Description
Avec des scènes de tavernes et des morceaux intimes de genre domestique, Judith Leyster a fréquemment peint des scènes de performances musicales. Dans le concert, Leyster décrit précisément des éléments tels que le violon baroque (fait sans mensonge et généralement soutenu contre la poitrine), ainsi que le livre de chansons de la femme.
Les figures présentées ici sont probablement des portraits. Ses personnages nous parleront des violons, des lézards, des luthiers et des bois étrangers. Et plusieurs musiciens néerlandais du baroque mettront une bande sonore à la peinture.
Sur la base de personnes similaires dans les autres images de Leyster, les chercheurs ont provisoirement identifié le chanteur comme l'artiste lui-même, le violoniste comme son mari et le laudiste en tant qu'ami de famille. Les membres du trio, comme tous les musiciens, doivent travailler ensemble comme une unité, "en concert", qui a conduit certains écrivains à théoriser que cette scène symbolise la vertu de l'harmonie.
Leyster a fréquemment placé ses sujets sur un fond monochromatique et simple. Ainsi, rien ne distrait des figures, qui sont toutes montrées au milieu de diverses actions (faire des révérences ou des cordes de ponction et du temps de battement). L'angle profond dans lequel le luth est soutenu ajoute de la profondeur à la composition. Les directions variées des musiciens des musiciens offrent au spectateur différents points focaux.
Judith Leyster est le peintre le plus important de l'âge d'or néerlandais si appelé. À 24 ans (1633), il est accepté dans la guilde des peintres de Haarlem, quelque chose de pas très simple pour un peintre ayant même un talent inhabituel. Et malgré sa reconnaissance dans la vie, après sa mort, il sera "oublié" pour l'histoire jusqu'à la fin du 19e siècle, car son travail sera confondu avec celui de Frans Hals et d'autres peintres.