Description
Kazimir Malevich, une figure centrale du développement de l'art abstrait, se distingue par son exploration et sa consolidation du suprématisme, un mouvement artistique qui a mis au centre la suprématie de la sensibilité artistique pure plus que la représentation des objets. "Figure du pied" (figure debout), ne fait pas exception dans ce voyage pour trouver la pureté dans la forme et la couleur. L'œuvre, exécutée en 1928-1932, est conçue comme l'une des dernières étapes de la carrière de l'artiste, marqué par une transition subtile et une réintroduction d'éléments figuratifs dans la langue abstraite.
À première vue, la "figure debout" se caractérise par la présence d'une figure humaine solitaire, droite et contemplative, insérée dans un fond qui ressemble à une toile nue, de sorte qu'une sensation de singularité et de solitude est évoquée. L'équipe chromatique est d'une austérité délibérée. Malevich utilise des tons terribles et gris, avec une touche de couleur sur le visage, qui est clairement coloré blanc et rouge, se référant peut-être à un mélange d'humanité, d'émotion et de vide.
Quant à la composition, l'artiste poursuit son jeu avec la géométrie et l'austérité. La figure n'a pas de détails complexes, mais ressemble à un bloc géométrique, réminiscence des éléments abstraits que Malevich a défendu. Les lignées corporelles sont presque rudimentaires, marquées par la gravité de l'angle droit et une certaine rigidité. La position n'est pas dynamique, mais statique, comme dans une attitude d'attente ou de démission, évoquant ainsi un sentiment d'introspection.
La figure elle-même manque de détails faciaux complexes; Il y a une délimitation subtile du nez et de la bouche, mais c'est un visage qui est presque absent, ne permettant pas à l'observateur un contact visuel direct. Cette abstraction dans les détails du visage renforce une notion d'universalité et d'anonymat, une caractéristique puissante dans de nombreuses figures de Malevich.
Nous devons placer cette œuvre dans le contexte de l'évolution artistique de Malevich lui-même. Après s'être plongé entièrement dans l'abstraction totale avec son travail emblématique de "carré noir" en 1915, il a commencé à réintroduire des éléments figuratifs dans les années 1920. La figure debout peut être considérée comme un pont entre sa phase suprématiste la plus radicale et une recherche de manières plus reconnaissables sans abandonner le détachement du figuratif traditionnel.
Il est également pertinent de considérer le changement politique et social de son environnement au cours de cette période. Malevich a travaillé dans une période de grande crise en Russie soviétique, et bien que son suprématisme ait été initialement promu par le régime bolchevique, il était rapidement en désaccord avec les restrictions de réalisme socialiste imposées par le régime de Staline. Son retour au figuratif peut être lu comme une tentative de concilier sa vision artistique avec les nouvelles exigences politiques, sans perdre sa propre langue.
En résumé, la «figure debout» est une fenêtre estimée à la transition et à l'adaptabilité de Kazimir Malevich. Grâce à la simplicité des lignes et des couleurs, Malevich maintient une conversation continue entre l'abstraction et la figure, offrant au public une méditation sur l'existence, l'identité et l'environnement socio-politique de son temps. L'œuvre est un témoignage emblématique de la capacité de l'artiste à fusionner les sensations et les concepts dans une langue qui transcende l'évidence.
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