Description
Peint peu de temps après le mariage de Rubens avec sa deuxième épouse, Hélène Fourne, on pense que le jardin de l'amour est une célébration de son union. En fait, comme pour le procès de Paris, on pense qu'elle a été l'inspiration derrière les sujets féminins de la peinture. L'influence du Garden of Love, qui se trouve aujourd'hui au Musée du Prado de Madrid, a été notée par le critique d'art britannique Waldemar Januszczak, qui voit son héritage dans des œuvres ultérieures telles que les peintures du galant de Jean-Antoine Watteau et les œuvres des autres artistes Rococó de Watteau. François Boucher et Jean-Honoré Fragonard.
Dans Le jardin de l'amour est révélé L'un des plus grands cadeaux de Rubens en tant que peintre: sa capacité à créer des images d'une manière joyeuse d'être dans le monde liée à l'amour et inspirée de la littérature ancienne et de l'art de la Renaissance. Dans le cas de ce dernier, cela signifie principalement Tiziano. Cette peinture est particulièrement proche de l'ambiance de l'Andrios Bacanal et du culte de Vénus. De nombreuses caractéristiques de cette scène se souviennent des peintures de Tiziano: la coexistence des personnages mythiques et la vraie vie, la statue de Vénus qui préside, les enfants volants, l'environnement naturel et leur couleur riche, l'atmosphère sensuelle et l'astuce sexuelle, l'indication sexuelle, la Présence de la musique, la taille relative des figures dans la composition. Rubens connaissait les œuvres de Tiziano, probablement à travers des copies (ils ne sont pas encore arrivés en Espagne lorsqu'il les a rendu compte pour la dernière fois en 1628-29) et en a pesé deux versions pour le moment où il a fait le jardin d'amour. Dans cette peinture, nous voyons que Rubens a pleinement assimilé l'influence du professeur vénitien.
Rubens utilise des raisons pour la sculpture de la Renaissance, mais place la scène dans le porche manivelle de sa propre maison à Anvers, ce qui suggère qu'il s'agit d'un auto-portrait avec des amis. Dans les premiers inventaires, il s'appelait la famille Rubens, mais en tout cas, c'est une allégorie et une exaltation de l'amour conjugal et du bonheur.
Le thème est traditionnel médiéval, dans lequel les amants étaient conventionnellement dans un jardin, parfois avec des messages ou des symboles moraux les accompagnant. Dans la Renaissance italienne, le thème avait été représenté dans «Fête Champêtres» comme attribué à Giorgione ou Tiziano au Musée du Louvre. Cette image de Rubens est un lien important dans la tradition qui va de ces œuvres aux scènes de Watteau et Pater au XVIIIe siècle.
Ce travail a été catalogué pour la première fois en 1666, lorsqu'il a été suspendu dans la chambre du roi dans l'Alcazar de Madrid.