הסודות של הציורים הכי מפורסמים בהיסטוריה

לעיתים יש יותר בתמונה ממה שהיא נראית, ורבות מהיצירות המפורסמות ביותר בעולם כוללות סודות חבויים מתחת לפני השטח. אתה יכול ללמוד את הציור האהוב עליך שוב ושוב ועדיין לגלות סימן סודי חדש או פרטים חבויים. כמה מהאמנים המפורסמים ביותר בעולם משאירים במכוון מסרים סודיים בציורים שלהם, וחלקם אף עוררו תיאוריות קונספירציה פופולריות, בין אם כדי לערער על הסמכות, לאתגר את הציבור או לחשוף משהו על עצמם. מאות שנים לאחר מכן, בזכות ההתקדמות הטכנולוגית, רבים מהמסרים הסודיים הללו מתגלים לראשונה. Kuadros רצתה לחשוף את המסתורין הללו עבורכם. אלה הם הציורים המפורסמים שלדעתנו הם המסתוריים ביותר.

מס' 1 הסעודה האחרונה - לאונרדו דה וינצ'י

הייצוג המפורסם של לאונרדו דה וינצ'י של ישו ותלמידיו בסעודה האחרונה היה במרכז של כמה תיאוריות פופולריות בשנים האחרונות, כפי שמתואר ברומן של 2003 "הקוד דה וינצ'י" מאת דאן בראון ובעיבוד הקולנועי של הספר מ-2006 בכיכובו של טום הנקס. בראון הציע שהדיסקיפל בצד ימין של ישו הוא למעשה מרים מקדלא ק disguised as יוחנן השליח. הוא גם מציע שהצורה של "V" הנוצרת בין ישו ל"יוחנן" מייצגת רחם נשי, מה שמעיד שישו ומרים מקדלא ק הולידו ילד יחד. עם זאת, היסטוריונים של אמנות סקפטיים. הסעודה האחרונה של דה וינצ'י חשובה בשל הרכב שלה ובזכות השימוש בפרופורציות, שזו הייתה חידוש באותה תקופה. דה וינצ'י סידר את הדמויות והקירות של החדר המצויר בחוטים שנשנים ממתכת שעל הקיר שבו מצוייר המקור, מעל חדר אוכל במנזר במילאן. רבים מציעים שהמראה של יוחנן הוא נשי פשוט כי כך הוא הוצג. המומחה מריו טדיי אמר לארטנט.קום: "לאונרדו היה צריך להעתיק את הסעודות האחרונות שהיו לפניו, ויוחנן נראה כמו אישה". אך מסר סודי הרבה יותר משכנע התגלה על ידי המהנדס האיטלקי ג'ובאני מרים פלא. הוא טוען שדה וינצ'י הסגיר תווים מוסיקליים בתוך "הסעודה האחרונה" אשר, כאשר נקראים משמאל לימין, תואמים להמנון של 40 שניות שנשמע כמו רקוויאם.
כאשר האבא של המנזר התלונן שהציור לוקח יותר מדי זמן, נאמר שהאמן הזועם איים להשתמש בפנים של האבא כמודל לבוגד יהודה. בסופו של דבר, דה וינצ'י ביקר בכלא במילאן כדי למצוא את הפנים המושלמים של דמות רעה ליהודה, שישב חמישי משמאל. היסטוריונים מקצועיים של אמנות אומרים שאין ראיות לתיאוריות הקונספירציה על הסעודה האחרונה המוצגות ב"הקוד דה וינצ'י" ובספרים אחרים המתייחסים לנושא; ומדגישים את זהות הדמות משמאל לישו כהתלמידה שלו מרים מקדלא ק, ולא יוחנן השליח.

רכזר הפוך תוצאת הסעודה האחרונה בחנות האונליין של Kuadros

מס' 2 בריאת האדם - מיכלאנג'לו

"בריאת האדם" היא אולי המפורסמת ביותר מהתשעה פאנלים ביבלים שמיכלאנג'לו צייר בתקרת הקפלה הסיסטינית. אבל, האם ידעת שהסצנה מכילה מוח אנושי? המסר החבוי נמצא בבד שבו supposedly ניתן להבחין בצורה של המוח. מסתבר שהאמן הכניס אותו בפרסקו שלו כי באותו זמן ההוצאות היו אסורות על ידי הכנסייה. מתברר שמיכלאנג'לו היה מומחה באנטומיה אנושית. בגיל 17, הוא היה בעבודה די מפחידה של חיתוך גופות מבית הקברות שבכנסייה. לכן, יש המאמינים שהוא היה רוצה להציג את התשוקה הזו לאנטומיה באחד מהישגיו הגדולים, בתקרת הקפלה הסיסטינית. לפי המומחים לנוירואנטומיה יאן סוק ורפאל טאמארגו, הצייר הכניס כמה איורים בזהירות חבויים של חלקים מסוימים של הגוף בתקרת הקפלה הסיסטינית. ואם אתה בודק את הצעיף שסובב סביב אלוהים ב"בריאת האדם", תמצא שהוא יוצר איור אנטומי של המוח האנושי. סוק וטאמארגו מאמינים שמיכלאנג'לו התכוון שהמוח ייצג את הרעיון שאלוהים מעניק לאדם לא רק חיים, אלא גם ידע אנושי.
רופא אחד אומר שמיכלאנג'לו היה מאוד מוכר עם המוח האנושי והוא השתמש בידע שלו על נוירואנטומיה כדי לייצג בסימבוליות את המוח ב"בריאת האדם". פרשנויות אחרות הולכות רחוק יותר, ציור זה הולך נגד האידיאולוגיה הדתית ומשדר את המסר שכל דבר נולד מהאדם, ולא להיפך. איזו מחשבה חצופה אכן. יצירת אמנות כל כך מפורסמת, ובכל זאת אנחנו מוצאים סודות חבויים מאות שנים לאחר שנוצרה.

רכזר הפוך תוצאת בריאת האדם בחנות האונליין של Kuadros

מס' 3 המונה ליזה - לאונרדו דה וינצ'י

כידוע, המונה ליזה, הציור המפורסם ביותר מבין הציורים המפורסמים, היצירה המבוקרת ביותר במוזיאון הלובר. גברת מסתורית זו למעשה יש יותר לראות כאן מאשר אותה חיוך מפורסם. ראשית כל, speculatively היא בהריון, לאור האופן שבו זרועותיה מונחות על הבטן והצעיף סביב הכתפיים, שמדוברות בהריון נשים בעת הרנסנס האיטלקי. אבל הממצאים האחרונים נמצאים בעיניה. בשנת 2011, החוקר האיטלקי סילבנו וינצטי טען שהוא מצא אותיות ומספרים מצוירים בצורה מיקרוסקופית בהם. הוא אמר ל-Associated Press שה-"L" מעל עינה הימנית כנראה מייצגת את שמו של האמן. אבל המשמעות של האות "S" שהוא רואה בעין השמאלית שלה ואת המספר "72" מתחת לגשר הקשתי ברקע הן פחות ברורות. וינצטי מאמין שה-"S" עשויה להתייחס לאישה בשושלת ספורצה ששלטה במילאנו, מה שמשמעותו שהאישה בציור עשויה לא להיות ליסה ג'רארדיני, כפי שסברו זה מכבר. לגבי "72", וינצטי טוען שזה עשוי להיות משום החשיבות של המספרים הן בנצרות והן ביהדות. למשל, "7" מתייחס לבריאת העולם, וכמספר "2" עשוי להתייחס לדואליות של גברים ונשים.
עוד יותר מפתיע, בשנת 2015, מדען צרפתי שהשתמש בטכנולוגיית אור השתקפות טען שמצא דיוקן נוסף של אישה מתחת לדימוי שאנו רואים היום. הקונצנזוס הוא שזה היה ה"טליק הראשון" של דה וינצ'י, וכך הוא צייר את יצירת המופת שלו.

רכזר הפוך תוצאת המונה ליזה בחנות האונליין של Kuadros

מס' 4 קפה טרגה בלילה - וינסנט ואן גוך

ציור זה מציג נופים צבעוניים בחוץ הוא יצירה ציורית, החזון של צופה מרגיע שנהנה מהקסם של סביבותיו ללא כל דאגה מוסרית. זה מזכיר את מצב רוחו של ואן גוך כשכתב שה"לילה חי יותר ויש לו יותר צבעים מאשר היום". במבט ראשון, ציור השמן של וינסנט ואן גוך מ-1888 נראה פשוט מה שתיאור הכותרת: טרגה קפה ציורית בעיר צבעונית בצרפת. אבל, בשנת 2015, המומחה של ואן גוך, ג'ארד באקסטור, הציע את התיאוריה שציור זה הוא למעשה הגרסה של האמן ל"הסעודה האחרונה". מחקר מפורט מראה דמות מרכזית עם שיער ארוך מוקפת ב-12 אנשים, אחד מהם נראה כמו נסחף בצללים כמו יהודה. יש גם מהנראה כמו צלבים קטנים חבויים ברחבי הציור, כולל אחד מעל הדמות המרכזית הדומה לישו.
רמיזה דתית לא תהיה מחוץ למקום עבור ואן גוך. לפני שהקדיש את תשומת לבו לציור, האמן ההולנדי המפורסם רצה "להטיף את הבשורה בכל מקום", ואבא שלו, תיאודורוס ואן גוך, היה כומר בכנסייה רפורמית הולנדית. ברגע שהוא עבד ב"קפה טרגה בלילה", ואן גוך כתב לאחיו, תיאו ואן גוך, והסביר שיש לו "צורך עצום, אני חייב לומר את המילה, דת", בהתייחסות ישירה לציור.
ואן גוך מעולם לא חתם "קפה טרגה בלילה". עם זאת, הוא ציין במיוחד את הציור בשלוש פיסות תקשורת, ולכן היסטוריונים של אמנות בטוחים שהוא צייר אותו.

רכזר הפוך תוצאת קפה טרגה בלילה בחנות האונליין של Kuadros

 מס' 5 דיוקן ארנולפיני - יאן ואן אייק

התמונה תלויה בגלריה הלאומית בלונדון וסביר להניח שהיא מייצגת את ג'ובאני די ניקולאו ארנולפיני ואשתו קוסטנצה טרנטה. זהות הזוג הצטמצמה ממספר מצומצם של אפשרויות, אך רק הם חיו בברוז' מספיק זמן כדי להכיר היטב את הצייר. הרמז הראשון לציור הוא הסביבה, בבית די עשיר, מלא בעצמים ובגדים יפים. הסימנים בציור הם בלתי נמנעים، אך לא כולם ניתנים לפרשנות אחת. גם המשמעות של התמונה אינה ברורה לחלוטין. במהלך המאות, זה פורש כפורט של זוג נשואים חדשים, עם סמלים שנלקחו מאירוע חתונה, החל מהסמל הברור של פוריות של מצב הגוף ההריוני של קוסטנצה, שהיה כאמור רק גחמה אופנתית. למעשה, הזוג בסופו של דבר לא הביא ילדים. סמלים נוספים לפוריות הם המיטה האדומה והרצפה. הנעליים ששכבו על הרצפה העשויה מעץ גם כן היו בעלות משמעות כמתנות חתונה נפוצות לכלה מהחתן. תפוזים מייצגים פוריות ואהבה, הנאמנות של הכלב הקטן. אבל אם תסתכל מקרוב על המראה במרכז החדר, תראה שיש שתי דמויות שנכנסות לחדר. ישנן רחבות המאמינים שאחת מהן אמורה להיות תורם עצמו של ואן אייק. כמו כן, תבחין שיש רשימה לטינית בכתב יד מאוד מורכב על הקיר שמעל המראה, שמתרגם ל"יאן ואן אייק היה כאן. 1434".
עם זאת, החלק החשוב ביותר של הציור, שאינו מוצג, הוא ההפרש בשנים. הציור, כפי שמוזכר לעיל, תוארך ל-1434, בעוד שקוסטנצה טרנטה מתה ב-1433. ייתכן שהציור היה גם בהקשר שונה מזה שבו הושלם. כפי שהראה רנטגן, יאן ואן אייק עשה כמה שינויים, ואם אלה היו קשורים לתופעה כזו או לא מדובר במחלוקות.

רכזר הפוך תוצאת דיוקן ארנולפיני בחנות האונליין של Kuadros

מס' 6 האמבסדורים - האנס הולביין הצעיר

הרבה לפני שצילומיים 3D או חיפוש ביצי פסחא הפכו פופולריים, ציירים מתקופת הרנסנס הצליחו שזה שבקהל יסתכל על היצירות מנקודת מבט חדשה, משחקים עם פרספקטיבה. אחד מהדוגמאות המפורסמות ביותר של הטכניקה הוא דיוקן כפול של האנס הולביין הצעיר, האמבסדורים, שיש לו היסטוריה עשירה כמו הפרטים המסתוריים הרבים במדבקותיו.
הפרשנות של הציור כה alegory של הסיפור הפוליטי והדתי של אנגליה השסועה של הנרי השמיני, שבהן מסכנים האמבסדורים נדרסים, התקבלה באופן אוניברסלי במשך למעלה ממאה שנה.
הציור מציע אשליה די מרשימה בבסיסו. אם תסתכל על הדימוי המעוקם בתחתית הציור מימין לשמאל, זה נראה כמו גולגולת אנאמורפית. האקדמאים מאמינים שזה מיועד להזכיר שהמוות תמיד בסביבה.
בפינה השמאלית העליונה, מאחורי הווילון הירוק והעשיר, תמצא את ישו בפוזה איקונית. כמה היסטוריונים של אמנות מאמינים שהקאמוא זה קשור לגולגולת הממנטו מורי ומרמז למקום שמעבר למוריאליות. זהו סמל ששואף לרמוז שיש יותר מהמוות, כלומר, חיים מהותיים דרך המשיח. אחרים מאמינים שהסמל החבוי מייצג את השסע בכנסייה שהנרי השמיני הטיל על בני עמו.
הדמות בצד השמאלי של האמבסדורים היא ז'אן די דינטוויל, השגריר הצרפתי באנגליה. הוא עומד להתגייס 30 שנה בזמן דיוקן הכפול הזה. חברו ועמיתו הדיפלומטי ג'ורג' די סלב, בתמונה מימין, היה בן רק 25 באותו זמן וכבר שירת כשגריר צרפתי ברפובליקה של ונציה מספר פעמים.
הדיוקן בשמן על עץ נמסר לתלייה במסדרונות הבית של דינטוויל. עם זאת, הגלריה הלאומית הציגה את הציור המובנה של הולביין מאז 1890. במשך למעלה מ-125 שנה, היה אחד מהרבדים האהובים במוזיאון בלונדון.

רכזר הפוך תוצאת האמבסדורים בחנות האונליין של Kuadros

מס' 7 לידת ונוס - סנדרו בוטיצ'לי

הערום בציור המפורסם של בוטיצ'לי היה די מדעי לסוף המאה ה-15. אבל זה לא מה שמסיים את החזקה של האמן. כמה היסטוריונים של אמנות מאמינים שהצדף שבו ונוס רכבת על גלי האוקיאנוס מיועדת באמת לסמל את האיברים הנשיים וללמוד על כך פוריות, מה שיוצר מראה של לידה המשקפת את המקורות האוקיאניים של ונוס תוך כדי חיבור סימבולי ללידה אנושית.
ונוס, אלת האהבה, מופיעה בצניעות בתוך צדף הים, כשהיא נגררת לחוף על ידי זהירים, אל הים המערבי. שם, אחת מההורות, אלות העונות, מוכנה עם עדינים ללבוש את האלוהות שנולדה מחדש. הדמות הרביעית שנושאת את הזהירים מיועדת להיות אורה (נימפות הרוח) או קלוריס, נימפית הקשורה לאביב ולפרחים פורחים כמו שנראים בתמונה.
ההשפעה הנוצרית הייתה שולטת באמנות ימי הביניים, ולכן редко описывалась наготу. Тем не менее, возникновение гуманизма привело к возобновленному интересу к мифам древнего Рима и, таким образом, к возрождению наготы.
В это раннее ренессансное время живопись на деревянных панелях была модной. Но популярность холста возросла, особенно в тех влажных регионах, где древесина имела тенденцию деформироваться. Поскольку холст был дешевле дерева, его воспринимаемое состояние было немного ниже, поэтому он использовался для произведений, которые не предназначались для крупных общественных выставок. Живопись выделяется как первое произведение на холсте в Тоскане.
Рождение Венеры было предназначено для висения в комнате. Нагота этой работы становится более чувственной, когда вы знаете, что она предназначалась для висения над супружеской кроватью. Это место и ее дерзкое представление способствовали тому, чтобы Рождение Венеры оставалось скрытым от общественности примерно на 50 лет. У картины есть последовательное произведение. Хоть оно было завершено за четыре года до его сестры, Весна может рассматриваться как своего рода продолжение Рождения Венеры. В то время как второе изображает приход Венеры в мир на грани цветения, первое показывает мир, цветущий вокруг теперь одетой материнской фигуры. Говорят, что пара картин намеревалась передать то, как "любовь побеждает жестокость".
Боттичелли попросил похоронить его у ног своей Венеры. Не саму картину, конечно. Он хотел навсегда лежать возле своего земного вдохновения, Симонетты Катанеи де Веспуччи. Называемая самой красивой женщиной Флоренции, а также самой красивой женщиной Ренессанса, Симонетта была музой, вдохновившей множество работ Боттичелли, включая Рождение Венеры и Весну. Когда она умерла в 1510 году, Боттичелли был похоронен рядом с этой благородной женщиной, о которой предполагается, что он питал невзаимную любовь.

רכזר הפוך תוצאת לידת ונוס בחנות האונליין של Kuadros

מס' 8 דיוקן עצמי - רמברנדט

רמברנדט צייר, שירטט והדפיס כל כך הרבה דיוקנאות עצמי במהלך חייו שמהשינויים במראהו אנו מוזמנים להעריך את מצב רוחו על ידי השוואת דימוי אחד עם אחר. קריאת ביוגרפיה כזו מעודדת את האופן שבו האמן מתמודד עם הצופה ישירות. רמברנדט צייר דיוקן עצמי זה בשנת 1659, לאחר שסבל מאובדן כלכלי למרות שנים רבות של הצלחה. ביתו המרווח בסינט-אנטוניסבריסטראט ודברים אחרים שלו הוצאו למכירה בשנה הקודמת כדי להניח את חובותיו. בעבודה המאוחרת הזו, העיניים השקועות הננעצות בצופה נדמים מבטאות כוח וכבוד פנימיים. עם זאת, פרשנות ציורים על בסיס הביוגרפיה של אמן מסוכנת, במיוחד כשנוגע לאמן שחייו אידיאלים במידה רבה כפי שעשה רמברנדט. האור המאיר כך ביעילות את הראש גם מדגיש את הכתף השמאלית של רמברנדט ובמידה פחותה את ידיו המאוחדות, המבוצעות ברוחב.
בשנת 2001, האמן הבריטי דיויד הוקני והפיזיקאי האמריקאי צ'ארלס פאלקו הודיעו כי הם מצאו הוכחות לכך שרמברנדט ואחרים מ"אמנים הישנים" הסתמכו במידה רבה על השימוש בזכוכיות ומשקפיים מעוקלים כדי ליצור את הסצנות והדיוקנאות האמיתיים שלהם. ובאוגוסט 2016, שני חוקרים בבריטניה, האמן פרנסיס או'ניל והפיזיקאית סופיה פלאצ'ו קורנר, פירסמו מחקר ב-Journal of Optics המפרט כיצד רמברנדט יכול היה להשתמש בשילוב של משקפיים מעוקלים וזכוכיות כדי ליצור את דיוקנאותיו המפורסמים.
האמנים משתמשים כל הזמן בחומרים חדשים ובשמנים כדי להפיק צבעים יותר תוססים, בהירים ומעניינים. רמברנדט ואן רין לא היה שונה. האמן הוותיק ההולנדי היה בעל טכניקה, יצירתיות ועבודה דקדקנית. הוא גם היה כימאי. ניתוח חדש של יצירותיו מראה שהוא השתמש בחומר נדיר בכמה מציוריו: מינרל של פחמן פלדה הנקרא פלומבונקריט, Pb5 (CO3) 3O (OH). הידע על הרכב הפלטה של האמן יעזור לשמר כמה מהיצירות שלו לאורך הזמן.

רכזר הפוך תוצאת דיוקן עצמי של רמברנדט בחנות האונליין של Kuadros

מס' 9 באקוס - קאראווג'ו

ציור בְּאִקּוּס של קאראווג'ו מכיל את כל החגיגות הקשורות לליברטיני המיתולוגי הפועמות מתחת לפני השטח שלו. זו התחושה הזו של סערה מתחת לשקט היא מה שהופכת אותו ליצירת אמנות כל כך מיוחדת. באקוס, אל היין, בדרך כלל מוצג שיכור; באקוס של קאראווג'ו שקט ועצמאי. לעיתים קרובות הוא נראה רוכב על מרכבה על טיגרים, נמרים או עיזים; בגרסה של קאראווג'ו, ההקלטה בקשית עומדת להתחיל או שהיא הסתיימה. או אולי באקוס הזה יש תוכניות שונות לחלוטין.

הפעם הראשונה שבה התגלה משהו חבוי בעבודה זו הייתה בשנת 1922, כאשר משחזר אמנות מנקה את הבד של עבודה זו מ-1595. כאשר השכבת הלכלוך שעליה נעלמה לאחר מאות שנים, התגלה דיוקן חבוי. בכוס היין השקופה בפינה השמאלית התחתונה יושב קאראווג'ו זעיר על החישה הקלה של האור על פני היין.
היום, כמעט מאה שנה לאחר מכן, החוקרים מאשרים את זה. זה לא נראה כל כך חבוי, אבל בזכות טכנולוגיה מודרנית הנקראת רפלקטוגרפיה, המומחים לאמנות בשנת 2009 הצליחו לגלות שהדימוי של אדם נמצא באמת בכוס היין בחלקו התחתון השמאלי. ואולי זה אותו אדון קאראווג'ו. "קאראווג'ו צייר אדם בעמידה, עם יד מונחת על בד על קלל. זה נראה כמו דיוקן של עצמו כאשר הוא צייר", אמרה המומחית מיננה גריגורי ל-The Telegraph.

רכזר הפוך תוצאת באקוס בחנות האונליין של Kuadros

KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.