Description
Contrairement à la peinture classique, cette peinture ne raconte aucune histoire, c'est simplement Un instantané de la réalité dans la façon dont un photographe pourrait le faire, sans aucun contenu religieux, mythologique ou coutumier. En ce sens, nous pouvons le considérer comme Antilitère, étant le vrai protagoniste la lumière.
Cette célèbre peinture a été créée à partir d'une scène du port de Le Havre. Monet représente un brouillard, qui fournit un fond brumeux à la pièce définie dans le port français. Les tons orange et jaunes contrastent avec les vaisseaux sombres, où peu ou pas de détails sont immédiatement visibles pour le public. C'est un travail frappant et franco qui montre les plus petits navires du premier plan presque entraînés par le mouvement de l'eau. Monet réalise l'effet par des coups de pinceau séparés qui montrent également plusieurs couleurs "scintillantes" sur la mer.
Du 15 avril au 15 mai 1874, Monet a présenté son travail avec Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas et une trentaine d'artistes supplémentaires. Ils ont organisé leur exposition par eux-mêmes, car ils étaient rejetés dans la salle Paris. La plupart des visiteurs étaient dégoûtés et même indignés par le style. L'impression de Monet a profité d'une grande attention et certains visiteurs ont même déclaré qu'ils étaient absolument incapables de reconnaître ce qui a été montré.
Un critique qui a assisté à l'exposition, M. Louis Leroy, a écrit un article maintenant célèbre dans Le Charivari dans lequel il a utilisé le terme "impressionniste" basé sur le titre de ce tableau. Bien que Leroy ait utilisé le mot moqueur, le groupe a décidé de l'adopter et des peintres comme Renoir et Degas étaient heureux d'être appelés impressionnistes.
Malgré sa notoriété, la peinture est quelque peu atypique du travail de Monet de cette période et de l'impressionnisme en général. Il montre peu de traitement impressionniste de la lumière et de la couleur. Les couleurs sont très restreintes et la peinture ne s'applique pas en coups de pinceau discrets de couleurs contrastées mais en très mince lavée. Dans certains endroits, la toile est même visible et la seule utilisation de la garniture réside dans la représentation de la lumière du soleil reflétée dans l'eau. La peinture est plus atmosphérique qu'analytique et a un esprit quelque chose de similaire aux œuvres de Turner. Cependant, il illustre particulièrement l'une des caractéristiques d'une peinture impressionniste qui était considérée comme si révolutionnaire.
La technique est très "schématique" et aurait été considérée comme une étude préliminaire pour une peinture plutôt que comme un travail adéquat pour l'exposition. Monet lui-même considérait le travail comme inachevé, et c'est pour cette raison qu'il a adopté le titre «Impression» de le distinguer des œuvres telles que son autre point de vue de Le Havre dans la même exposition, bien qu'il manque également de la finition attendue. Dans ce travail, Monet a éliminé les détails au minimum: les chantiers navals au bas des carreaux sont simplement suggérés par quelques coups de pinceau, tout comme les navires au premier plan. L'ensemble représente la tentative rapide de l'artiste de capturer un moment éphémère. La technique presque abstraite, très visible, attire presque plus d'attention que le thème lui-même, une notion alors totalement étrangère aux spectateurs.
Une curiosité intéressante à propos de ce tableau est que le titre original de l'œuvre était simplement "l'impression", mais la critique d'art Louis Leroy, voyant la peinture dans une exposition des impressionnistes en 1874, s'est moquée de celui-ci dans sa revue de l'exposition, tirant son La critique comme «l'exposition des impressionnistes». Dans sa critique, Leroy a qualifié l'œuvre de Monet de "impression, pour Dieu! Je ne peux pas lancer un cube de peinture verte sur leur visage?", Qui a donné naissance au titre actuel de la peinture.
La peinture montre un paysage maritime dans le port de Le Havre, dans le nord de la France, et se caractérise par une série de coups de pinceau lâches et rapides qui créent une atmosphère brumeuse et éphémère. Monet était plus intéressé à capturer les sensations visuelles et les effets de la lumière naturelle qu'à représenter la réalité comme on le voit. Ce fut l'une des caractéristiques distinctives du mouvement impressionniste et "l'impression du soleil levant" est l'une des meilleures représentations de cette technique.
Aujourd'hui, l'impression du soleil levant est considérée comme la peinture impressionniste la plus importante et reconnue sur la planète, ainsi que le plus Famous Van Gogh Night Star Painting.
L'impression du soleil levant occupe la position no. 8 sur la liste de de célèbres tableaux