פנורות מפורסם

למר despite the large amount of paintings in museums and galleries of art in the world, only a few cuadros have been recognized as true classic works, some of them transcending time to become true treasures of our humanity.

But, what makes a painting famous, the author, the period, or the critique? In Kuadros we have made a selection of the most famous pinturas in history.

פינה מפורסמת מספר 1: המונה ליזה - לאונרדו דה וינצ'י - 1503–19

הציור המפורסם ביותר בעולם הוא של אישה עם חיוך חידתי. דיוקן זה יש שתי שאלות לא פתורות: מי הוא הנושא ולמה היא מחייכת?

קיימות תאוריות שמנסות לפזר את הספקות: שהיא אשתו של הסוחר הפורטיני פרנציסקו די ברטולומאו דל ג'וקונדו; תאוריה אחרת מצביעה על כך שהציור מייצג את אמו של לאונרדו, קתרינה; ולבסוף, שזהו דיוקן עצמי של המאסטר.

באשר לחיוך, פעם אמר זיגמונד פרויד שהוא חושב שהגשה החידה של המונה ליזה נובעת מזיכרון, ייתכן לא מודע, של חיוך קתרינה, אבל המומחים אינם בטוחים.

הציור המפורסם נמצא כיום במוזיאון הלובר בפאריס, שם הוא ממשיך להיות מעורר השראה עד היום.

קנה עותק של המונה ליזה בחנות המקוונת של Kuadros

 

פינה מפורסמת מספר 2: הסעודה האחרונה - לאונרדו דה וינצ'י - 1495-1498

לאונרדו דה וינצ'י הצליח להביע בציור מפורסם אחד את התסבוכת הגדולה שנכנסה לראשי השליחים לדעת מי יבגוד במורה שלהם.

לאונרדו דה וינצ'י הוא האמן היחיד שמופיע ברשימת הציורים המפורסמים פעמיים. הסעודה האחרונה מייצגת את הפעם האחרונה שבה ישו פרס לחם עם תלמידיו לפני צליבתו.

קנה עותק של הסעודה האחרונה בחנות המקוונת של Kuadros

 

פינה מפורסמת מספר 3: הנערה עם עגיל הפנינה - יוהנס ורמיר - 1665

הסוטדיה של יוהנס ורמיר משנת 1665, הנערה עם עגיל הפנינה נעשה על אישה צעירה. ציור מפורסם זה הוא מפתיע ריאלי ומפתיע מודרני, כמעט כאילו הוא צילום. הדוגמנית אינה ידועה, אם כי הושער כי הנושא עשוי להיות המשרתת של ורמיר.

המורה מייצג אותה מסתכלת מעל הכתף, יוצרת קשר עם הצופה כאילו היא מנסה להקים חיבור אינטימי בעשרות השנים.

יחד עם ואן גוך, יוהנס ורמיר היה מאסטר האור. זה מתגלה בציור המפורסם הזה, בעדינות הפנים של הילדה ובבוהק האור על שפתיה הלחות. וכמובן, על הפנינה המאפשרת.

קנה עותק מקוון של הנערה עם העגיל הפנינה בחנות המקוונת של Kuadros

 

פינה מפורסמת מספר 4: לידת וונוס - סנדרו בוטיצ'לי - 1484-1486

 

הלידת וונוס היא ציור מפורסם שמראה את אלת האהבה והיופי מגיעה לארץ, באי קפריסין, נולדה מטל שהים ונגררת על ידי רוחות.

האלה עומדת על קליפה ענקית, טהורה ומושלמת כמו פנינה. חשיבות חמורה בציור זה היא העירום של וונוס. סנדרו בוטיצ'לי צייר קו כהה סביב המתארים של גופה, ובכך הפך את זה לקל יותר לראות את צורות גופה על הרקע, מדגיש את צבע עור החלב שלה. 

הנושא של לידת וונוס נלקח מכתיבתו של המשורר הקדום הומרוס. למרות שזה לא ציור מפורסם שנשתמש במהפכות פרספקטיבה רנסנסיות, אלגנטיות הנושא הקלאסי הייתה משהו שהיה מסקרן את אנשי פרחת העשירים שהיו מממנים סוג של עבודות.

קנה עותק של לידת וונוס בחנות המקוונת של Kuadros

 

פינה מפורסמת מספר 5: הלילה המואר - וינסנט ואן גוך - 1889

הלילה המואר הוא אחד מהציורים המפורסמים ביותר בעולם.

זו יצירת אמנות מפוארת ועובדה שהיא מהדהדת עם כל כך הרבה אנשים היא הוכחה לכך איך היופי שלה הוא על-זמני ואוניברסלי.

ואן גוך היה מתכנן את השמים הליליים הכחולים חסרי הכוכבים במשך חודשים רבים לפני שצייר את הלילה המואר. הציור הציג כמה אתגרים טכניים שהוא רצה להתמודד איתם: השימוש בצבעים ניגודיים והקורות לצייר בחוץ בלילה, נושא שהוזכר שוב ושוב במכתבים למשפחה וחברים כנושא מבטיח אך בעייתי.

אפשר לומר כי הציור המפורסם הזה הוא תערובת של המצאה, זיכרון ותצפית בשילוב עם השימוש בצורה וצבעים בעזים קונטרסטיים על ידי ואן גוך. תערובת זו הצליחה להפוך את העבודה שלמהה משכנעת לא רק לדורות שאחר כך הפכו לצופים אלא גם לאמנים אחרים.

קנה עותק של הלילה המואר בחנות המקוונת של Kuadros

 

פינה מפורסמת מספר 6: הצעקה - אדוורד מונק - 1893

הצעקה, התהילה של אדוורד מונק, היא הרבה יותר מציור מפורסם, היא באמת אייקון של האמנות המודרנית, מונה ליזה בזמננו.

בעוד שלונרדו דה וינצ'י מעלה אידאל רנסנס של שלווה ושליטה עצמית, מונק מגדיר כיצד אנו חיים במודרניזם שלנו, מהממלכה האנxי והלא נודע. הציור של יצור חסר מין וכפית עם פנים כמו עובר, עם פיו ועיניו פתוחים עוררו המראה שהוא נתקל במהלך הליכה בלילה בצעירותו עם שני חברים בשקיעה. כמו שהוא שיתף מאוחר יותר, האוויר "הפך לדם" ופני חברי היו "בצבע לבן צהבהב". מתנודד באוזניו נשמעה "צעקה אינסופית עצומה החוצה את הטבע".

אחת הסיבות לכך שהציור המפורסם הצעקה עדיין כל כך רלוונטי היא בשל משמעותו האוניברסלית. כל אדם על פני כדור הארץ הזה יכול להסתכל על הצעקה ולחוש משהו.

קנה עותק של הצעקה בחנות המקוונת של Kuadros

 

פינה מפורסמת מספר 7: הנשיקה - גוסטב קלימט - 1907 - 1908

הנשיקה של גוסטב קלימט חוצה מעבר לציור מפורסם, היא הארכיטיפ באמנות של נעימות ותשוקה.

סצנה מאירה זו על אהבה מייצגת את שיא פרק הזהב שלו, שבו עיסוקו של אביו כעובד הוביל את טעמו במינרלים.

בציור שתי הדמויות משתלבות באופן סמלי במצב זהב של שלמות. הכוח הגבריתי הדומיננטי מיוצג על ידי השכבת בלוקים גבריים שחורים ואפורים, שהושוו על ידי הגברת. באמצעות שתי דמויות מצופות בבדים צפופים, קלימט הצליח לעורר רגע של הנאה חושנית אינטנסיבית.

קלימט צייר את הנשיקה בזמן קריטי בקריירה שלו: באמצע פאניקה אמנותית. הוא קיבל ביקורות חריפות על ציוריו לפלא ואז התפוגגות של מדע האוניברסיטה של וינה.

בציור המפורסם הזה מתחילת המאה ה-20, קלימט עשה הצהרה אלגורית כללית על אהבה כהיבט מרכזי של קיום אנושי. המדינה האוסטרית רכשה את הנשיקה עבור הגלריה המודרנית שהוקמה לאחרונה, והציור היה בבעלות הבלvedוונד מאז.

קנה עותק של הנשיקה בחנות המקוונת של Kuadros

 

פינה מפורסמת מספר 8: המלכותיות - דייגו ולאסקו - 1656

ליותר מ-350 שנים, אוהבי האמנות הוקסמו מהמלכותיות. ציור מפורסם זה באורך של דייגו ולאסקו הוא ייצוג מבנה שמנשק של חייו בחצר המלך פליפה ה-IV של ספרד. המלכותיות היא אולי אחת מהציורים המזוהים ביותר על כל ההיסטוריה של האמנות המערבית, שגם היום משפיעה על אמנים כיום.

הבד הגדול מראה את מרגרט תרזה, בתו של המלך, מוקפות על ידי מלוויה בזמן שלאסקו עמד מאחורי קו הציור כדי לצייר את דיוקנה. המלכותיות הוא דיוקן קבוצתי הממוקם במקום ספציפי ומאוכלס על ידי דמויות מזוהות. הערכים האסתטיים של הציור הם ניכרים: הסצנה היא אחד המקומות האמיתיים ביותר באמנות המערבית.

הציור המפורסם המלכותיות מראה משחק מורכב ומבדר בין הצייר, המודל והצופה. מי מסתכל על מי? ולמה? זהו חידה ללא פתרון שמעוררת התעניינות אצל אנשי האמנות.

קנה עותק של המלכותיות בחנות המקוונת של Kuadros

פינה מפורסמת מספר 9: בריאת האדם - מיגל אנחלה - 1508 - 1512

הע work המפורסם ביותר של האמן המוכר מיגל אנחלה αποτελεί ציור מפורסם שמכסה אזור של תיקר של קפלת סיקסטינא: יש להפעיל מבט כלפי מעלה כדי לראות אותו.

הסצנה מייצגת את אלוהים ואת אדם עם ידיהם מושטות ואצבעותיהם כמעט נוגעות. אלוהים מציע לאדם ומצביע על הילד המשיח כהגואל של אדם. אפשר לומר שזהו דיוקן אינטימי מאוד של אלוהים שבו הוא מוצג במצב שלא ארוך ומסוגל של הכדוש, אלא נגיש עבורו.

מיגל אנחלה יצר ארבעה לוחות בתוך קפלת סיקסטינא, אשר מייצגות פרקים מהספר הנוצרי של בראשית והקטעים הללו עדיין מאוד ידועים בין קבוצת הנוצרים שממשיכה להיות מאוד רבה בכל אירופה ובחלק ניכר מהיבשות האחרות.

בריאת האדם הפכה לציור מפורסם, דימוי אייקוני שכמעט כולם מזהים, בלי לדעת בהכרח מי היה האמן המקורי או מה היה המשמעות האמיתית של היצירה.

קנה עותק של בריאת האדם בחנות המקוונת של Kuadros

פינה מפורסמת מספר 10: הדיוקן של ארנולפיני - יאן ואן אייק - 1434

הדיוקן של ארנולפיני הוא אחת מהציורים המפורסמים והמרתקים בעולם.

איש ואישה בבגדים עשירים נמצאים בחדר פרטי. במראה אנו רואים ארבע אנשים: זוג ארנולפיני ועוד שתי דמויות. כמה פרטים מצביעים לכך שזהו דיוקן של חתונה, אבל אין קונצנזוס לגבי זה. בתקופת הביניים, היה נוהג לחגוג חתונה בסביבה מוגבלת, עם שני עדים וללא כומר. נר בוער במנורה. זה יכול להתייחס לעין של אלוהים או לאש של החתונה. הכלב הממוקם בפתיחה מייצג את הנאמנות, הנאמנות הנישואית והמחויבות של בני הזוג אחד לשני.

הרבה אנשים מאמינים בטעות שהגברת ארנולפיני בהריון. היא מחזיקה בחלק מהשמל שלה ביד השמאלית, כנראה כדי להראות טוב יותר את הבטן הגדולה שלה לצופה. זה "נורמלי" שיהיה לה בטן גדולה. בסוף ימי הביניים, היה נוהג להיות עם בטן גדולה.

הציור המפורסם הזה הוא אחד מהייצוגים הראשונים של פנים שמשתמשים בפרספקטיבה אורתוגונאלית כדי ליצור תחושת מרחב שנראה כאילו הוא צמוד לזה של הצופה, הצופה מרגיש שזה סביבה שבה ניתן להיכנס.

קנה עותק של הדיוקן של ארנולפיני בחנות המקוונת של Kuadros

 

KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.