסון פולוק (200 מיליון דולר)
יצירת האמנות האבסטרקטית הזו נוצרה בשנת 1948 על ידי הצייר האמריקאי המפורסם ג'קסון פולוק. היא נעשתה בצבעי שמן על בד סיב עץ. זהו דוגמה לסדרת צבעי הטיפול של פולוק, ואחת מהחלקים המוקדמים של הסדרה הזו. מספר 17A אינו חסר סוג כלשהו של כותרת יצירתית, והוא אחד מהדוגמאות הטובות ביותר של צורת האמנות הרדיקלית והייחודית במיוחד של ציור הטיפול, שפולוק הציג לעולם בשנת 1947. למרות שהציור נראה כאילו מתרחש במקרה ובספונטניות, אפשר למעשה לעקוב אחרי התנועה המדויקת והשליטה שפולוק זכה בה כדי ליצור את היצירה הזו. בתחילה, ציורי הטיפול של פולוק קיבלו התעניינות רבה מהציבור ובדרך כלל היו לא פופולריים ולכן ערכם היה מועט בשוקי האמנות.
הצורה הקיצונית הזו של האבסטרקציה חילקה את המבקרים: חלקם החמיאו למיידיות של היצירה, בעוד אחרים ליגלגו על האפקטים המקריים.
זוכר את 500 מיליון הדולר המדהימים שקן גריפין הוציא על שתי יצירות מהאוסף של דיויד גפן? ובכן, היצירה השנייה, שנרכשה ב-200 מיליון דולר, היא מספר 17A.
זה הופך את מספר 17A לציור המפורסם החמישי היקר ביותר שנמכר אי פעם בהיסטוריה. לפני מכירה זו, הציור המפורסם היה בתצוגה במכון האמנות של שיקגו.
KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.
