Allison Zuckerman, un jeune artiste à New York, vivait dans sa propre chair une chute brutale du prix de l'une de ses œuvres: de 212 500 $ à seulement 20 160 $ aux enchères. L'effondrement de sa peinture "femme avec son animal de compagnie" n'est pas un cas isolé; C'est le signe d'un marché qui s'effondre pour de nombreux jeunes artistes qui, jusqu'à récemment, étaient les étoiles ascendantes d'un écosystème marquées par des spéculations et des attentes irréelles.
Temps de thé, Allison Zuckerman
Qu'est-il arrivé au marché de l'art qui a promis des revenus rapides et une renommée instantanée? Une réponse réside dans la nature capricieuse des collectionneurs, qui semblaient se désintéresser de la même vitesse avec laquelle ils ont investi des fortunes dans des œuvres d'artistes tels que Zuckerman, Emmanuel Taku et Amani Lewis. L'explosion des ventes pendant la pandémie, tirée par un mirage facile à gain, a fait de ces jeunes créateurs dans des jetons d'un jeu financier où, apparemment, leur talent artistique était secondaire contre le profit.
Emmanuel Taku, soutien des sœurs
En 2021, les collectionneurs ont investi un chiffre excessif de 712 millions de dollars en enchères d'artistes nés après 1974, contre 259 millions de dollars de l'année précédente. Cette bulle, gonflée par l'enthousiasme de quelques-unes disposées à risquer, a commencé à se dégonfler en quelques mois. Et donc, avec le déclin des prix, la réputation et les espoirs de nombreux artistes se sont également effondrés.
Il est facile d'imaginer que des artistes comme Amani Lewis, qui ont vendu l'une de ses œuvres dans plus de 107 000 $ juste pour la voir tomber d'un peu plus de 10 000 $ dans une vente aux enchères récente, se sentent comme des jouets brisés d'un marché qui ne semble pas avoir miséricorde sur n'importe qui. L'expérience, selon lui, a été dévastatrice. Comment ne pas le voir comme ça, lorsque son art, cette expression intime de sa vie et de sa culture, est traitée comme une simple marchandise? La spéculation a transformé les galeries en casinos et études dans les usines de rêve qui s'effondrent avec la même vitesse avec laquelle elles ont été gonflées.
Amani Lewis
Les artistes croient non seulement, ils ont également mis leur vie, leur histoire et un morceau d'eux-mêmes dans chaque œuvre. Lorsque leurs peintures, qui devraient être une expression personnelle, sont réduites à des chiffres fluctuants dans une vente aux enchères, les dommages vont bien au-delà de l'économie. Cette crise soulève une question fondamentale: à quelle époque le marché de l'art cesse d'évaluer l'art pour son contenu et a continué à l'évaluer uniquement pour son prix?
Loring Randolph, directeur de la collection d'art Nasher et Haemisegger, estime que les prix gonflés conduisent inévitablement à des décisions erronées. Les jeunes artistes, captivés par des promesses de richesse rapide, ont massivement vendu leurs œuvres à des spéculateurs qui ont cherché à capitaliser sur la mode. Et maintenant, avec la baisse de ces prix, le marché semble avoir passé la page, laissant derrière lui des races stagnantes et des promesses rompues.
Dans cette roulette spéculative, les plus touchés sont les artistes eux-mêmes, dont beaucoup repensent leur relation avec le marché. Zuckerman, qui a vu comment ses œuvres se vendaient frénétiquement lors des enchères, réfléchit maintenant à la perte de contrôle sur son art. Lewis, quant à lui, a trouvé la force au milieu de la tempête et se prépare à une nouvelle exposition à Miami, inspirée par cette période de turbulence. Mais qu'est-ce qui nous dit sur l'avenir de l'art?
Peut-être que, comme Lewis le suggère, c'est le moment idéal pour redécouvrir ces artistes dans leur essence la plus pure. Outre les fluctuations du marché, son travail persiste, stimulant, nous rappelant que l'art ne devrait pas être mesuré pour sa valeur dans une vente aux enchères, mais pour sa capacité à se connecter, à inspirer et à transcender.
KUADROS © Une peinture célèbre sur votre mur
