Description
L'inauguration de la pierre, peinte en 1849, représente deux paysans communs. Courbet Pinto sans aucun sentiment apparent; Au lieu de cela, il a laissé l'image des deux hommes, un trop jeune pour le travail forcé et l'autre trop vieux, exprimer les sentiments de difficulté et d'épuisement qu'il essayait de dépeindre. Courbet montre de la sympathie pour les travailleurs et le dégoût de la classe supérieure en peignant ces hommes avec leur propre dignité.
L'inauguration de la pierre, détruite lors du bombardement de Dresde en 1945, a été la première des grandes œuvres de Courbet. Le philosophe socialiste de Proudhon l'a décrit comme une icône dans le monde paysan. Mais pour Courbet, c'était simplement un souvenir de quelque chose qu'il avait vu: deux hommes brisant les pierres près de la route. Il a dit à ses amis le critique d'art Francis Wey et Champfleury: "Il n'est pas courant pour quelqu'un de trouver une expression aussi complète de la pauvreté et donc, au même moment, j'ai eu l'idée d'une peinture. Je leur ai dit pour venir à mon étude le lendemain matin. "
Beaucoup de peintures de Courbet se concentrent sur les gens ordinaires et les lieux de la vie quotidienne française. Courbet a peint ces gens actuels dans le but de dépeindre le peuple français comme une entité politique. De cette façon, le républicanisme de Courbet s'est manifesté dans son travail. Courbet dépeint sincèrement des gens et des lieux communs, laissant de côté le glamour que la plupart des peintres français de cette époque ont ajouté à leurs œuvres. Pour cette raison, Coubet est devenu le leader du mouvement réaliste.
Courbet veut montrer ce qui est "réel", donc il a représenté un homme qui semble trop vieux et un enfant qui semble encore trop jeune pour un travail aussi épuisant. Ce n'est pas destiné à être héroïque: il est destiné à être un compte rendu précis des abus et des privations qui étaient une caractéristique commune de la vie rurale française du milieu du siècle. Et comme pour tant de grandes œuvres d'art, il existe une affiliation étroite entre le récit et les élections formelles faites par le peintre, c'est-à-dire des éléments tels que le coup de pinceau, la composition, la ligne et la couleur.
Comme les pierres elles-mêmes, le coup de pinceau de Courbet est grossier, plus que ce à quoi on pourrait s'attendre au milieu du niveau du Neute. Cela suggère que la façon dont l'artiste a peint sa toile était en partie un rejet conscient du style néoclassique hautement poli et raffiné qui dominait toujours l'art français en 1848.
Peut-être que la plus caractéristique du style de Courbet est son refus de se concentrer sur les parties de l'image qui recevraient normalement plus d'attention. Traditionnellement, un artiste a passé la plupart du temps entre les mains, les visages et les premiers avions. Ne fait pas la même cour. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que l'artiste essaie d'être impartial, en faisant attention aux visages et aux pierres également. De cette façon, la révolution en pierre semble manquer des concepts de base de l'art (des choses comme une composition qui sélectionne et organise une perspective aérienne et finissante) et, par conséquent, elle semble plus «réelle».
Cette peinture a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que 154 images, lorsqu'un véhicule de transport qui a déplacé les peintures au château de Königstein, près de Dresde, a été bombardé par des forces alliées en février 1945.
La photographie couleur a été introduite en 1935. Cela a permis de documenter la peinture originale comme nous l'avons observée ici.