Description
Une scène pastorale idyllique, une vue sur Het Steen tôt le matin dépeint la belle maison solaire à la périphérie d'Anvers où Rubens a passé joyeusement les cinq dernières années de sa vie. Peint en 1636 tandis que l'artiste souffrait de goutte, ses mains tremblantes ont rendu le travail moins précis que ses œuvres précédentes, bien que, cependant, l'un des meilleurs paysages du XVIIe siècle soit considéré. Une fois appartenant au patron britannique des arts Sir George Beaumont, ami du peintre John Constable, il est probable que le point de vue de Het Steen au petit matin a aidé à influencer le travail du paysage anglais.
Peter Paul Rubens était le plus grand artiste public du XVIIe siècle. Il a été invité aux Palacios et aux grandes églises de toute l'Europe à peindre de grands portraits d'État, des rituels de la foi catholique et des allégories opulentes. Mais dans ce paysage, il célèbre ce qu'il a le plus chéri: la prospérité et la paix des Flandres, sa patrie.
En 1630, Rubens est retourné à Antweres épuisé et avec une mauvaise santé. Sa première épouse bien-aimée, Isabella Bant, était décédée quatre ans auparavant, mais maintenant elle pouvait trouver le bonheur domestique avec sa deuxième épouse, Hélène Fourne. Il n'y aurait plus de missions diplomatiques. Il a assumé certains portraits et autres ordres, mais s'est concentré sur le type de peintures qu'il voulait faire pour lui-même: les paysages. Rubens avait été anobli en Espagne par Felipe IV et l'Angleterre pour Carlos I; En 1635, ce statut et la richesse lui ont permis d'acheter le manoir Het Steen, près de Mesinas (maintenant connu sous le nom de Mèche), avec l'approbation du Conseil Brabante (un tel achat n'était pas ouvert aux personnes de rang ou de prospérité inférieure).
Le château majestueux du XVIe siècle avec un parc, Dehesas et Prados était un lieu de retraite pendant les mois d'été. Là, Rubens a pu récupérer sa santé et peindre les paysages qu'il aimait au lieu des problèmes qu'il a été contraint de peindre pour ses clients. À cette époque, les paysages étaient considérés comme inférieurs au statut des grandes images d'événements historiques ou d'histoires bibliques et des portraits de personnes de haut niveau. Seules les peintures de genre étaient considérées comme un ordre inférieur. Rubens a été l'un des premiers à reconnaître et à capturer l'importance du paysage comme moyen d'exprimer l'humeur, l'atmosphère et, notamment, le plaisir du monde naturel. Son neveu a écrit que la propriété de Het Steen a donné à l'artiste l'occasion de "peindre de façon vivante et de la nature des montagnes, des plaines, des vallées et des prairies environnantes, un paysage automnal en vue de Het Steen tôt le matin.
Dans une nouvelle matinée d'automne, le soleil levant jette une nouvelle lumière sur le manoir de Het Steen. Les rayons bas du soleil clignotent à travers le vaste paysage environnant, lui donnant vie et les habitants. Les ombres sont longues et il y a une suggestion de rosée dans l'herbe des prairies. Les fenêtres de la maison Solariega et le ruisseau qui serpente à côté de leurs côtés, et les quelques nuages comme des plumes sont teints en or. Nous sommes élevés, donc la vue s'étend devant nous, nous permettant de sélectionner chaque incident dans l'ensemble, dans les tours minuscules, presque invisibles, de la ville au loin des tours de la maison solaire voisine. Un homme avec un pistolet et un chien de traque se penche, prêt à tirer sur la perdrix qui se nourrit à proximité. Les produits laitiers travaillent déjà entre les vaches dans le domaine au-delà. À gauche, les couleurs se ramollissent dans l'ombre du haut de bouleau de bouleau. Un couple s'est dirigé vers le marché dans leur robuste voiture de la ferme, le son des joues de roux intronisés dans beaucoup de leurs marchandises, une cruche de lait en laiton géant dans le bras. Derrière eux, le Seigneur et la Dame du Mansion se promenaient pendant une nounou Acuna à leur bébé et un homme pêchant le petit déjeuner dans la fosse.
La vue haute nous permet également la distance brumeuse. C'était la «vue des oiseaux» des paysages traditionnels du flamenco et l'un des derniers de ce style que Rubens a peint. Beaucoup de leurs autres paysages ont encore un point de vue élevé, mais en eux, nous regardons la scène par le bas au lieu de regarder à l'extérieur, en nous concentrant sur un incident. La distance distante est généralement bloquée par des rochers et des arbres, comme dans l'arrosage, un autre de ses paysages les plus célèbres.
Rubens a peint cette image pour sa propre joie, peut-être comme un signe d'une vie bien-vécue et d'une récompense bien entretenue. Nous pouvons être raisonnablement sûrs qu'il n'a jamais été une commission en raison des panneaux de panel ou de chêne sur lesquels il est peint. Les soutiens d'autres grandes peintures destinées à un patron riche, comme Samson et Dalila, ne sont toujours pas plus de deux ou peut-être trois sections principales. Le soutien de ce travail semble cependant avoir été improvisé à partir de plusieurs petits panneaux et irrégulièrement d'une manière presque désordonnée, avec des pièces ajoutées et réglées avec des planches courtes à mesure que Rubens a avancé, une méthode inacceptable pour un collecteur.
Le tableau était en possession de Rubens à sa mort, avec son partenaire, le paysage de l'arc-en-ciel (maintenant dans la collection Wallace, Londres). Ce travail, qui est également peint sur des panneaux énervés, offre une vision différente de sa ferme la nuit. On pense que les peintures ont été suspendues dans la maison de Rubens, sur des murs opposés de la même pièce. Le mur intermédiaire avait une fenêtre, et les peintures ont probablement été placées de sorte que la lumière du soleil qui est entrée dans la pièce a coïncidé avec celle représentée dans chaque œuvre. Le soleil brille de la gauche dans le paysage de l'inclinaison, de sorte que le travail était probablement accroché au mur droit; Dans un paysage d'automne avec une vue sur Het Steen tôt le matin, le soleil apparaît à droite, il doit donc avoir accroché le mur à gauche.