Description
Le tableau "Slaughter of the Innoces" par l'artiste italien Domenico Ghirlandio est une œuvre impressionnante qui représente le massacre des enfants de Bethléem par ordre du roi Hérode. Avec une taille originale de 450 cm, cette œuvre est l'une des plus grandes de Ghirlandio et montre sa capacité à créer des compositions complexes et détaillées.
Le style artistique de Ghirlandio se caractérise par son réalisme et son attention aux détails. Dans "l'abattage des innocents", cela peut être vu de la manière dont chaque figure est soigneusement délimitée et de la manière dont les détails des vêtements et des bâtiments sont représentés avec précision. L'utilisation de la perspective est également impressionnante, ce qui donne de la profondeur et de la dimension à la scène.
La couleur de la peinture est remarquable pour son drame. Les tons sombres et sombres créent une atmosphère d'horreur et de tristesse, tandis que les tons les plus clairs des figures des enfants et des femmes créent un contraste choquant. L'utilisation de la lumière et de l'ombre est également impressionnante, ce qui aide à souligner la violence de la scène.
L'histoire derrière la peinture est tout aussi intéressante. Ghirlandio a été embauché pour créer cette œuvre par la famille Tornabuoni, l'une des familles les plus influentes de Florence au XVe siècle. Le tableau était en charge pour la chapelle de la famille de l'église de Santa Maria Novella à Florence, et on pense qu'elle a été achevée vers 1485.
Un aspect peu connu de la peinture est que Ghirlandio comprenait des portraits de membres de la famille Tornabuoni dans l'œuvre. Par exemple, on pense que la figure des femmes dans le coin inférieur droit de la peinture est Lucrezia Tornabuoni, l'épouse de Piero de «Médicis, l'une des plus importantes dirigeants politiques de Florence à l'époque.
En résumé, "Slaughter of the Innoces" de Domenico Ghirlandio est une œuvre impressionnante qui montre la capacité de l'artiste à créer des compositions détaillées et dramatiques. L'utilisation de la couleur et de la perspective, ainsi que l'histoire derrière la peinture, font de cette œuvre l'une des plus intéressantes de la renaissance italienne.